I år är den skandalösa bilden av "klockor orange" årsdagen 50 år gammal. Time Out berättar historien om sin skapelse.
Trots den häftiga perfektionismen Stanley Kubrick, tog skytte av "klockor orange" bara sex månader. De slutade i april 1971 och blev den mest snabba trollkarlen för hela karriären. Efter att ha lämnat filmen fick filmen olika svar från den amerikanska och brittiska publiken. Delen beundrade hans geni, medan den andra anklagade för att främja våld. Familj Kubrick fick många hot och tvingades tolerera protestrallies framför sitt hem.
Den brittiska medierna skrev om det negativa inflytandet av bandet på ungdomen och ansåg det en skyldig i rån och mord på gatorna. År 1973 beslagtagades filmen från den brittiska uthyrningen och förbjöds för att visa fram till 2000 - ett år efter hans skaparens död.
Kubrick är inte den enda:
5 kända filmer besegrade kritiker
Några ord om tomtenÅr 1962 förutspådde den brittiska författaren Anthony Burgess en omoralisk framtid, publicerade det romerska "klockor orange". Den första personens historia mättes med jargongorden från det fiktiva språket "nastsat". Dess författare var huvudpersonen, den femtonåriga sociopaten Alex - den magnifika McDaull McDaull spelade honom i sin film. Den unga mannen är kär i klassisk musik, särskilt i verk av "hans gamla vän Ludwig van".
Alex och hans medbrottslingar är inblandade i slagsmål, rånar och våldtäkter tills hjälten är fängslad av Uansworth för det sadistiska mordet. Efter att ha lärt sig om möjligheten att förkorta termen, accepterar Alex frivilligt att göra ett experiment på sig själv, vars framgångsrika utförande kommer att återvända hem.
Terapi "Enligt metoden för Louis" som producerats i det utvändiga villkorliga reflex för våld - med tankar om Alex-brottet, överträffade en hemsk huvudvärk och illamående. Ökad effekten av den "nionde symfonin av Beethoven", som hjälten var tvungen att titta på de grymma scenerna från filmerna - på grund av detta utvecklade han samma reaktion och hans favorit klassiska musik.
Namnhistorik"Clockwork Orange" blev ett försök av Anthony Bergessa att hantera den personliga tragedin. Under andra världskriget, medan författaren var utomlands, blev hans gravida fru brutalt slagen i London fyra deserters från den amerikanska armén, som ett resultat av vilket makarna förlorade sitt framtida barn. Därefter försökte kvinnan sluta med honom, och senare beroende av alkohol och dog.
Anthony Burgess
Författarens observationer bakom olika gatan gäng och deras fetish klädkod fungerade som en extra inspirationskälla. Bildandet av det nya språket påverkades av inflytande och bekantskap med St Petersburg-stilen och Fanswoman - Burgess beslutade att bandstolen och hans vänner kommer att bestå av en blandning av ryska och engelska ord, slang och gypsyiner.
En annan anledning till det ovanliga namnet på romanen - författarens sympati till frasen "kurvor, som ett urverk orange." Det använder bärare av senior senior Coinnie, när de pratar om ovanliga eller konstiga saker. Enligt författaren insåg han att denna fras är mest lämplig för berättelserna om användningen av omänskliga metoder i förhållande till människor. Dessutom har Anthony bott i Malaysia i flera år, där Orang Word är översatt som "man".
Skapa en filmTvå år har gått från den offentliga orange förseglingen. År 1964 släppte regissören Stanley Kubrick en strålande militärpolitisk satir "Dr. Strajnzhlav, eller hur jag lärde mig att inte oroa mig och älskade atombomben." Filmen visade sig ironisk, pessimistisk och slog med sitt tekniskt verifierade utförande.
Betydelse bakom skärmen: Vad och varför titta på hjälpen av filmer
År 1966 skickade en av författarna av "Dr. Strajnzhlava" Terry SAREW Sauser romerska Bergess till den regissör som ignorerade, i synnerhet på grund av det komplexa språket. Men SAREW var så passionerad som en biografisk utföringsform av berättelsen, som köpte rätten till arbete. Han skrev sedan en anpassning, som skickades till flera producenter, inklusive David Patthem. Södra skickade en kopia av skriptet och censuren, men hans brev återvände till oförtryckt. Svaret läser: "Jag är bekant med den här boken, och det finns ingen mening att läsa detta scenario, eftersom historien talar om ungdomars olydnad till staten, och det är oacceptabelt."
Ram från filmning "Dr. Strajnzhlav, eller hur jag lärde mig att inte oroa mig och älskade atombomben"
Faktum är att Bergesas bok läste Kristina Kristinas fru och övertygade sin man att tänka över hennes avskärmning. I slutet av 1969 svarade regissören fortfarande på Erbjudandet av SAREW. Han avslutade den första skissen av filmen den 15 maj 1970 - det var första gången Kubrick arbetade på ett scenario ensam.
SkytteplatserNästan hela "klockor orange" avlägsnades på naturen två miljoner dollar på vintern från 70 till 71 år. Huset Kubrika, som var utanför London, var utrustad med ett rum för montering, en biograf och ett garage, som han använde som ett skåp.
"Jag vill jobba på en film där jag kan få från huset en och en halv och en halv, så ta reda på hur långt jag kan få under den här tiden på rusningstiden", direktören för producenten av Bernie Williams producent I en av de intervjuer sade.
Kubrick ville skapa världen av närmaste framtid med den moderna arkitekturen i England. I scenen, där Alex gick med sin vän innan de gick in i vattnet, ser publiken temsmid. Detta område i London är känt för konkreta terrasser, lägenhetsbyggnader och övergångsövergångar byggda runt vattenkropparna.
"Lägenhet Alex" Kubrick finns i Elstra och helt ändrat designen i enlighet med huvudpersonens sätt. Författarens hus Alexander, där Alex återkallar låten från att "sjunga under regnet" och våldta ägarens hustru, avlägsnades på två olika ställen: utanför det var ett hus i Oxfordshire, inuti - ett hus i Radlette.
De enda som är speciellt byggda för filminteriören var baren Korova, Registry i fängelse, badrum och lobby i författarens hus.
7 filmer om våld i hemmet över kvinnan
Visuell komponentSkärmen av romanen är uppdelad av Kubrick i tre delar. I den första Alex och hans gäng terrorerar de lokala invånarna. Då är hjälten fängslad och utsatt för experimentet. Slutligen, efter befrielsen av Alex och själv genomgår våld från sina offer och så småningom "Awakens" - eftersom det är omöjligt att ändra sitt öde.
Var och en av de tre sektionerna har sin egen färgpalett och arbetar med kameran. För att skildra Alex till ultra-våld, använde Kubrick och operatör John Olcott en ljus blommapalett. Odyssey av karaktären Malcolm McDauell börjar med en Korova-bar. Enligt John Bakster, som skrev Kubricks biografi, representerade direktören institutionen som ett "sexuell konsumentstimulation." Suddiga gränser Svart inre bar kraftigt kontrasterad med skulpturer av nakna kvinnor som förklarar moralisk fördärv och inskriptioner på väggarna. Direktören inspirerades av utställningen av en av de ljusaste representanterna för Pop Art Allen Jones, där möbler presenterades i form av kvinnliga glasfiberfigurer i full storlek.
Förresten, Pop Art serverade en bild av en bra service - byggd på paradoxala kombinationer, det återspeglar bäst attitydens attityd till världen. Lägenheten på Alexs föräldrar är helt motiv i denna estetik - ljusa färgningar, glänsande ytor och icke-standard geometri som skriker om vulgaritet. I hjälmens rum istället för gardinerna som hänger porträttet av Beethoven, kvävning honom från det verkliga livet.
I motsats till det skrikande interiören av Alex-världen visas författarens och hans hustrushus - det finns mycket trä, stora speglar, som visuellt utökar utrymmet och pacifierande målningar. Så, den våldsamma världen av hjälten står emot det vanliga människors liv.
Den tid som spenderas i fängelse, och processen med "omprogrammering" av sin hjärna presenteras i kalla färger, och långa ramar skapar en mörk atmosfär. Den slutliga delen av filmen kännetecknas av måttlig ljusstyrka.
Ännu längre ramar:
5 Eleganta filmer sköt av en plan
Kubrick började som fotograf, så betalade alltid mycket uppmärksamhet åt vinkeln och kompositionen. Justering av ramen i mitten och fullständig symmetri Personifierad order, kontroll, disciplin, logik och organisation - kvalitet som är inneboende i Kubrika som direktör. Han följde dessa strikta principer, men i fallet med "Clockwork Orange" erkände att Alexs historia kräver mer avantgarde metoder för fotografering.
Kubrik använde avsiktligt den vidvinkelobjektiv när händelserna visade sig från Alexs synvinkel. På grund av detta var det en snedvridning av rymden, som var helt förenlig med den subjektiva och smärtsamma uppfattningen av World Hero. I bandet fanns det en plats och märkt "Kubrikovskijs syn" - det här är ett närbild, vilket förbättras straight in i kammaren. Från honom och filmen börjar.
"Jag ville hitta ett sätt att stilisera detta våld - för att få det att se ut som en ballett," erkände regissören. För detta spelade han med en accelererad och slow motion. Scenen, där Billy kamp och hans gäng kommer att begå våld mot en tjej i ett övergiven kasino, påminner dans. Parallellt låter sammansättningen av Joakkino Rossini, och bilden av Vakhanalia är avsiktligt accelererad. Således skrattade Kubrick på dem som ofta tillgriper dessa effekter utan behov.
musikRIBBON KUBRIK talar om oförmågan av kulturen att ge någon moralisk och rengöringseffekt på samhället. Med hjälp av den nio symfoni av Beethoven som en strukturell grund för filmen och som ett tecken på den dramatiska utvecklingen av tomten, hävdar han som det, att musik bara har den mening som varje person ger det separat.
För att medföra futuristiska motiv i Sammansättningen av XVIII-talet behandlade direktören elektroniken. Tillsammans med kompositören Walter Carlos skapade de de uppdaterade versionerna av den nionde symfoni, säger Wilhelm "Rossini och" musik till drottning Mary Mary "Persell.
Från tappare till drottning: Utvecklingen av rollen som musik i filmerna
Baren är synthesizer-versionen av den sista kompositionen från det listade. En märklig inre av institutionen är interspersed med rättvisa uttryck. Mjölk med ett läkemedel som dricker hjältar ger dem energi för den "gamla goda" ultranexiet ", som Alex och hans" andra "kärlek så mycket. Denna mjölk är bortskämd på samma sätt som en vacker klassiker är bortskämd av utförandet på synthesizer.
Figuren "Ludwig van" och dess kompositioner är de djupaste och mörka sidorna av Alexens mänskliga natur. Lyssna på symfonin, hjälten upplever fysiskt nöje, och i hans huvud är det hemska fantasier - det representerar en atomexplosion, dödsstraffet, människors död under de smula stenarna. När ett experiment utförs ovan, blir Beethoven från en vän omedelbart ett vapen mot hjälten själv.