Амерички фотограф Марие Косиплас претворио је фотографију у боји у посебној врсти уметности. У 60-има, када је озбиљно схваћена само црна и бела фотографија, апсолутна монохм у духу Диане Арбус и Рицхарда Аведона, она је ишла против струје, уроњена у експерименте са полараколорским филмовима за полароид. Рембрандт портрети коспланда, сликовитог још увијек-живот неописивог садржаја и боја то је учинило јединственим господаром. На фотографији је створила сопствену нишу, пре нашег времена нико није сањао ни да се не посегне на то.
Максимално откривање могућности боји на фотографији може се по способна за особу која је уметница. Управљање бојама је налик на писање слике, играјући музички инструмент, стварајући скулптуру. Аутор треба да води боју од почетка до краја. Предвидите могући резултат, бирање врсте филма, њену фотосензибилност, користећи Лензови филтере, који пажњу обраћа на промене боја у развоју и штампању. Ово је сложен технички процес који захтева упорност, храброст, спремност да буде неуморно експеримент.
Марие Коспландас у својој омладини студирала је цртање и сликање у вечерњим часовима у школи музеја Бостон. Поподне су била обучена у школи савремене школе. Коспландас је заинтересован да ради са ткивима, дизајнирао је текстил, већ неко време је био координатор боја у фирми која је била ангажована у репродукцији музеја.
Фотографија је случајно дошла у живот. Грекунка по пореклу, отишла је на одмор према мајчиним родитељима. Локални пејзажи су били импресивни, Марие Сцхецклед нон-стоп. Желела је да доведе кући што је могуће више фотографија да их користи приликом писања пејзажа. Већ на доласку приметио да су пешачке стазе потпуно самодовољне. Дакле, постојала је жеља да се професионално научимо фотографију.
Они који су знали Марие лично је описују је као минијатурну жену која је увек врло тихо говорила. Њени спољни подаци су збуњени свим картицама, јер је карактер КосПридаса био челик, било је немогуће зауставити се, збуњујући, није прихватила неуспехе.
Одлучивање да постане фотограф у 36 година, Марие је желела да учи од најбољих. Она се жалила на креативну радионицу чувеног америчког фотографа Есел Адамса, али је добила одбијање. Тада га је Марие звао лично и почео да одлучује да је још увек одведе на тренинг, али Адамс је остао непоколебљив. Косндас га је укинуо писмима, рекао је телефонским позивима док се не преда и дозволио јој да се појави у Калифорнији за обуку.
Танка осећања једнобојне боје фотографије, Адамс је приметио да су композиције да су КосПРДас створили пре свега боја.
"Марие", рекао јој је. - Ово је добра ствар, али она је обојена. Не можете да означите црно-бели контрастни гамут у њему. Мислиш у боји.
Енцел Адамс ју је довео до оснивача Полароид Цорпоратион Едвина Ланд-а. Земља је тражила фотографе који би могли тестирати серију новог Полаколорских филма. Међу дванаест фотографа, Косипрдас је почео да експериментише, имајући неограничену залиху фото материјала за то.
Косндас је поступао као откривач. Улазак у неистражену територију, организовао је праву студију која је трајала скоро три године. Постала је пионир обојених уметничких фотографија у Сједињеним Државама, јер је ранија боја на фотографији била прихватљива само за снимање оглашавања.
Оно што само она није схватила филм. Сликали су се у просторијама загрејане до деведесет степени. Штампано са виским филтерима топлих нијанси (најчешће наранџасте, жуте, љубичасте) над сочивима. Повећали су време излагања, уклонили портрете на тамној позадини, скоро у сумрак, достижући дубину Рембрандтова крпа. Косндас је буквално обојен бојом, дао му нове карактеристике, нијансе. Многи су је покушали опонашати, али нико не би дошао да постигне такав ефекат.
Много сати експеримената помогло јој је да разуме магију Полароид фотографије, зависност очаја са температура. Показало се да у топлином полароида даје природнију репродукцију боја, без плаве боје.
"Желим да схватим мистерију саме боје", рекао је Косплас у једном интервјуу. "Обично фотографирање на крају дана, овај пут преферира се за сликање. Дакле, на површини боје постаје видљив најбољим нијансама. Они су сложени и неспособни као и било ко. Можда још теже. Лоризам, мистерија боје је мој потпис.
Урорање у "меморијско огледало" омогућава фотографу да покаже своју јединственост. Марие Коспрдас се угледала у ово огледало главом. Издвојио је све хобије своје деце, фантазије, снови из тога.
Рођен у великој породици (Марие је имала девет браће и сестара), живела је у скученом, препуном стану. На располагању је девојчица дошло је до угла мале уграђене гардеробе. Постао је њен лични трезор. Цео дан Марие је ставио своје бабље, лутке, сувенире. Као мало четрдесет, одвукла је у њено осамљено склониште све што је пронађено.
Већ је, бити фотограф, у његовом бароку, за некога ко је чак и Китцхев, још увек у животу, у духу Цлима и Цараваггио, КОСПСПРИДАС се вратио у стару децу, преиспитујући га као уметника. Створени светови из лутки, цвећа, парфемских боца, тканине за обрезивање, поврће, стакло, перле, старе фотографије, маске, багели и умањују се у тајну врт карактера. Гледалац не може, већ погодити - прикупљају се случајно или калеидоскоп објеката - шифра која треба да се реши. Није волела реч "мртва природа" (буквално "мртва природа"), веровала је да су у својим композицијама објекти у сталном покрету.
Њено омиљено светло било је "дневна светлост о облачном дану из северног прозора". Сумрак, собна температура, филтери у боји, помогли су јој да уклони јединствене, дубоке, сликовите портрете.
У серији "Данди" и "Грандес Дамес оф Цоутуре" уклонили су Ивес Саинт-Лаурент, Анди Вархол, Трумен Хоод, Езру Поунд, Писцу Том Волф, Цоцо Цханел, Елз Скиапарелли, Пегги Гуггенхеим и многи други.
У књизи "Марие Косипрдас: Обојени фотографија" Том Волфе је описао у предговору, јер се догодила његова пуцњава:
- Отворио сам врата и угледао минијатурну жену. Носила је спортску торбу, скоро исте величине као и она и сама. Лежало је у њему, међу којима уопште није било уређаја за осветљење. Радила је само са природним светлошћу. Након што ме гледате, најтитнији глас затражено је да промени одећу у бело одело, ставите плаву кравату, чарапе исту боју, ставите плаву марамицу у џеп. Кад сам се вратио, нисам рекао ништа. Инсталирао је само древни статив, а не исту древну камеру са собом (Коспландас није пуцао на полароид, да пуца, користила је коришћену Линхоф 4к5 коморе, која је наплаћивала филмске плоче са обојеним пополокором). Она је истакла где да седне и сама сама је нестала под црним прекривачем. Након сваког оквира, тихо се појавио, раздвојио филм са површине плоче, испитао је резултат и поново нестао. Није ми показало фотографије, нисам ништа рекао. Уклоњено је до изражаја "Г. Дивно", са мојим лицем и престао сам размишљати о томе шта гледам.
Ивес Саинт-Лауреан Коспрдас је уклонио босоногу, у светлу кошуљу, чији је преливен наборима подсетио на платно Вермеерове. За фотографију је Анди Вархол наредио да уклони гомилу рушевина, што је блокирало ватрогасна врата у свом студију, ставио уметника на Цорнице, натраг на степенице и скинуо природно светло.
Када су обе серије спремне, узроковали су велико интересовање за кустос Музеја савремене уметности Јохна Схарковског. Предложио је Коспрдасу соло изложбу тако што је своју пету жену у историји музеја имао личну изложбу. У саопштењу за јавност Схарковски је написао: "Њене фотографије су стварне и једнако непожељне као лептире." Позиви на изложбу послани су на дебелих картица сјајним приватним фотографијама боја у вази.
До 80-их Козосндас је био један од најпознатијих фотографираних фотографија. Радила је на снимању кулних филмова, са познатим брендовима. Залазак сунца његове славе објашњава раст популарности документарне фотографије. Није желела да блокира своје фантастичне светове, тражила је смисленост, осликоване оквире. Сам фотограф је добро рекао: "Моје фотографије нису изашле из моде, само су престали да буду на видику."
Озбиљно је утицао на даљу креативност и проблеме Марија са леђима. Косндас је направио неколико тешких операција, више није могло да носи тврду фотографску опрему и да се носи са њом.
Марие Коспландас је била међу ретким фотографима који су успели да преживе рекреацију каријере. У 2013. години три десетине година, вратила се са гласном изложбом у Музеју америчке уметности Амона Цартера, као и великом соло ретроспективом у центру Универзитета у Бостону. Од руку Том Волф Коспланда је примио награду за животно достигнуће.
У 93. години Марие Коспрдас је прочитала предавање и семинар на Универзитету у Масачусетсу. Упркос старости, било је срећно, препуно енергије, састанак са пријатељима, препуштено сећањима, забринут креативни пораст. Таква је њена памтила блиске људе, колеге.
Две недеље након предавања, фотографа је мало благо снажно хладноћом, који се претворио у упалу плућа. 25. маја 2017. године дошло је до рецидива, а Марие Коспридас није.
"Била је необична, поседовала је предиван смисао за хумор", сећа се Марие нећакиња. - Њен луксузни стан је испуњен организованом збрком. Држала је све што би могло бити укључено на фотографију. Неколико недеља пре болести, питао сам: зашто вам треба зелена фолија у коју се боди за мљевење. Одговорила је: "Можда ће једног дана доћи у корист." Дуго година је патила од проблема са његовим леђима, због којих је било тешко да се креће, али тетка никада није спавала. Штета што никада није успела да пише мемоари, многе дивне приче ишле су с њом.
Оригинали КосПРДА-е су сачувани у одличном стању, чувала их је веома пажљиво. Они који су видели снимке осигуравају - репродукције, отиске, за стотинску удео не преносе стварну лепоту, одушевљеном преливом бојама, њене фотографије морају се видети уживо.
Данас је део Спринтасових слика смештен у збирци уметничког музеја Ј. Паул Гхетти (Цалифорниа, Лос Анђелес).
Аутор: Инна Москалцхук
