Green Fog Guy Maddine at ang kanyang mga permanenteng co-authors ng mga huling taon - ang mga kapatid ni Evan at galen Johnsonovv's co-authorship na may Evan at Galen Johnson ay inalis at / o mga pelikula na inilipat: "Mga sesyon" (Sences, 2016), "Green Fog" (ang Green Fog, 2017), "Mga Elemento" (ACCOUSE, 2018), "Dalhin mo ako ng ulo ni Tim Horton" (Dalhin mo ako ng ulo ni Tim Horton, 2018). Nagpakita ito salamat sa mga order ng Utilitarian para sa paglikha ng isang postcard film na nakatuon sa 60th International Film Festival sa San Francisco. Sa filmography ng Maddina, mayroong isang "postcard" - "Ang aking ama ay 100 taong gulang" (ang aking ama ay 100 taong gulang, 2005) para sa anibersaryo ni Roberto Rossellini, ngunit ang kaso ay espesyal. Ang script para sa pelikula ay nagsulat Isabella Rosselini, ang anak na babae ng jubilee at isa sa mga permanenteng artista ng Maddine; Ginagawa rin niya ang halos lahat ng mga tungkulin sa cinematic fantasy na ito. Ang pinagmumulan ng inspirasyon ay nagsilbi bilang labis na pinakamalapit na kasaysayan, at mga alaala sa pagkabata ng mga bata, at ang kanyang trabaho.
Ang paglikha ng isang "green fog" (ang green fog, 2017) ay naglagay ng isang kumplikadong gawain bago direktor. Ang "film-postcard tungkol sa lungsod" ay nagdudulot ng mga saloobin tungkol sa pagbubutas ng parehong uri ng makikilala na species, hindi kinakailangang mga pathos at ilang maling. Primitive form, na kinasasangkutan ng kapatagan, mababang tiyempo at makikilala na mga tampok ... Gayunpaman, may iba pang mga sample, halimbawa "tungkol sa gandang" (à propos de nice, 1930) Jean Vigo. Kasama ang operator, ang Boris Kaufman Vigo ay masigasig na inilunsad ang "kalikasan" - mga makukulay na character para sa kanyang sanaysay tungkol sa lungsod. "Tungkol sa magandang" - tanging ang kakayahang makita ng larawan ng species. Ang Direktor ng Direktor at ang kanyang kawalan ng pag-asa ay nagdidikta ng optika para sa isang napaka-personal na pelikula ng may-akda na nakapaloob sa isang banyagang at pagtanggi na espasyo.
Ang isa sa mga "urban" na pelikula na si Madedina ay "Aking Winnipeg" (Aking Winnipeg, 2007). Autobiographical, at samakatuwid, ang pinaka-kilalang direktor ng pelikula ay nakatuon hindi lamang sa kasaysayan ng katutubong lungsod, kundi pati na rin ang pamilya ng may-akda. Ang pagsasalaysay sa loob nito ay isinasagawa ng bibig ng bayani na sinusubukan, nang kakatwa sapat, winnipeg leave. Ang pag-scroll ng tinig mula sa mukha ng Maddine mismo ay nagsasabi sa mga di-kalayaan na mga detalye tungkol sa Winnipeg: na ito ang pinakamalamig na lungsod sa Earth, na ito ang lungsod ng Lunatikov, na sa Winnipegian ang salitang "kung" ay inspirasyon ng katakutan, at sa parehong oras araw-araw sa Winnipeg - ang araw "kung" Ang bayani ng larawang ito Karamihan sa lahat ay nagnanais na makatakas mula sa lungsod at nakaupo sa tren, na ang taglamig gabi ay masuwerteng. Sa lulling heat ng kotse, siya ay natutulog. Ang mga pangarap at mga alaala ay lumikha ng isang subjective na lohika na puno ng mga asosasyon, ang isang priori ay hindi nag-tutugma sa anumang pamamaraan. Ang may-akda ng lohika na ito ay nahuhulog malalim sa oras at nagsisimula ng isang eksperimento sa paglikha ng isang pelikula tungkol sa paglalakbay na ito. Kung naniniwala ka Maddine ang iyong sarili, "lamang ang paglikha ng isang pelikula, maaari mong palayain ang iyong sarili mula sa kapangyarihan ng pamilya at ng lungsod." Natutulog ang pagtulog at memorya upang gawin itong imposible: upang maibalik ang koneksyon sa mga patay na kamag-anak (ang kanilang bayani sa kanyang pelikula ay pinalitan sa mga espesyal na piniling mga aktor) at mahaba ang topographiya, na muling itinayo salamat sa mga fronce frame. Ang resulta ng praktikal na karanasan ay ang katahimikan ng nakalimutan. Ang bayani ay hihinto sa pag-alala na ang mga lunsod ng kanyang pagkabata ay hindi na, na ang kanyang kapatid na lalaki at ama ay namatay. Kinuha niya ang lungsod at nakikipagkasundo sa kanya sa Apocalipsis, na kung saan ito ay salamat sa Winnipega na siya ay kung sino siya. At ang lungsod sa wakas ay hinayaan siya.
Ngunit kung ang Winnipeg ay isang puwang na mayaman sa mga personal na karanasan, mga bata na takot at kabataan na mga offension, iyon ay, literal na mga larawan ng copyright, pagkatapos ay ang San Francisco ay walang pasubali ng ibang tao na wala sa mapa. Upang lumapit sa kanya, ang masugid na Sinefil ay maaari lamang sa pamamagitan ng umiiral na mga pasilidad ng sinehan. Upang lumikha ng isang "green fog" Maddin at ang mga co-authors nito sa Azart Vigo ay naghanap para sa materyal. Ngunit hindi sa tunay na San Francisco, ngunit sa mga pelikula na nakuha ang hitsura ng lungsod. Ang "Green Fog" ay isang ganap na pagpupulong film, na tahimik na katabi ng mga frame mula sa mga klasikong pelikula, palabas sa TV, mga maliit na kilalang produkto kategorya B, roller na may YouTube. Ang mga may-akda ng pelikula ay may higit sa isang daang mga kuwadro na gawa sa mga karapatan - tanging ang pagkakaroon ng pagpili ay lamang ang presensya sa mga frame ng San Francisco o mga kapaligiran nito.
Marahil ang pinaka-iconic na pelikula para sa San Francisco ay isang kulto "Pagkahilo" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Ang mga kritiko na "Green Fog" na tinatawag na collage na "muling paggawa" ng pelikulang ito (direkta mula sa "pagkahilo" ay ginamit lamang ng isang maikling frame), ang mga may-akda ay talagang muling binubuo ang "pagkahilo", ngunit ang pagbabagong ito ay nakikita at higit pa ay kahawig ng pangangaso para sa mga phantoms ng Hichkok film, sa halip na masuri palaisipan. Sa "Green Fog," tulad ng sa "pagkahilo", ang pagkahumaling ay nawala at ang pagnanais na subjugate siya ay humahantong sa malabo na pag-aalinlangan ng pagbabalik ng malayong nakaraan. Kinikilala ng viewer ang balangkas ng pelikula Hitchcock, ngunit lamang sa mga asosasyon sa orihinal. Habang nagtatrabaho sa larawan na si Maddin at ang mga co-authors nito ay namangha sa kung gaano kadalas naalis ang parehong mga bagay mula sa parehong anggulo ay nahulog sa lens ng kamera ng iba't ibang mga cinematographer, na may parehong mtanese, na katulad ng bawat isa. Ang mga sikat na imahe ay napakalalim na mga assset sa kamalayan na minsan nang sabay-sabay, inuulit ng mga direktor ang mga scheme at clichés, na gumagawa ng higit at higit pang mga bagong pelikula sa mundo, at binasa ng madla ang mga tagapanood nang sabay-sabay, kahit na hindi napagtatanto ito nang buo. Ang mga kambal ng mga bayani ng hitchcock film, circling sa flight at ang pagtugis ng ganap na iba pang mga kuwadro na gawa, hindi lamang magbigay ng inspirasyon sa takot sa pagkawala ng pagiging natatangi ng mga alaala, ngunit din ipakita ang kasuklam-suklam na kakulangan ng silindro.
Ang "Green fog" ay mas mahirap kaysa sa "paglilinis" na pagkahilo ": Ang mga may-akda ay ipinakilala ng karagdagang - ang pangalawang-film na katotohanan. Ang mga detektib, sinisiyasat ang hitsura ng isang berdeng fog sa lungsod, ang mga pelikula ay nanonood, mula sa mga fragment na kung saan at ang balangkas ng "pagkahilo" ay naka-linya. Ang balangkas na ito ay lampas sa projection apparatus at natatakot ang laganap nito - siya ay overcomes ang mga hangganan ng lahat sa simula na ibinigay katotohanan, ito ay wala sa kontrol. Sa huling, ang mga bayani ay walang iba pa, maliban upang sirain ang mga napiling frame.
Ang mga detektib ay baguhin ang ego Maddine at Johnson. Sa paghahanap ng isang tugon sa tanong tungkol sa likas na katangian ng fog, ang mga bayani ay natisod sa clip na sikat sa 1990s ng American Boise Band 'N Sync. Ang hitsura ng matamis na batang lalaki sa kagubatan malapit sa San Francisco ay naghihikayat sa mga character upang hinihiling nila ang katulong upang ipakita ang "iba pang" rekord ng kagubatan. Sa teknikal na pahinga sa pagitan ng mga pananaw, isang tiktik ang humihingi ng isa pang: "At ano ang hinahanap natin?" At nakakakuha ng isang matapat na sagot: "Hindi ko alam." Sa katulad na paraan, ang mga may-akda ng berdeng tuman ay hindi alam kung ano mismo ang hinahanap nila, ngunit sa lalong madaling panahon sa maraming oras, lumitaw ang paghahanap ng frame, ang walang malay na may kumpiyansa ay nagpapahiwatig na ito ay kinakailangan. Ang mga frame ay tila na ang kanilang sarili ay nakaayos sa isang salamat salamat sa mga asosasyon. Ang ideya na ang lahat ng mga pelikula na ang mga maliliit na frame na pumasok sa "green fog" ay potensyal na may kaugnayan sa bawat isa, na nakaharap sa kalaliman ng hindi makatwiran - ang mga awtoridad ng mga may-akda sa materyal ay mawawala. Ang film mastering reality, ay tumutukoy sa lugar ng San Francisco at lumilikha ng imahe nito. Ang cinema ay huminto na maging isang pagmumuni-muni ng katotohanan, nagsisimula itong mabuo.
Sa kanyang katangi-tanging omit, Hitchkoku "bihis sa pagpatay" (bihis upang patayin, 1980) Brian de Palma kinuha ng isang pulong ng mga bayani sa museo ng modernong sining na walang isang salita. Mismong sampung minuto mamaya ang panahunan ay tumatagal, kung saan mayroong isang laro na may pagbabago ng mga tungkulin: sa lalaki at babae, sakripisyo at tagasunod. Ang museo ay isang puwang, beentented sa pamamagitan ng visual na mga imahe, at samakatuwid - ang puwang ng katahimikan. Ang unang salita ng pangunahing tauhang babae ng Angie Dickinson ay nag-aalis lamang mula sa mga hakbang, sa hangganan ng ordinaryong katotohanan. Sa paghahambing sa mga katulad na mga frame sa isang museo mula sa "pagkahilo" - ito ay sadyang mahaba at mabagal, masakit para sa tanawin ng manonood. Ang kakulangan ng mga dialogue sa ito ay natural at supernaturally nang sabay-sabay.
Maddine (John's Fan ng Fan) at Johnson nagpunta sa isang mas radikal na hakbang: maayos nilang pinutol ang halos lahat ng mga replicas mula sa mga frame na ginamit sa berdeng fog. Sa mga eksena na nagpapahiwatig ng mga dialogue, mga interjection lamang, mga pag-pause, grimaces, mahusay na pananaw, paradoxically reinforcing ang epekto ng di-kapani-paniwala na mga salita. Para sa isang comic effect, hindi maaaring hindi nagmumula sa pagmumuni-muni tulad ng isang atraksyon, ito ay kinakailangan upang mapagtanto na ang mga eksena ay hindi deprived ng kahulugan. Ayon sa katunayan na ito ay ipinapakita sa literal sa pagitan ng mga salita, sa pamamagitan ng karanasan na naipon sa panahon ng iba pang mga pelikula na may parehong tipikal na mga eksena, maaari mong ibalik ang nilalaman. Ngunit ang pagtanggap na ito ay hindi sa lahat para sa viewer na masira ang hamon ng pagkakataon. Sa halip, upang isaalang-alang ang layer ganap na hindi maunawaan nang walang paggamit ng mga gunting sa pagpupulong, nakatago sa likod ng diktadura ng may-akda at hindi nakakaaliw na pag-iisip, na nakasanayan na sa kantong ng mga mapanlinlang na mga parirala at mga scheme ng genre.
Ang mga frame na may isang icon ng mga militante ng 1990s Chuck Norris ay maibigin na naka-mount sa ikalawang bahagi ng pelikula sa ilalim ng pamagat na "Catatonia". Katatonia, o isang pagkalito, ay na ito ay ganap na hindi inaasahang makita sa pagganap ng Norris, ngunit ito ay nagbibigay ng higit pa - literal isang existential pananabik na matatagpuan para sa hindi isa at hindi kahit dalawang frame. Ginagawa ni Maddine at Johnson ang viewer na nagdududa sa katotohanan ng kanilang pang-unawa, binibigyang pansin ang antas ng pagkaluwalhati at subordinasyon sa mga code at konteksto na nabuo sa industriya.
Isa sa ilang mga parirala, pagkatapos ng lahat, tunog sa "Green Fog": "Ang mga lungsod sa mundo ay namamatay." Sa kanilang lugar may mga monsters at polyps, rusked sa facades ng mga gusali. At hindi lamang mga gusali - mga kuwento, memorya at mga pribadong karanasan. Sa "Green Tuman" isang tuloy-tuloy na kaskad ng mga diskarte sa cinematic, ang kasaysayan ng lungsod ay sinabi - mula sa pagdating ng mga Espanyol sa lupa ng hinaharap na San Francisco sa lindol at ang kumpletong pagkawasak ng lunsod na ito. Ang pag-aani ng sakuna, at posibleng, ang green fog ay pareho - at ito ay isa lamang sa mga posibleng interpretasyon. Ang lungsod, na nawasak ng lindol, sa isang banda, ay nakasulat sa balangkas ng mga kuwadro na gawa, sa kabilang banda, sa isang tunay na kuwento, na higit sa lahat ay karaniwang para sa kasunduan sa baybayin ng Amerika. Mga lugar ng pagkasira sa maraming aspeto - ang imahe ng reflexivity, self-consciousness ng kultura, reflections sa kanilang sariling mga mapagkukunan. Ang paghahanap at pagsasama sa pelikula ng maraming mga frame ng pagkawasak ng lungsod ay isang paningin, na kabilang sa aesthetic kategorya ng kahanga-hanga. Pinasisigla nito ang takot, hinahadlangan nito ang kamalayan ng pagkakataon na kumilos at magbubukas ng potensyal para sa walang malay.
Bilang karagdagan sa "pagkahilo", ang Maddine at ang mga co-authors nito ay may hindi bababa sa isa pang mapagkukunan ng inspirasyon - ang pelikula ng John Carpenter "fog" (ang fog, 1980). Ito ay hindi lamang tungkol sa bahagyang pagkakaisa ng mga plots, kundi pati na rin ang saloobin sa lungsod. Sa karpintero ng pelikula, ang bayan ni Antonio Bay ay naghahanda para sa pagdiriwang ng siglo mula sa petsa ng pundasyon, ngunit ang holiday ay overshadowed ng isang hindi kilalang natural na kababalaghan - isang siksik na malamig na flickering fog na napupunta diretso mula sa karagatan. Ang alamat, na sinabi sa Prolog, ay nagsabi na ang barko ay naglayag sa mga baybayin upang ibatay ang kasunduan, nalunod, sinusubukang lapitan ang mga apoy na nakikita mula sa baybayin. Ang hamog ay nagtago mula sa koponan ng panganib ng pagkawasak ng barko. Ang crew ng barkong iyon ay nagpapahinga pa rin sa ibaba, ngunit ang kanilang mga mata ay bukas. Ang hamog na ulap, na humantong sa pagkawasak, ay nawala din, tulad ng lumitaw, ngunit lahat ay nagsabi na ang fog ay babalik, at ang mga taong nasa ilalim ng dagat, ay magbabangon muli at hahanapin ang isang siga, na humantong sa kanila sa madilim na malamig na kamatayan. Sa fog itago madilim ghosts, nauuhaw. Ang pelikula ni Maddine at Johnson ay ang pagbabalik ng fog, gayunpaman, ang oras na ito ay wala sa sinumpaang Antonio Bay (malapit sa Los Angeles), at sa San Francisco. Samakatuwid, ito ay hindi isang crew, ngunit isang nakalimutan na imahe.
Ang karpintero ay paulit-ulit na nabanggit ang epekto ng Hitchcock sa kanyang mga pelikula, "fog" ay nauugnay sa "pagkahilo" sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa "Laeye" Edgar Allan. Kinuha ng karpintero ang mga linya mula sa kuwento bilang isang epigraph, nilikha ni Hichkok sa kanyang pelikula ang isang paraphrase ng isang gawaing pampanitikan. Bilang karagdagan, ang isa sa mga tungkulin sa "Tuman" ay nagsasagawa ng Janet Lee - Hichkokovskaya artista, sa loob ng maraming taon ay naging hamon siya ng isang napakatalino na "Psycho", at ang anak na babae ni Lee - si Jamie Lee Curtis noong dekada 1970 at 1980 ay magiging isa ng mga paboritong artista ng karpintero at i-play ang pangunahing papel sa "tuman". Ang Maddin mismo ay inilapat din sa mga gawa, gayunpaman, hindi direkta sa pamamagitan ng artist ng Odylone Redon. Ang pelikula na "Odilon Redon, o Eye, tumataas na kawalang-hanggan, tulad ng isang lobo" (Odilon Redon o ang mata tulad ng isang kakaibang bobo mount papunta sa infinity, 1995) ay nilikha sa ilalim ng impression ng madilim na mga imahe mula sa mga kuwadro na gawa ng artist, na kung saan ay sa ilalim ng mahusay na impluwensiya ng tula lahat ng pareho. A. P. Sa paligid ng "green fog" arises ang pagkakaisa ng pagiging kompidensiyal sa pangkalahatang implicit mundo ng "sining ng bangungot".
Ang "fog" carpenter at "pagkahilo" ng Hichkok ay matatagpuan sa iba't ibang mga pole: hindi makatwiran (mababang-badyet mystical horror) at nakapangangatwiran (mataas na intelihente tiktik / thriller). Sa "green fog", ang mga pormal na antipodes, habang pinapanatili ang kanilang sariling katangian, bumuo ng isang bagong nakakumbinsi na imahe.
Nakalimutan, kung hindi, ang mga hindi kilalang pelikula ay naging isang window sa hinaharap ng sinehan, dahil ipinakita nila na kahit na sa isang form na patuloy nilang umiiral na ang kanilang lakas ay hindi naubos, sa kabila ng "karahasan", na ginawa ng pag-mount. Salamat sa "green fog", ang mga pelikulang ito ay lumikha ng isang bagong form at isang bagong kahulugan, bitawan ang subconscious enerhiya ng mga tagalikha at instill sa viewer ang lasa ng hindi pamilyar, walang hugis, paglabag sa frame. Ang "Green Fog" ay isang multi-layer, hinabi ng mga multo ang tela, kung saan ang kasaysayan ng lungsod, mga pelikula sa pag-sign, mga reflection sa kalikasan at ebolusyon ng wikang pelikula ay konektado.