Војни биоскоп је добар и другачији. Вријеме је одабрало 13 важних филмова вриједи гледати на дан браниоца Отаџбине.
"Црвене краневе" (1957)
Шта: бесмртна класика совјетског биоскопа љубави током рата.
Овај култ филм Михаил Калатозова на представи Драивригхт Виктор Росова и даље остаје само једна од две домаће касете, која је у целој историји добила највишу награду филмског фестивала у Цаннесу у целој историји. Таква висока процена није изненађујућа - прича о љубави, становању, раздвајању и горком укусу победе, коју је играо изванредни дует Самоилов-Баталов и упуцао камеру сјајног оператора Урусвски, упркос својој стилској иновативности, има свестрани вредност. Тужнији да је заслужена слава "Лети кранови" пре свега стечене у Европи, остајући за сада и превише "паметна" слика за совјетску гледалац. Данас, срећом, нико не сумња - ово је једна од највећих војних драма у историји кинематографије.
"Иваново Цхилдхоод" (1962)
Шта: поглед на рат очима детета директора №1 у Русији.
Први филм Андреи Тарковски окупљао је злато на филмском фестивалу у Венецији и прописао је име директора у уџбеницима у биоскопима. Али прича о 12-годишњем обавештајном официру Ивану (пробијајући деби од Николе Бурлиаева), који је дошао напред након смрти читаве породице, у почетку је поставио потпуно другачији директор. Тарковски је снажно ризиковао, бринуо се о материјалу са рупом у буџету и воз "Неуспешна биоскоп", али емоционални утицај слике је преврнуо сва негативна очекивања: "Дјетињство Иваново" показује један од најтачнијих психолошких портрета тинејџера , заувек повређен рат.
"Провера пута" (1971)
Какав је искрен филм о томе да не само хероји освоје рат.
Као и многи касете "одмрзавања", који су нудили своје ставове на кључне догађаје у историји земље, слика Алексеја немачког немачког дужег времена "На полици", пуштена само у закуп 1986. године. У свим симпатије директора својим херојима, од којих је један био црвени арменски језик који су предали Немци - колаборациониста који је примио шансу за откуп од главе партизанског одреда. Међутим, то је дубоко хуманистичко карактер тако двосмислено, али од не најмање истинитог плаца из историје великог патриотског рата и чини филм тако релевантним у нашем времену: када је историјска прошлост изложена на сваки начин ревизија, то неће бити Будите сувишни да подсети да победа није само хероји.
"... и зори су овде тихи" (1972)
Шта: брзи филм о девојкама у рату.
Као исто име Бориса Василиева, врпца Станислав Ростотски о пет зенитичара и њиховог команданта који је дао неједнаку борбу у Немце-саботеурима у Карелијској шуми, постао је прави погодак совјетских изнајмљивања и још увек наведен међу омиљеним сликама Руса о великом патриотском рату. Судбина девојака уписала је војску равно из школске клупе, у овој причи се намиравно генерализовани карактер - и захваљујући томе узрокује да гледалац још јачи емоције. Плачемо јер су то бетонски Зхениа, Рита, Лиса, Галиа и Соња, и зато што се само живот у лице младих и препуних јарких нада у дјевојци излази под немилосрдном угњетавањем рата.
"Јелен Хунтер" (ловац на јелену, 1978)
Које су класике америчког биоскопа на не-небеским повредама вијетнамског рата.
Епичко трочасовно крпу Мицхаел Цимино приговарало је да је његова скандалозна сцена игра америчких ратних заробљеника у руској рулици - никада се није догодила у стварности. Будући да докази у одбрани филма нису представљени, сасвим је могуће да је и амбициозни директор такође присилио младе де Ниро и Вацкен да разузда метак у храм. Међутим, са становишта саме слике, која је узела пет Осцара и постала најсјајнији пример антиратног биоскопа, нема чак и било какву вредност: у историји живота фабричког рада, чији Судбина се показала да је брутално брутализована Вијетнам, метафора рулета као лудило рата чита беспрекорно.
"Иди и погледај" (1985)
Шта: учитељица истинит филм о страхотама нацистичких казнених операција.
Као "Дјетињство" Иваново "," Иди и погледајте "Разговори о великим домаћим очима тинејџера - Белоруски дечачки браће, који је сведочио активностима немачке ескадриле смрти. Међутим, нема симболизма и естетског савршенства Тарковског, овде нећете наћи. Супротно томе, директор, елемент Климов-а, уклања изузетно једноставно, у одређеном смислу, уземљеном биоскопу, дајући страхоте рата у филмском расту. И попут равног, застрашујуће пластично играно Алексеј Кравченко, једном је видео, заборави да никада неће радити.
"Платоон" (Платоон, 1986)Шта: Примери филма који је у рату главна битка - за душу војника.
За Оливер Стоне, више од годину дана који је служио као део пешадијске дивизије током вијетнамске кампање, "вод" постао је пуно пробојног рада: слика је примила главне награде западне филмске индустрије, од Осцара до "Зоалена Глобе ", а камен се коначно успоставио као бескомпромисни директор. Истовремено, његов филм, који говори о тешким односима војника у оквиру једног вода, иако су необични детаљи војног живота, и уопште, симболични и у некој особи чак и религиозни карактер. Упркос вероватноћој животној војницима, без преседана у америчком биоскопу (види "ловац на јелену"), генерални обећање камена у филозофски универзалној универзалној: Нема ништа херојско у рату, а злогласна борба доброте са злом пре свега Човек сама.
"Све-метална шкољка" (пуна метална јакна, 1987)Која су моћна антимилитаристичка изјава аутора "Спаце Одисеја".
Познати сликарство Станлеи Кубрицк о томе како у САД-у из Мамајника са сокера одрасле убице за Вијетнам, дуго је проведено у врховима главних антиратних филмова свих времена. Истовремено, овде је импресивно овде, а не натуралистичке борбене сцене, већ епизоде војне обуке, спроведене под вођством фанатичног наредника Хартмана. Фокус службеника који уграђује грађевинске тимове са одабраним псовцима и погоршава у шефове регрутама имена познатих криминалаца као примјера за имитацију, још увек нису изгубили свој ефекат или релевантност. Као и сам филм, замишљајући линију под разумевањем вијетнамских рата америчких филмских матица 20. века.
"Танка црвена линија" (танка црвена линија, 1998)Шта: Епиц Цинема оф Божји у рату.
Овом сликом, један од најобаљенијих и никога попут директоријума Новог Холивуда - Терренце Малик - вратио се у биоскоп након 20 година добровољног пустињака. Његова трочасовна војна епа формално обухвата само једну епизоду из вишезорске битке за Гуадалцанал. Међутим, будући аутор "стабла живота" већ производи знакове великог стила, који ће у потпуности открити у његовим будућим касетима: испада камеру глумаца на палме и грешке, користи Аусовер као главни алат Наратива и пећи жестоку сцену битке за документарно уметање из дивљине у свету. Једном речју, размазивши се на свим законима жанра и развију концепт индустрије, сликајући прави поетски филм, у којем су коњи спречени у гомили, људи, а између линија изненада прекида фреквенцијску истину Тужни уређај овог света.
Валтз са Басхиром (Валс им басхир, 2008)Које је признање израелског војника о двосмисленом случају у историји земље.
Као и "вод" Оливер Стоне, "Валцер са Басхиром" је у потпуности и у потпуности основан на личном искуству свог директора Ари Фолмана, почетком 1980-их учествујући у непријатељствима у Либанону са стране Израела. Штавише, филм је практично документарац, који се претвара у конфесионалну причу о себи и његовим колегама да су преживели, да су 19-годишњи пешадијским пешађим током злогласног масакра у камповима Сабре и Схатила. Изузетно у овом биоскопу може се назвати много, почевши од већ поменутог тона тона и завршава јединственим стилом анимације дизајниран посебно за слику. Међутим, као и у познатим документарним доказима "Схоа", сама чињеница признања о злочинима је најважнија овде - корак на који су сами учествовали које су учествовали у њему нису успеле да иду.
"Лорд Оф Тхе Сторм" (Хурт Лоцкер, 2008)Шта: радним данима америчких сапперса у Ираку из Створитеља "на гребену таласа".
Пре Кино Цатхерине Бигелоу (да не спомињете литературу) више него једном примењено на тему "Рат - главни лек човечанства". Али успех "Господари олује", који је зарадио шест ОСЦАР премија, а не у новост сукоба, већ у свакодневној интонацији, са којом је ова прича речено. БигЕлоу, који је аутор изузетно драматичних милитаната и политичких трилера, по први пут у каријери повукао се из уобичајених техника и уклања напето кино о особи и његовом позиву (пробојне улоге Јеремија Реннер, позната на Марвел филмовима), У којем ирачки рат служи само потребну позадину. А ево чуда: Без непотребне драме, уз помоћ ручно направљеног фотоапарата и чврсто оборени заплет, испала је дегенерирани портрет модерног америчког који би себи завидио.
"За разлоге савјести" (Хацксав Ридге, 2016)Шта: Хуманистичка кино је о победи Духа због ужаса рата.
У овој намјерно мелодраматичној слици, са којим се Мел Гибсон вратио директору након десетогодишњег прогнаника из Холивуда, наизглед превише лепих војника, лепо летећи у прекрасно уклоњеним угловима под предивним изговореним речима. Заправо, након отварања борбене сцене, могуће је одлучити да имамо следеће бруснице о америчком патриотизму, у којем су страхоте рата оправдани поступком. Срећом, хуманистичка природа ове траке, насупрот томе, може се само завидети. Гибсон, који је претходно трепери за Христову историју, уклања се на све биографије Каплоиграма Десмонда Досса - прави војник-одбијање, који је извукао 75 људи током битке за Окинаву без јединственог хица - и природни живот Светац, чији је дух прекршио не само од некваривања циничних колега, већ и скоро понизно сама смрт. И као у финалу, војници су главом пред уметником Гарфиелдом, на којој слика седи и на погрешном, и испоставићемо се да смо ненаоружани пред директором Генијем Гибсона, који уклања велику дудди кино, Можда, као нико други.
"Никада неће бити старији" (они не остају старе, 2018.)
Који су иновативни документарни филм о Првом светском рату.
"Никада неће бити старији" Уобичајено је да се као техничко достигнуће Петера Јацксона, који по налогу царског војног музеја "оживели" 100 сати архивског филма са помоћним технологијама, звучним ефектима и звучним резовима стварних Ветерани првог светског рата. У рукама директора "Господара звона", материјал заиста добија не само боју и звук, већ и епског обима, који је у дан ватре неће бити у хронику тих година. А ипак, главни ефекат, необично, не производи нетехничке иновације у обради слике, а гласове директних учесника рата монтира од Јацксона у конзистентну причу и постоје на слици. То је њихова деликатна и груба, емоционална и сува сећања на војни живот, случајеви на напредном, страху од смрти и повратка кући извештавају филм који је натприродна живост, која није способна за било који, чак ни најсавременији уређај на свету. И зато је вероватно, срце тако тешко кад изненада схвате да сви ови људи више нису живи.