- Začeti bi vam rad čestital z imenovanjem za nagrado BAFTA.
- Najlepša hvala. Včeraj smo ves dan preživeli za komunikacijo s pritiskom iz tega razloga, in še vedno preplavimo čustva. BAFTA Nikoli ni imenoval takih več žensk in predstavnikov različnih etničnih skupin v kategoriji direktorije. To je pravi napredek. Čeprav je BAFTA vedno poskušala opaziti popolnoma različne filme, podpira nove ideje in spodbuja mlade filmske ustvarjalce, da ustreli vedno več.
- Na splošno je bilo težko promovirati svoj film v tako težkem času?
- Dejansko čas ni lahko. Zdi se mi, da so vsi trčili s številnimi težavami, zlasti v filmski industriji. Težko si je predstavljati, kako so neodvisni kinematoki močno utrpeli zaradi Lokdanuna. Naši načrti so se dramatično spremenili v povezavi s pandemijo. Šli smo izdal skale v aprilu lani, a teden dni pred izdajo smo posadili za karanteno. Posledica tega je slika, ki smo jo postavili na nedoločen čas. Potem se je zgodilo črna življenja, vsi udeleženci v filmu pa so postali aktivisti tega gibanja. Pravkar niso imeli prej. Vendar smo še vedno uspeli sprostiti skale za najem nekaj tednov, ko so se zaklenjene omejitve nekoliko zmanjšale. Prikazuje, ki so bile opravljene strogo v maske, sedeži je bilo v šahovskem naročilu, stran pa je izgledala zelo čudovita. Vendar pa so ljudje lahko videli film - to je najpomembnejša stvar.
- Vaši prejšnji filmi večinoma so bili prilagajanju in govorili o preteklosti in težavah, ki jih ženske soočajo, živijo v vzhodnem Londonu. Rocks je popolnoma drugačen film, ki pove o mladi generaciji Londongers, ki živijo zdaj. Zakaj si se preselil proti pravi?
- Vidiš, da je mama najstniške hčerke, živim njene interese, zato me je tista, ki me je potisnila, da ustvarim parcelo na sodobni temi. Še vedno sem vplival gledalci, s katerimi sem se srečal med posebnim oddajanjem "duševne fuzije", je postala bolj zanimiva za mene, kako mlada dekleta živijo v Londonu. V mojem času ni bilo filmov v kinematografih, kjer je bil v središču ploskve ženski lik. In potem sem resnično želel gledati film o zrelih mladih deklet v Veliki Britaniji, s katerim bi lahko povezal svoje življenjske izkušnje, vendar preprosto niso bili. Zdaj pa imam priložnost, da povem o trenutni generaciji. Samo ti ne mislite, da ni tipična zgodba o najstniškem dekletu, ljubezni in kakršne koli take. Prvič, Rox je slika pravega ženskega prijateljstva, ki jo je ustvarila ekipa mladega kinematografa.
- In kako na splošno najdete svojo junakino? Najprej vidiš zgodbo in poiščite slike ali obratno?
- Veš, vsak film je imel drugačen proces ustvarjanja zgodovine in našel glavni lik. Na primer, studio film štirje se je obrnil k meni in ponudil knjigo Monica Lee, ki je postala osnova ploskev filma "opeke pasu". To je bil avtor, ki je ustvaril tako volen nacin, njegove progresivne otroke, konservativni mož in strasten mladega ljubimca. Pravkar sem ujela to zgodbo, kasneje pa je Abby Morgan napisal čudovit scenarij. Različno potovanje me je čakalo s filmom "Suffrazheki". Že dolgo nisem dal miru z zgodbo o njihovem boju za vaše pravice, in sem jo resnično želel prenesti na filmski zaslon. Takrat smo imeli veliko razpoložljivih informacij, ne le biografije Real Sofezhestok, temveč tudi edinstveno arhivsko streljanje. Skupaj z Abby Morgan smo izvedli resno preiskavo in ustvarili ločeno zgodbo, kjer vsaka junakinja nosi različne značilnosti znakov pravih zgodovinskih znakov. In že sicer smo se približali mojemu zadnjem filmu "skale". Iskali smo zanimive mlade dekleta, in nismo jasno navedli, kdo na splošno iščemo. V našem filmu bi se lahko vpleteno, ne glede na svoj socialni status in državljanstvo. Z vsakim srečanjem smo govorili in gledali, s katerim je načrtovano pravo prijateljstvo. Za to smo imeli posebne delavnice, ki temeljijo na rezultatih, od katerih je eden od skriptov - Teresa Ikooco - prišel z zaroto, kjer sestra izgubi svojega mlajšega brata. Za vsak film smo imeli različne pristope.
- Pogosto omenjate v svojih filmih, na katerih lokacijah so junakinja. V opečni stezi, ta opečni pas, v "Soulwasters" mod se je vrgel v betnalnem zelenem območju, dekleta iz kamenja razpravljajo Dalston in, kot razumem, živimo na območju Hoxton. Zakaj ta mesta in kaj se razlikujejo od drugih v vzhodnem Londonu?
- Smešno je, da so vsa dejanja v mojih filmih potekala v polmeru dveh kilometrov stran. Pravzaprav živim v severnem delu Londona, ampak tudi vzhodni London dobro ve. Ta lokacija me je vedno zanimala zaradi priseljenca, ki je tam prišla. Komunikacije vsakega območja v vzhodnem Londonu se je spremenilo z nastankom različnih etničnih skupin. Samo to, zanima me je opeka Lane Street, kjer je bila Cerkev najprej, potem sinagoga, in na koncu zgradili mošejo. Povezava različnih narodnosti, kultur in idej najdete na teh ulicah, in je za to, da sem ljubil vzhodni London in ga poskušam pokazati na vsak način v mojih filmih.
- Začeli ste svojo kariero v zgodnjih 2000-ih in skrbi zaradi pomanjkanja žensk direktorjev v filmski industriji. Kaj misliš, koliko se je vse spremenilo v tem času?
- Na žalost je potreboval veliko časa in moči, da bi končno dosegel nekaj v filmski industriji. Ko sem končal samo filmsko šolo, je bilo zaslišanja zelo malo žensk. Toda tudi takrat smo pogosto omenili delo Jane Campion in Sally Potterja. V naslednjih letih so ženske v filmski industriji postale manj, nato pa malo več, nato pa je spet postala manj. Spremembe so bile nestabilne, nekatere nihanja pa se je vedno zgodilo. Šele zahvaljujoč gibanju #metoo, je Timesup Ženske uspelo prebiti v filmsko industrijo veliko dlje. Trenutno se več žensk imenuje za različne prestižne premije, prejmejo kipke za svoje delo in pripovedujejo popolnoma nove zgodbe. Mislim, da zdaj pravi čas za novo generacijo direktorjev, da gredo ven in delite svoje ideje. Če želite prodati svoje zgodbe proizvajalcem, je bilo tudi veliko lažje prodati, ker zdaj obstajajo bolj odprti ljudje, prej. Vendar pa potrebujemo tudi ljudi različnih narodnosti in drugega socialnega statusa v filmski industriji.
- Izkazalo se je, da je treba veliko dela spremeniti, da bi spremenili pravila filmske industrije.
"To je, to bo še vedno toliko."
"V enem od razgovorov ste rekli, da je na vašem motelnem slogu vplivalo del Mike Lee, Stephen Fryrsz in Terens Davis. Kakšne filme lahko pokličejo vaše ljubljene in pojasnijo, zakaj?
- Oh, ta skupina treh moških je bila na samem začetku mojega režiserja. Ko sem bil najstnik, sem gledal le Hollywood Films, tako da, ko sem spoznal filme Mike Leeja, Ken Loucha, Stephen Fryirsz in Terens Davis, je bil zelo presenečen. Dejstvo je, da so njihove slike o sodobni Britaniji in zame je bilo nekaj drugega, nekaj novega in neznanega. Takrat nisem niti pomislil, da bi ženska lahko postala direktor, ker je povsod imela imena nekaterih moških. Šele po gledanju filmov Jane Campion sem spoznal, da je vse mogoče. Že v filmski šoli, sem se naučil o teh direktorjih kot Bergman in Tarkovsky, kasneje pa naše usposabljanje sovpada s prihodom danske dogme-95. Izkazalo se je, da so me v različnih obdobjih moje kariere prizadeli mnogi režiserji. Na primer, med ustvarjanjem "Souffrip", sem bil navdihnjen s filmi "Bitka za Alžirijo" Jillo Pontecorvo in "Blood Nedelja" Paul Grringrassa. Ko sem se odločil delati na skalah, sem gledal Celine Xyamma in slikarstvo "Božansko" Uda Benjamini. Toliko imenikov pripoveduje čudovite zgodbe o prijateljstvu žensk, zato sem se želel o tem čim bolj naučiti. To je pred kratkim, pogledal sem "deželo nomads" Chloe Zhao in ne morem metati tega filma iz moje glave. Res mi je všeč, kako povezuje elemente umetniškega kina in dokumentiranje na eni sliki.
"Zdi se mi, da se lahko sinteza dokumentarnega in umetniškega kina mogoče izslediti tudi v vaših filmih. Načeloma, kako raje delate z akterji, ali imate nekakšno lastno edinstveno metodo?
Morda je mogoče. V zvezi z mojo metodo dela z igralci, vidite, je zelo pomembno, da vem osebo z različnih strani. Nekateri umetniki radi razpravljajo o prizorih uro in pridejo na nekaj soglasja, drugi pa najprej najprej želijo fizično občutiti svoj značaj in nato sprejemati odločitve. Pripravljen sem delati z njimi. Na primer, kot sem omenil, smo med ustvarjanjem kamnin imeli različne delavnice z igralkami. Vsi so bili malo drugačni, ker je bil njihov prvi film, zato sem se moral ukvarjati z nekaterimi izobraževalnimi dejavnostmi. S skupino streljanja smo se odločili, da opustimo klasične metode filma, kjer morate vstati na določeni točki, svetloba je definirana v obraz, prizori se odstranijo v kaotičnem naročilu in režiserja: »Stop! Odstranjen! " Posledica tega je, da smo vsi vzeli kronologijo, nihče ni rekel "STOP", in včasih smo imeli tudi tri kamere na spletnem mestu. Mimogrede, v sestavi filmske posadke je bilo veliko žensk, zlasti upravljavca, in so bili zelo podobni junakini iz filma.
- Med razgovorom vam je uspelo omeniti direktorje v filmski industriji. Mogoče pokličete nekaj imen še neznanih britanskih kinematograf, za katere je že vredno gledati?
- Oh, pravzaprav je to tako resno vprašanje, morate sedeti na njem in razmišljati. Zdaj opravljam nekoga kot mentorja in pomaga pri različnih vprašanjih direktorja Victoria Thomasa. Ona je Škotska afriškega spuščanja in je pravkar odstranila kratek merilnik. Še ni prišel ven, ampak kmalu boste slišali o njem. Še vedno sem bil udarec s čudovitim delom vrtnice "rešitelja", ki je bil že prikazan na številnih filmskih festivalih. Toda rad bi se vrnil k direktorju žensk, ki so se že pokazala v filmski industriji, in dodamo nekaj imen. To je, seveda, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey in Susanna White. Ampak popolnoma sem prepričan, da bo v prihodnosti še več imen, ker zdaj pravi čas za ženske, da gredo ven in povejo svoje zgodbe.