Det är svårt att förneka att Moskva under de senaste tio åren radikalt reviderade sin bild. Vissa platser lämnade oss permanent, och några, tvärtom uppstod och tätt in i våra liv. Till exempel, försäljningscentret "Afimoll", som i år firar sitt årtionde. Under dess existens blev han ett riktigt centrum för attraktion av Moskva-City-kvartalet och inte bara. Där kan du tilldela ett affärsmöte eller ett datum, uppdatera garderoben och bara ha en bra tid.
För att hedra årsdagen av "AfiMolla" blev vi ombedda att dela våra minnen från de senaste decennierna av olika Moskva hjältar. Och idag är det en konstnär Gosh Obstersov.
Det senaste decenniet visade sig vara början på komplexa test: Jag förlorade alla mina västra gallerier - Paris, Genève, London, New York. Samarbetet avbröts med stora samlingar av Charles Saatchi, Anita Zabludovich, Laurence Graph, Simon de Purei och andra. Orsaken till denna katastrof var den ekonomiska och politiska krisen. Den ryska politiken började sin korståg mot frihet i västkänslan. Kultur, och särskilt modern konst som ett verktyg för att främja västerländsk ideologi, föll under beskjutningen av en av de första. Men den här kulturen, det var tyvärr inget att motsätta sig, eftersom hans egen ursprungliga kultur förstördes systematiskt av kommunistpartiet och pressas fram till idag. Från år till år som snöboll växer antagonism med västerländsk kultur i en tom ondskan. För dessa tio år pressades ett stort antal tänkande entreprenörer som förvärvade samtidskonst.
En gång i sådana förhållanden var jag tvungen att överskatta situationen, processen med importsubstitution började, om så skulle tala. Jag började samla i min konstnärs verkstad och ordna veckovisa utställningar. Det visade sig vara en slags konstklubb, som vi kallade "Vellaz" och vars aktiviteter hittade stöd bland lokala samlare och lånare.
Som ett resultat uppträdde tre nya Moskva-galleriet, varav en, syntax (Elvira Tarnograd), jobbar jag fortfarande nära. Alla som gick in i vår cirkel blev framgångsrika mästare på den ryska moderna konstscenen.
För det här decenniet lyckades jag skapa flera ikoniska projekt för mig: "Autotrans" 2014 i Art Center "Zarya" (Curator Alice Bogdanayte), ett personligt projekt "Jag var redan kidnappad för 100 gånger" i Palazzo Nani Bernardo under Venetian Biennalen år 2017 år, Sollands i Gum-Red Line Gallery 2019 och andra.
Under samma period, med min fru, konstnären Lyudmila Konstantinova, föddes tre barn: Efrosinia, Emelyan och Martyn. Och de gav oss så mycket lycka att alla karriärfel glömdes.
Varje stad har sitt eget ansikte, men det verkar först och främst, staden är känd i dynamiken. Så dynamiskt, som Moskva, utvecklar du förmodligen inga andra städer, om vi jämför med andra europeiska och västra megalopolismer. Samtidigt försvinner byggnader och helheter ständigt i Moskva, och vi märker inte längre. Det fanns ett hotell "Ryssland" - vertikal dominant - en gång, och nej. Det fanns en "röd oktober" av fabriken och förvandlades till ett konstkluster. På ozen, den tidigare Metrostro-Street-gatan, innan det fanns vackra vinster hemma, har jag fortfarande bronsdörrhandtag hemma - jag skruvade dem fortfarande, och nu är allt helt annat.
Välj dina favorit och oförskämda områden i Moskva för mig är en svår fråga. Mycket är förknippat med tiden och ingenting kan sägas otvetydigt. Ibland gillade jag Stalins altare, och nu kan jag inte titta på dem.
Jag kan markera stadsområdet - bra och fantastiskt. Han är som vasiliens tempel Blissing: I varje byggnad finns det något unikt, sin egen dynamik. En av mina workshops var beläget mitt emot "staden", i industriområdet, och det fanns en utgång till taket. Jag tittade varje dag hur solen kommer och belyser dessa byggnader. Eller när du åker på Kutuzovsky Avenue, runt Stalins hus, som redan uppfattas som Khrushchev, och då ser du den otroliga ön i framtiden eller övernämnandet, vilket speglar de olika staterna i vädret. Magnifik dominerande. Men inuti "staden" har jag ingen känsla, det vill säga det här är ögonblicket av kontemplation.
Från viktiga förändringar för mig, som inträffade i Moskva under de senaste tio åren - byggdes en tunnelbanestation "Michurinsky Avenue" bredvid min tillfälliga workshop, och det är bara utmärkt. Tre minuter till fots, och nu kommer besökare lätt att få, och det är lättare att gå till olika kulturella evenemang själv!
I allmänhet tror jag att Moskva inte kan skjutas bort. Från år till år är det bättre och bättre och ännu bättre, och till och med extremt kontroversiella saker, som monumenten Peter den första, Kalashnikov eller Vladimir Great, ger Moskva frisk idiocy.
Några ställen där jag ständigt går, nej. För att vara ärlig, gillar jag bara att gå bara i min verkstad. Jag skulle inte gå ut ur det alls, för jag gör det, och utan kreativ process lider jag bara.
Och från det senaste decenniet saknar jag bara på de avgått Moskva-vänner, för staden är en kropp, och människor är hans själ.
För att hedra årsdagen i köpcentret "Afimoll" finns det ett antal evenemang, till exempel i april, utställningen "Cosmos - FAR, COSMOS - Near" börjar, med en lista över framtida händelser du kan hitta här.
Foto: Louise Morin