Изложба "(не) мобилност" почела је да ради у "Манеге". Ово је више од 150 радова руских вајара различитих година - од друге половине КСВИИИ века до почетка 20. века.
Више од две године запослени у десетинама руских музеја спровели су велику историјску студију умјетности. Они су одабрали ретке и посебно значајна скулптурална дела КСВИИИ-КСКС века. Затим је започео рад на изложби: "Манеја" дворане издате као театрални пребројани, изложбе су пратили одломке из опере. "Производња" пројекта била је ангажована на позоришном директору Васили Воркхатов.
"Папир" испитао је ретроспективу руске скулптуре и сазнао како је створена. Прочитајте како је "(не) мобилност уређена", што се може видети тамо и да комбинује оперу и скулптуре.
Адреса: ЦХЗС "МАНЕГЕ"
Време: до 16. маја
Линк: манеге.спб.ру.
Логин: 300 рубаља
Шта се може видети на изложби?Кустоси Елена Карпова (руски музеј), Евелина Тарасова (Хермитаге), као и Владимир Евсеев и Елизавета Павлицхев из "Манеја" одабрали су изложбу више од 150 радова 65 вајара који су радили из КСВИИИ века до КСКС века. 1700-их представља, на пример, један од првих руских вајара Федот Схубин, КСИКС века - Мастер Ампире Васили Делоум-Малиновски и анимација и анимација и анимација евгени Ланцер. На изложби и радовима аутора који су радили почетком 20. века, на пример, један од највећих вајара касног руског царства Владимира Беклемишева.
Радови ових аутора у "Манеж" донијели су 32 руска музеја, укључујући и велике платформе (на пример, галерију Третиаков, хермитацију и руски музеј) и мање познати музеји различитих региона земље. Циљ пројекта није само да би се показао развој домаће пластичне уметности, већ и да "оживљава" скулптуру, бележи кустос Елизабетх Павлицхева.
Елизабетх Павлицхев
Изложба у тањурицу
- [Ово је] храбар покушај да се скулптура посматра као независно и само бесконачан поглед на визуелну уметност: без уобичајеног суседства са сликарством и без активног укључивања у архитектуру. Идеја изложбе је да скулптура да се утврди право независног гласа и постави емоционални подстицај слободној изјави.
Организатори нису представљали само признате ремек-дјела публике: Можете видети у изложбеној сали коју можете и мало познате скулптуре које су раније практично изложене. Дакле, у једној од галерија у приземљу се налази низ скулптурног накита за бродове руске флоте. На пример, фигура медведа, коју је направио Петер Клодт за крме Вијака Цорветте. Поред овог доказног предмета можете пронаћи украсе за бродове, названи по Кузму минину и Дмитриј Позхарски. Много у ходницима и портретима других фигура руске историје: писци, командант, цареви и царице.
Шта је занимљиво излагати?Аутор општег концепта био је Павел Пригор, директор Манезх. Већ након академског избора експоната, ствараоци су одлучили да комбинују скулптуру са другом врстом уметности - Опере. Различити музички звукови у ходницима: Радови ће бити "везан" на један или други начин.
Аутори су сигурни да ће давање класичне скулптуре додатног - мјузикл - мерење омогућити не само да привуче више гледалаца, већ и боље реализовање експресивног потенцијала достављених радова, рекао је на Пригор "папир".
Павел Пригор
Директор ТСВС "МАНЕГЕ"
- Кад смо почели да развијамо овај концепт, схватио сам колико је то истина. У музејима, скулптура, нажалост, често се схвата као део украса дворане. Али њен уметнички потенцијал је огроман. Користили смо прилично конзервативни материјал, али је у тако неочекиваном повезивању опере и скулптуре, ствара простор експеримента. А овај експеримент даје нашем гледаоцу више слободе да опажа и проучи класичну скулптуру.
Уз спровођење дуалистичке идеје, ствараоци изложбе помогли су оперисти директору Васили Вецхатов. Према његовим речима, скулптура и опери данас је била репутација за "неко прекомјерно прерађивање и елитну академску досаду". Комбинација две уметности требало би да га поправи, али скулптуре не би требало да се уређују опери, а операција је само музичка пратња изложбе. Као идеја, оба жанрова раде заједно, допуњују и унапређују једни друге.
Изводи из опере нису бира случајно: Сваки "пар" скулптура и музике диктира одређену идеју. Аутори изложбе покушали су да следе културно и историјски контекст радова и траже усаглашеност - на емоционалном или стварном нивоу. На пример, премијера Опере Петера Чајковског "Еугене Онегин" одржана је 1879. године - овај рад се може чути у хали "Ларински", где су изложене скулптуре. Подаци из ове собе симболизују различите хероје опере: у "портрету младе жене" Александар Белиаева, организатори изложбе виде Татиану, у "Портрету С. С. Полиакова" Марк Антоколски - Еугене.
Можете да бројите друге паралеле. На пример, коначна сцена молитве маргарите из опере Цхарлеса Гуно "Фауст" прати две скулптуре: "Цхристиан из првих векова" Беклемишева и "Христа" антиколина.
Позоришни паралеле се прате у архитектонском концепту "(не) мобилност." Архитекта Александра Крверсов из радионице Тсиркул, аутор пројекта на реконструкцији "Манеја", био је ангажован у дизајну простора за изложбу. Претворио је изложбени простор у узорку позоришта.
Ова идеја се одмах прочита - Алзал на улазу у комплекс претворен је у сличност позоришног фоаира. Слаби конопци се висе са плафона, звукови оријентисања оркестра чују се издалека, а Цатхерине ИИ и Александар И (њихови попрсје створили Федот Схубин) изгледају позоришта, чекајући трећи позив. Надаље, посетиоци изложбе ће се видети преклапати са натписима "Излаз на сцену" и "Тихо! Постоји наступ. " Са стране - две галерије, десно - неколико дворана, од којих је свака постала алегорија историјских сцена света.
Можда и најимпресивнији простор чека гледаоце на крајњем крају првог спрата: једна од соба које се изводи у духу амфитеатра и тамо ставља скулптура. Буст Алекандер Пушкин је у близини Јулијеве балеринске фигуре, Херзен, Достојевског и Горки, а на левој страни - Паугхт Царл Марк гледају на њих.
Други спрат је театрално отечено: украшено је светлим бојама, а тематски блокови их више. У сваком од њих стављају једну или више скулптура, они прате своју оперу.
Три чињенице о изложби- Створитељи изложбе Половне фрагменти 15 операција руских и страних композитора: Александар Даргомизхски, Рицхард Вагнер, Гакомо Пуццини и други аутори.
- Поред доказних предмета су њихови поднесак, али информативни описи - посетиоци могу да науче, на пример, са којих је направљен је горионик Ивана Виталија, "Пренос мошти Александра Невског" или зашто је након слике Дон Киикоте Илиа Гинзбург прешао на друштвени Питања. Представљени су описи опере - могу се наћи на вебу поред скулптура.
- Нови изложбени пројекат "Манеја" - комбинација академског приступа са спољним ефектима. Да би некако уравнотежили тест експозиције, организатори ће објавити основно научно именик о руској скулптури. Тренутно публикација још није спремна, планира се да се објави у другој половини априла.
Док је каталог емисије "Манеја" није спреман, посетиоци излагања могу се упознати са члановима на Интернету, дајући основну идеју о историји домаће скулптуре. Такви материјали се могу наћи, на пример, на сајту "Диелетант" или у руском говору "Википедију". Поред тога, можете прочитати преглед изложбе у издању уметничких новина, као и интервју организатора пројекта. Објављивање ГК на изложбу је рекао Васили Вакхатов и Павел Пригор и село - кустос кустоса Елизабетх Павличева. Коначно, наредне седмице, Мастерс Сцхоол ће ослободити подцаст о изложби са учешћем Васили Бархахатов.
Раније је "папир" рекао о најзначајнијим изложбама Петерсбурга у марту. Такође прочитајте наш преглед изложбе Миллениалов уметника из Руског музеја.
Тражите пристојну изложбу, игру или концерт? Претплатите се на водили за културу папира ?
На пример, Музеј уметности Виатски Арт и Иарославл Регионални музеј уметности
Реконструкција зграде Дзхацомо Куренги почела је 2013. године, рад се наставио до лета 2016. године