Sa linggong ito, ang tatlong bagong proyekto ng eksibisyon ay magbubukas sa museo ng kontemporaryong sining, at sa gallery ng "Triumph" - dalawa. Gayundin sa aming pagpili ay makikita mo ang mga kaganapan sa paksa ng arkitektura at disenyo: panayam sa arkitekto Ilya boses, pagsasaysay ng mga mag-aaral at mga guro ng paaralan Marsh sa balangkas ng "anatomya ng mga constructions", pag-uusap tungkol sa Soviet kasangkapan 60s at isang eksibisyon ng disenyo Ang mga item ng 70s na nilikha sa ilalim ng impluwensiya ng kurso ng Arte Povera.
Lecture Irina Kulik "Inaccessible Mirka: Miniatures, Mockups, Decorations"
Marso 24. Magsimula: 19:00. Presyo: 500 R.Ang mga miniature, papet na bahay, mga layout ay isa sa mga pinakamahalagang paksa sa modernong sining. Ito ang nostalgia para sa perpektong pagkabata, na hindi, at ang pangarap ng imposibleng mundo, at ang mental na mekanismo para sa pamamahala ng katotohanan. Patuloy na ang tradisyon ng paglikha ng mga bahay ng manika at mga mekanismo pataas sa XVI siglo, artist ng XX at XXI siglo investigated ito kakaibang laro sa imposible. Mula sa "mga cell" ng Louise burges at mga layout sa kanilang sariling mga gawa ng Marseille Duzane sa miniature Robert Gobere at natutulog na mga bahay Rachel Whitered - ang scaling ng mundo ay ginagawang posible upang maging isang demiurge ng hindi maa-access na Utopia.
Online Broadcast Lecture "Ilya Votes"
Marso 25. Magsimula: 19:00. Presyo: 200o.
Ang archive ng ILI Alexandrovich Votina sa Architecture Museum ay may 300 graphic sheet, at ang isang museo ay nakakuha ng halos dalawang dekada. Ang pinaka-kahanga-hangang dami ng mga materyales ay inilipat sa pamilya ng Master pagkatapos ng kanyang posthumous monograph exhibition noong 1946. Sa panahon ng panayam, hindi lamang ang maliliwanag na katangian ng pagkamalikhain ng arkitekto, kundi pati na rin ang kasaysayan ng pagtanggap ng mga bagay, ang kanilang lugar sa kasaysayan ng domestic architecture, pati na rin ang antas ng mga sikat na kontemporaryo. Lecturer - Polina Yuryevna Streltsova - mananalaysay ng arkitektura, siyentipikong opisyal ng Arkitektura Museum, pinuno ng sektor ng siyentipikong imbakan ng arkitektura at graphic na pondo ng XX-XXI siglo.
Ang panahon ng "mga binti ng kambing": Sobyet na kasangkapan sa 1960s
Marso 25. Magsimula: 19:00. Presyo: 500 O.Sa panayam, tatalakayin namin kung sino sa USSR noong dekada 1960 ang dinisenyo kasangkapan bilang kanilang pangunahing mga gawa at kung saan ang mga museo na ito ay ipinakita. Artem Djurko - isang dalubhasa, may-akda ng tesis at mga artikulo tungkol sa furniture thawing - ay magsasabi tungkol sa pinakamahalagang eksibisyon ng kasangkapan na gaganapin sa USSR sa panahon ng lasaw, mga salungatan sa pagitan ng mga designer at pabrika at mga kasangkapan sa disenyo ng mga kasangkapan sa Moscow, Leningrad at ang Baltic republics ng USSR.
Anatomya ng mga istruktura. Engineering Art ng Russia sa European Context ng Turn Of The Xix - XX Centuries
Marso 18 - Mayo 23. Presyo: 100 O.
Ang pagsasaysay ay nagpapahintulot sa iyo na tingnan ang loob sa isa sa taunang "anatomy lessons" na isinasagawa sa arkitektura ng Marso. Sa mga klase na ito, tinutuklasan ng mga estudyante ang mga relasyon sa pagpapaunlad ng lipunan, teknolohiya at aesthetics sa halimbawa ng mga natitirang gusali ng iba't ibang mga makasaysayang panahon. Ang lahat ng mga modelo na ipinakita sa eksibisyon at analytical na materyales ay ginawa ng mga mag-aaral at mga guro ng paaralan Marso bilang bahagi ng kurso ng "Anatomy of Constructions" sa 2019-2020 school year. Ang eksibisyon ay sumasalamin sa resulta ng gawain ng mga guro at estudyante at malinaw na naglalarawan ng pag-unlad ng engineering art, na kung saan ay naiimpluwensyahan ang hitsura ng arkitektura sa buong mundo.
Shuzbekistan.
Marso 19 - Mayo 30. Presyo: LibreExhibition Olga Shurgina "Shuzbekistan" - ang unang para sa artist full-scale solo project, na bubukas up ang cycle ng kapalit na expositions sa balangkas ng lobby team inisyatiba upang suportahan ang mga batang artist na tinatawag na #LobbyBelieve. Ang "Shuzbekistan" ay isang kamangha-manghang mundo, oras ng paglalakbay, sayaw ng mga imahe at mga form, ang whirlpool ng mga paboritong artist na lumilipad sa pattern mula sa leitmotifs ng kanyang pagkamalikhain: mga koneksyon sa pamilya, mga sining, tradisyon, mga tungkulin ng kababaihan sa modernong mundo at paghahanap ng kanilang sarili .
Victoria Kosheleva. Multo halik
Marso 19 - Abril 18. Presyo: Libre
Gumagana ang Victoria Koshelieva sa genre ng figurative painting. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, nagpapakita ito ng mga surreal na mundo - mga haka-haka na puwang sa paglalaro kung saan, tulad ng sa teatro, sisingilin mula sa konteksto ng eksena. Sa mga gawa na ipinakita sa eksibisyon, ang pagtukoy sa mga tula ng Amerikanong makata na si Richard Botigan ay malinaw na sinusubaybayan. Ang ganitong nakamamanghang ommage ay humantong sa pangalan ng eksibisyon na kinuha mula sa kanyang tula ng pharmal kiss ng parehong pangalan.
David Clarbaut. Invisible Sound.
Marso 26 - Mayo 2. Presyo: 500 R.Ito ang unang personal na eksibisyon ni David Clarbaut sa Russia. Paggamit ng video, larawan, cinema at 3D na teknolohiya, lumilikha ang ClariBaut ng mga larawan na hamunin ang pang-unawa at mga inaasahan ng viewer. Sa eksibisyon na "Invisible Sound" ay ipinakita ang mga gawa na nilikha para sa higit sa isang dekada, na galugarin ang kababalaghan ng "madilim na optika" - ang terminong ito ay tumutukoy sa kasalukuyang kalagayan ng imahe. Ayon sa artist, noong ika-20 siglo, ang pagkamatay ng lens sa sining ay natapos sa sining, at ang produksyon ng sining ay bumalik sa mga pag-install hanggang 1850, iyon ay, sa laganap na litrato.
Anthology ng mahihirap sa visual art at disenyo. Dialogue sa pagitan ng Russia at Italya
Marso 26 - Mayo 30. Presyo: Libre
Ang eksibisyon ay magiging isang uri ng comparative analysis ng mga aesthetics ng mga mahihirap sa halimbawa ng mga kinatawan ng Italyano artistikong daloy ng sining ng paniniwala at Russian kalahok ng eksibisyon "Russian mahirap" - ang terminong ito ipinakilala ang curator ng Marat Gelman sa 2008. Kasama rin sa eksibisyon ang mga bagay sa disenyo ng 1970s, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng daloy ng Arte Povera - ang mga gawa ni Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Ang mga curator ng malakihang palabas - Christina Krasnoyanskaya at Zarina Thai. Ang eksibisyon ay dinaluhan din ng gawa ng mga maliliwanag na kinatawan ng "Russian poor" ng iba't ibang henerasyon, tulad ng Valery Koshlyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, atbp.
Irina Petrakova. Manifests pagkawala
hanggang Marso 28. Presyo: 300 P.
Ang eksibisyon ng artist na si Irina Petrakova ay nakatuon sa pagbabago ng mga relasyon sa pagitan ng katawan at sa kapaligiran na nakapalibot dito. Ang unang silid ay nagtatanghal ng graphics, burda, iskultura at video: isang serye ng mga gawa na nilikha sa nakalipas na limang taon, pag-aralan ang maraming mga paksa at ginawa sa iba't ibang uri ng tekniko: mga abstraction na nilikha ng paraan ng awtomatikong pagsulat, mga eskultura ng asukal sa metal " Crutches "na may pagbuburda sa Savanov at pergamino. Sa polyphony na ito, ang pagkakasundo ay naririnig: Sa gitna ng bawat trabaho ay may katawan - sinusubukan na pumasok sa kanyang sarili sa espasyo, nakikita ang kanyang sarili sa ito o hindi maaaring iwanan siya.