Sa simula ng Marso, sa loob ng balangkas ng proyektong detalye ng Moscow, anim na mamamahayag mula sa anim na lungsod ang dumating. Ang mga eksperto sa lunsod ay naging mga konduktor para sa aming mga bisita at ipinakita sa kanila ang di-halatang Moscow, na hindi mo makikita sa mga gabay sa turista. Inilalathala namin ang kanilang mga ulat sa website na "Moskvich Mag". Ang unang upang ibahagi ang mga impression ng mamamahayag mula sa St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Nang ako, ang residente ng kultural na kabisera ng Russia, ay inalok upang makita ang artistikong buhay ng Moscow, ginagamot ko ang panukalang ito na may kakaibang snobismo. Pushkin Museum, Tretyakovka, Museum "Garage", Mamm, Well, "Winzavod" sa isang manipis na dulo - kung saan mula sa mga lugar na ito ay hindi pa ako naging at ano pa ang maaari kong makita doon pa?! Ano ang maaari kong mag-alok sa lungsod kung saan walang Hermitage at ang Russian Museum?!
Ako ay nagkumpisal, pagdating sa Moscow regular, nakatira ako ng isang estereotipo tungkol sa lungsod-kotse, kung saan ang sining ay walang iba kundi ang isa pang uri ng paglilibang para sa patuloy na nagtatrabaho muscovites at pagod na mga bisita ng kabisera na nais na maglagay ng isang marka sa listahan "ay nakita. " Hayaan akong maging prank - hindi ko alam lalo na kung ano ang nangyayari sa likod ng mga pader ng mga galerya ng sining at kung paano ang trabaho ay ipinanganak sa mga workshop. Samakatuwid, ang alok mula sa Moskvich Mag upang gumastos ng ilang araw sa mga curator at makita ang lungsod na may isang hindi pangkaraniwang pananaw para sa akin, ang kanilang mga mata at sa pamamagitan ng kanilang sariling prisma ng pang-unawa ng mga kamag-anak ng lungsod para sa kanila ay naging napaka-kaakit-akit. Hindi ko mapigilan ang gayong tukso. Biglang talagang sorpresa sila?! Dalawang araw, dalawang magkaibang tao - isang Moscow.
Sa pagitan ng Petersburg at Moscow, isang oras lamang ng flight na may komportableng berdeng airline ng Airline S7. Isa pang 40 minuto, at lumapit ako sa isang maliit na mansyon sa gitna ng Zamoskvorechye, kung saan matatagpuan ang disenyo ng hotel na "Richter". Siya rin ay tungkol sa kultura. Lamang pitong mga kuwarto at sariling gallery ng kontemporaryong sining, at mas kamakailan din creative residences, kung saan maaari kang magsanay, lumikha ng mga bagong koleksyon, matugunan ang mga kaibigan, pumunta sa live na etters sa mga eksperimentong mga format at ayusin ang mga kagawaran.
Unang araw sa Nikolai Palazhchenko.
Si Nikolai Palazhchenko ang naging tagapangasiwa ng unang araw, sa nakaraang art director ng "Vinreevoda", ngayon ang tagapangasiwa ng Art-Management and Gallery Business School of Business School RMA. Nikolai ay isang palayaw na spider, at ito ay angkop para sa kanya - siya ay mabilis at nagiging, na nasasalamin sa aming programa: pitong lugar sa isang araw. Agad na tumakbo nang maaga at sabihin na nagkaroon kami ng oras sa lahat ng dako. Nikolai palazhchenko, tagapagtatag ng tamad mike gallery mikhail ovcharenko, stanislav smirnov (St. Petersburg) at Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Nagsimula kami mula sa Anna Golubanka Museum, na ngayon ay pinananatili at naghihintay para sa simula ng isang malaking-scale na muling pagtatayo, at habang ang laboratoryo ng direktor Alexander Shane ay matatagpuan sa espasyo nito. Narito siya explores kahulugan at panahon - ito ay isang pagtatangka upang matugunan ang nakaraan at gusali koneksyon sa loob ng pagkakaiba-iba ng mga randoms sa paligid sa amin. Nakakagulat na nakakagulat siya sa mga gawa ni N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, Mga Kanta ng V. Tsoi at mga proyekto ng Timur Novikov. At ito ang pinaka-nemoskovsky proyekto, nang masakit tumayo sa pamamagitan ng kanyang pilosopiya at diskarte laban sa background ng lahat ng iba pang mga lokasyon. Ang laboratoryo na ito ay ang artepakto ng Petersburg, ang ilang hindi kilalang paraan ay pansamantalang natagpuan sa makasaysayang sentro ng Moscow.
Bago ang susunod na gallery, lumalakad kami. Ang Sun ay kumikinang, ang tagsibol ay dumating sa Moscow, at sinabi ni Nikolai Palazhchenko tungkol sa buhay na kabanalan ng kabisera at tungkol sa Art Basel, na kinatawan sa Russia. Ang Alina Pinsky Gallery ay matatagpuan sa bahay ni Isakov sa Prechistenka, isa sa mga maliliwanag na monumento ng modernong Moscow. Sa sandaling nabuhay dito, at ngayon sa maluwang na liwanag na interiors ay nagpapakita ng kontemporaryong sining. Ang ganitong uri ng espasyo ay maaaring maging kahit saan - sa Beirut, Lisbon o Paris. Ang posterior atmosphere, ang cabinet ng Alina Pinskaya, at sa mga dingding ng Francisco Infanta at nonna Goryunova "artifacts" sa mga dingding ng Francisco. Limampung litrato mula sa serye "sa gabi", na nilikha ng mga artist sa panahon ng pandemic. Iniisip ng mga may-akda ang pilosopiko na tema ng paglipat ng gabi sa araw ng liwanag - pagkatapos ng lahat, ito ay pagkatapos nito, sa kanilang opinyon, ang kawalang-hanggan ay dumating. Ang gallery sa Alina ay sa paanuman sterile, at mayroong higit pang kaibahan sa nakaraang lugar.
Sa fragment gallery, natutugunan namin ang kanyang may-ari na si Sergey Guschin - siya ay bata pa, dynamic at matagumpay. Ilang taon na ang nakalilipas, nagpasya siyang baguhin ang globo ng aktibidad at iniwan ang marketing sa kontemporaryong sining. Ito ay napakahusay. Ngayon ang gallery ay nagsimula na kumita, nagbubukas ng mga bagong pangalan at ipakita ang mga ito sa buong mundo, sumusuporta sa mga LGBT artist at nagdudulot ng kagiliw-giliw na trabaho sa maliit na espasyo nito sa Potapovsky Lane. Ngayon ang pinagsamang eksibisyon sa unang sulyap ay hindi katulad sa bawat iba pang mga artist - British Patricia Aires at Amerikano Lisa Ivori "Itigil ang salita / ligtas na salita". Ang eksibisyon ay itinayo sa isang dialogue sa pagitan ng mga gawa ng dalawang artist, na nagkakaisa sa interes sa naturang mga paksa bilang mga paghihigpit, mga mekanismo para sa proteksyon at pagharap sa mga takot. Ito ay naka-out Nairino, ngunit talagang kaakit-akit. At kung bumabalot ka sa isang maliit na sinulid sa dulo ng gallery o sa opisina, magkakaroon ng isang gawain ni Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov at iba pang mga lugar na napaka-provocative artist.
Ang sining sa Moscow ay maraming paraan tungkol sa negosyo. Ang mga gawa ay dapat na ibenta, artist - sumakay ng mga eksibisyon ng kontemporaryong sining, at champagne - upang ibuhos ang ilog sa vignissions sa hindi mabilang na mga gallery sa buong Moscow. Ngayon ang fashion para sa kontemporaryong sining ay nagsimula. Ang bawat tao'y nagnanais na mangolekta ng isang bagay, may sa bahay ay hindi isa pang poster mula sa YellowKorner, ngunit isang bagay na naroroon at may isang tiyak na halaga, at mas mahusay na upang ito ay isang pamumuhunan at ang gastos ng trabaho lumago. Hinahabol din ko ang aking mga mercenary goals at hinahanap kung ano ang mag-hang sa mga dingding ng living room sa kanyang bagong apartment, na literal kong binili ng ilang buwan na nakalipas sa sentro ng St. Petersburg. Pumunta ako, tumingin ako, sinusubukan na subukan.
Sa gallery tamad Mike ako sa paanuman nagustuhan ito at nais kong bumili ng isang bagay. Ngayon ang mga gawa ng Roman Manichina ay ipinakita. Ang mga ito ay maliwanag at naglalabas ng mga eksklusibong masayang emosyon, na sa ating panahon ay hindi sapat at kung saan ay hindi karaniwan sa modernong pagpipinta. Sa mga kuwadro na gawa ng dagat, ang araw, mga seagull at mga batang babae sa cabriolet ay gumawa ng selfie. Ito ay naging tulad ng isang Russian pop art.
Ang paksa ng pagkakakonekta ng negosyo at sining ay partikular na sinubaybayan sa cube.moscow art center, na matatagpuan sa -2 m floor ng Ritz-Carlton Moscow. Ngayon dito sa isang dosenang mga gallery, ang komposisyon ng kung saan ay nagbabago pana-panahon. Ang Cube ay isang ganap na natatanging proyekto hindi lamang para sa Moscow, kundi pati na rin para sa Russia - dito sining ay sumasama sa espasyo ng lungsod ng lungsod, na nagbibigay-daan ito upang maging bahagi ng pampublikong kapaligiran ng lungsod. Kami ay bihasa sa katotohanan na sa hotel maaari kang mabuhay o pumunta sa restaurant, ngunit dumating upang panoorin ang modernong sining ... walang ganoong bagay. Ang Cube ang una. Ngayon, kapag ang lugar ng mabuting pakikitungo ay aktibong nagbabago ng mga punto ng paglago at globo kung saan maaari kang kumita ng negosyo at upang maakit ang mga bisita, tulad ng isang uri ng mga ideya ay may kaugnayan kaysa dati. At sining sa kubo ay may kaugnayan. Bilang, halimbawa, ang proyekto ng artist andrei syyleva "shop kolektor" sa PA gallery. Lumilitaw ang mga bagay sa sining bilang mga kalakal sa ilalim ng isang trademark na kinikilalang network ng mga hypermarket. At maaari nilang talagang bilhin ang mga ito - lahat ay tunay.
Mula sa produkto sa produksyon nito. Kasama ni Nikolai Palazhchenko ang dalawang art workshop sa unang araw na programa. Ang una ay ang workshop fund Vladimir Smirnov at Konstantin Sorokina, na matatagpuan sa isang pang-industriya na gusali sa gitna ng Moscow. Nahulog kami dito nang literal sa pagbubukas ng eksibisyon ng mga artist ng Ural na "Hardin ng mga nakakatakot na pagkonsol." Nagtapos na lang sila upang dalhin ang mga huling stroke, at ang tagapangasiwa ng proyektong si Alice Sychev ay nabanggit sa amin tungkol sa kanilang unang proyekto sa eksibisyon. Naniniwala siya na ang kanyang tinubuang-bayan ay ang Urals ay nauugnay na ngayon mula sa pananaw ng modernong sining. Sa gitna ng isa sa mga silid - ang gawain ng Lyudmila Kalinichenko tungkol sa kamalayan, tungkol sa katotohanan na sa ibang panahon ang sangkatauhan ay titigil upang patayin ang mga hayop, at ang karne ay magsisimulang lumago nang massively sa mga tubong pagsubok. Ang gawain ng Luda ay volumetric, na may kinetic elemento at video art - bilang isang malaking altar sa Mexico. Maaari itong isaalang-alang sa loob ng mahabang panahon at maghanap ng iba't ibang kahulugan.
Ang Moscow ngayon ay isang malaking boiler ng pagkatunaw at isang kultural na sentro ng isang malaking bansa, kung saan ang mga artist mula sa buong Russia ay dumating. Mas madaling maunawaan ang iyong mga ambisyon at mapansin mo at pinahahalagahan. Sa bagay na ito, ang lungsod ay bukas sa mga talento.
Ngunit ang mga talento ay nangangailangan ng suporta, at ito ay para sa mga layuning ito na sa loob ng ilang taon ay may "garahe" na mga workshop. Hindi malayo mula sa sentro, sa kailaliman ng VDNH, kung saan kami dumating sa gabi. Ang pavilion "cosmos" ay kumikinang, at 18 workshop ng mga artist ay matatagpuan sa isang dalawang-kuwento post-kumpetisyon gusali. Narito sila nakatira at nagtatrabaho - ito ay naging isang kakaibang pakikipagniig. Ang pangunahing lugar sa workshop ay isang kusina, at narito na ito ay handa na para sa aming pagdating, ngunit sa ngayon ay pumunta kami sa isang tour na may curator ng proyekto Ivan Isaev. Isang maliit na library at isang bulwagan para sa panonood ng mga pelikula, isang silid para sa yoga at pagmumuni-muni at ang banal ng mga banal - talagang mga workshop. Inanyayahan kami sa ilan sa kanila. Sa isang batang artist na si Lera Lerner ay nagpapakita sa amin ng kanyang trabaho - isang damit na may goma Clarops: "Ito ay isang espesyal na damit para sa hugs. Kapag nagpindot ka, ang mga klinisyon ay nagsisimulang mag-pilit. " Sa isa pang silid - isang mag-asawa na mga artist mula sa Minsk Dina Beetle at Nikolai Svetivtsev mula sa Eeefff Grouping, ang kanilang trabaho ay makikita sa garahe sa eksibisyon na "haka-haka, mga peke, mga pagtataya", kung saan ang mga guys ay magiging bahagi ng pagtatrabaho Grupo ng MediaActivist Association "Cafe-ice-cream" Gumawa sila ng video art kung saan itinuturo ng mga pusa ang pagtagumpayan ang mga hadlang sa anyo ng mga pintuan sa bahay sa Lubyanka. Mukhang isang dialogue sa Peter Pavlensky. At pagkatapos ay umupo kami sa hapunan, at ito ay lumabas na ang interes sa mga artist sa mga bisita ay hindi mas mababa kaysa sa mayroon kami sa kanila.
Ikalawang araw sa Zarina Thai.
"At pupunta ako sa isang magandang amerikana sa dike at nakakatugon sa iyo." (C) zemfira.
Ito ay tama tungkol sa amin na may tagapangasiwa ng ikalawang araw na si Zarina Thai. Ang Zarina ay isang maliit na batang babae na may banayad na katangian ng mukha at isang buhay na isip. Nakilala namin sa Zamoskvorechye at pumunta sa solar Moscow sa eksibisyon Zhang Huan "pag-ibig bilang karunungan" sa gum. Ang araw ay kumikinang, ako ay sumisikat sa baso, at sinabi ni Zarina tungkol sa malikhaing at pisikal na pagdurusa ng Chinese artist, na ang mga bagong gawa ay makikita ko sa ilang minuto. Isinalin niya ito mula sa Tsino, kaya ganap na nauunawaan ang paksa ng kanyang pagkamalikhain at konteksto. Alam ni Zarina na mabuti at nauunawaan ang Tsina, kung saan siya nakatira sa lahat ng pagkabata sa kanilang mga magulang.
Stanislav Smirnov at Zarina Thai.Ang gallery gum-red-line ay nanirahan sa huling palapag ng department store. Sa daan, pumasa kami sa mga showcases na may mga sikat na pangalan at kasaganaan ng maliwanag na kalakal: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... at pagkatapos ay matalas na kaibahan. Sa espasyo ng eksibisyon, dalawang canvas lamang - "Lyubov №2" at "Lyubov number 7". Ang buong setting ay tulad ng isang monastic celle - isang lugar kung saan ang monk artist ay nananalangin at meditates. At dahil sining para sa Zhang Huan ay isang direktang pagpapatuloy ng buhay, isang bagay na direktang may kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay, pagkatapos ay ang cell ay nasa puso ng kabisera, sa gallery na tinatanaw ang pangunahing parisukat ng Russia na napapalibutan ng karamihan ng tao at walang katapusang mga boutique. Tulad ng laso ng Mebius.
At pagkatapos ay pumunta kami sa workshop ng iskultor Sergey Shehovtsov. Bago isaalang-alang ang lahat, uminom ng brandy at kumain ng mga hiwa ng limon, at ipinakita sa amin ni Sergey ang mga mocks ng iskultura ng lungsod - hindi pa sila talaga, ngunit gusto ko silang lumitaw sa isang lugar sa "kawanggawa". Gumagana ito sa genre ng bagong Russian mahihirap na sining, gamit ang mga bangko ng beer, semento, foam at foam goma bilang mga materyales. Dumating si Sergey sa Moscow 30 taon na ang nakakaraan mula sa Rostov region, at ngayon ang Moscow ay naging lungsod nito para sa kanya. Ang kanyang mga gawa ay nasa pulong ng Tretyakov, ang Moscow Museum of Contemporary Art, ang sentro ng estado para sa kontemporaryong sining at sa maraming pribadong koleksyon. At sa mesa, ang workshop ay isang bagong proyekto - magkakaroon ng parfenon na may mga haligi mula sa mga lata ng serbesa at mga bagong "diyos".
Ang aming huling ruta ay tumatakbo sa nakalipas na isa sa mga merkado, kung saan hihinto namin ang meryenda. Ang Zarina ay nag-utos ng mga oysters at nagsasalita tungkol sa kanyang bagong proyekto sa Heritage Gallery, kung saan siya ay nagsisilbing isang tagapangasiwa. Ang sining ng kanyang mga kamangha-manghang passionately. Kinokolekta niya siya, hinabol siya para sa mga espesyal na gawa sa mga fairs at gallery, nagbubukas ng mga bagong pangalan. Ito ay sa isang bagong pangalan - Zina Izoodova - pumunta kami. Ang graduate ng Rodchenko School, na nagmula sa Kiev anim na taon na ang nakalilipas, ay gumagana sa mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, na muling nililikha ang mga ito sa mga application ng pop art - roll na may toilet paper, sockets at sex toys. Kaya ang araw-araw na mga bagay ay makakakuha ng pagiging eksklusibo, ironically paghila ang layo mula sa katotohanan. Zina mula sa pamilya ng mga sikat na Ukrainian artist at hinahanap ang kanilang sarili sa loob ng mahabang panahon. Sa maraming paraan, ang mga "garahe" na mga workshop ay nakatulong sa kanya, kung saan nakilahok si Zina bilang residente sa isa sa mga unang daloy, at pagkatapos ay ipinakita sa triennial ng modernong Russian art sa "garahe", at ang kanyang trabaho ay nakuha pa rin sa mga poster at ang pag-promote ng eksibisyon. Si Zarina ay napupunta sa gawa ni Zina, hinahangaan at ipagpaliban ang isang bagay para sa kanyang eksibisyon at bumili ng kanyang sarili sa koleksyon. Sinimulan lamang ni Zina Isupova ang kanyang creative na landas sa Moscow, ngunit nadama na ang hinaharap ay naghihintay para sa kanyang kawili-wili at maliwanag.
Sa gabi, umupo kami sa isa sa mga bar sa patriyarka ponds, at ang mga kalahok ng Muscovite Mag proyekto ay nagbabahagi ng mga impression ng kanilang nakita sa loob ng dalawang araw. May isang taong may urbanismo, may isang tao na may literatura, isang tao - gastronomy. Mga impression para sa lahat ng timbang. Ang Moscow ay kapansin-pansin - sukat, diskarte, pagiging bukas, mabuting pakikitungo at pagpayag na baguhin. Siya ay mabilis, mabilis at mabilis na nagbabago. Halos sa mga mata.
Larawan: Peter Rakhmanov.