Letos je škandalozna slika obletnice »Clockwork Orange« 50 let. Čas Out pripoveduje zgodbo o svojem ustvarjanju.
Kljub divji perfekcionizem Stanley KUBRICK, streljanje "Clockwork Orange" je trajalo le šest mesecev. Končali so se aprila 1971 in postali najmočnejši čarovnik za celotno kariero. Po zapustitvi filma je film dobil različne odzive iz ameriškega in britanske občinstva. Del je občudoval njegov genij, drugi pa obtožen spodbujanja nasilja. Družinska KUBRICK je prejela številne grožnje in je bila prisiljena prenašati protestne shode pred svojim domom.
Britanski mediji so zapisali o negativnem vplivu traku na mladino in mu upoštevali krivdo ropa in umorov na ulicah. Leta 1973 je bil film zasežen iz britanske najemnine in prepovedan, da bi do leta 2000 - leto po smrti svojega ustvarjalca.
Kubrick ni edini:
5 slavnih filmov je premagalo kritike
Nekaj besed o parceliLeta 1962 je britanski pisatelj Anthony Burgess napovedal nemoralno prihodnost, objavil rimske "Clockwork Orange". Zgodovina prve osebe je bila nasičena z žargonskimi besedami iz izmišljenega jezika "Nastsat". Njegov avtor je bil glavni lik, petnajstletni sociopatski Alex - veličasten Mcdaull McDaull ga je igral v svojem filmu. Mladenič je zaljubljen v klasično glasbo, zlasti v delih "njegovega starega prijatelja Ludwiga van".
Alex in njegovi sostori so vpleteni v borbe, ropov in posilstev, dokler junak umakne Uansworth za sadističnega umora. Ko se je naučil o možnosti skrajšanja izraza, Alex prostovoljno strinja, da bo izvedel poskus na sebi, katere uspešno izvrševanje bo vrnilo domov.
Terapija "V skladu z metodo Louisa", proizvedena v posemenskem pogojnem refleksu za nasilje - z mislijo o kaznivem dejanju Alexa, strašnega glavobola in slabosti. Povečal je učinek "devete simfonije Beethoven", na katerega je bil junak prisiljen gledati krute prizore iz filmov - zaradi tega je razvil isto reakcijo in svojo najljubšo klasično glasbo.
Ime Zgodovina"Clockwork Orange" je postal poskus Anthony Bergesa, da se ukvarja z osebno tragedijo. Med drugo svetovno vojno, medtem ko je bil pisatelj v tujini, je bila noseča žena brutalno pretepena v Londonu štirih dezerterjev iz ameriške vojske, zaradi česar zakon zakonca izgubila svojega prihodnjega otroka. Po tem se je ženska poskušala končati z njim in kasneje zasvojena z alkoholom in umrla.
Anthony Burgess.
Pisateljeva opažanja za različne ulične tolpe in njihova fetiška koda oblačenja so služila kot dodatni vir navdiha. Na tvorbo prvega jezika je vplival vpliv in poznavalec s St. Petersburškim slogom in navdušenjem - Burgess - Burgess se je odločil, da bodo pasovni stol in njegovi prijatelji sestavljali mešanico ruskih in angleških besed, slenga in Gypsyins.
Še en razlog za nenavadno ime romana - sočutje pisatelja v besedno zvezo "krivulje, kot je urna oranžna." Uporablja nosilce višjega višjega kovanca, ko govorijo o nenavadnih ali čudnih stvareh. Po mnenju avtorja je spoznal, da je ta stavek najbolj primeren za zgodbe o uporabi nečloveških metod v zvezi z ljudmi. Poleg tega, Anthony je živel v Maleziji že več let, kjer se beseda Orang prevede kot "človek."
Ustvarjanje filmaDve leti je minilo iz javnega oranžnega pečata. Leta 1964 je direktor Stanley Kubrick izdal briljantno vojaško-politično satir "Dr. Strajnzhlav ali kako sem se naučil, da ne skrbi in ljubil atomsko bombo." Film se je izkazal za ironično, pesimistično in udaril s svojo tehnično preverjeno izvedbo.
Pomen za zaslon: Kaj in zakaj gledate junake filmov
Leta 1966 je eden od pisateljev "dr. Strajnzhlava" Terry Sarew Sauser poslal rimske Bergess k direktorju, ki je zaradi kompleksnega jezika upošteval, zlasti zaradi zapletenega jezika. Vendar je bila Sarew tako strastna kot kinematografska izvedba zgodbe, ki je kupila pravico do dela. Nato je napisal prilagoditev, ki je poslala več proizvajalcev, vključno z Davidom Pattom. Southern je poslal kopijo scenarija in cenzuro, vendar je bilo njegovo pismo vrnjeno na neprimerno. Odgovor se glasi: "Seznana sem s to knjigo, in ni nobene točke v branju tega scenarija, ker zgodba govori o neposlušnosti mladosti v državo, in to je nesprejemljivo."
Okvir iz snemanja "Dr. Strajnzhlav, ali kako sem se naučil, da ne skrbi in ljubil atomsko bombo"
Pravzaprav je knjiga Bergesa prebrala ženo Kristine Kristine in prepričala njen mož, da bi razmislila nad njenim zaščitnikom. Konec leta 1969 se je direktor še vedno odzval na ponudbo Sarewa. Prvo skico filma je končal 15. maja 1970 - je bil prvič Kubrick delal na scenariju sam.
Kraji streljanjaSkoraj celotno "Clockwork Orange" je bila odstranjena na naravi dva milijona dolarjev pozimi od 70 do 71 let. Hiša Kubrika, ki je bila zunaj Londona, je bila opremljena s prostorom za montažo, kino in garažo, ki jo je uporabil kot kabinet.
"Želim delati na filmu, kjer lahko pridem iz hiše za eno uro in pol, zato ugotoviti, kako daleč lahko dobim v tem času na hiteni uri," direktor direktorja proizvajalca Bernie Williams v enem od intervjujev.
Kubrick je želel ustvariti svet najbližje prihodnosti s sodobno arhitekturo Anglije. Na prizorišču, kjer je Alex hodil s svojim prijateljem, preden jih je vodil v vodo, občinstvo vidi temmmidu. To območje Londona je znano po betonskih terasah, stanovanjskih stavbah in nadzemnih prehodih, zgrajenih okoli vodnih teles.
"Apartma Alex" KUBRICK najdemo v Elstra in popolnoma spremenil oblikovanje v skladu z načinom glavnega značaja. Hiša pisatelja Alexandra, kjer Alex opozarja pesem iz "petja pod dežjem" in posiljuje ženo lastnika, je bila odstranjena na dveh različnih mestih: zunaj je bila hiša v Oxfordshire, znotraj - hišo v Radlete.
Edini, ki so posebej zgrajeni za filmsko notranjost, so bili Bar Korova, register v zaporu, kopalnico in lobby v pisarniški hiši.
7 filmov o nasilju v družini nad žensko
Vizualno komponentoPregled romana je razdeljen s Kubickom na tri dele. V prvem Alexu in njegovi gangi terorizirajo lokalne prebivalce. Potem je junak zaprt in izpostavljen eksperimentu. Nazadnje, po osvoboditvi Alexa in sebe podvržemo nasilju od žrtev in sčasoma "prebudi" - ker je nemogoče spremeniti njegovo usodo.
Vsak od treh odsekov ima svojo barvno paleto in dela s kamero. Portret Alexu ultra-nasilju, Kubrik in upravljavec John Olcott sta uporabili svetlo cvetlično paleto. Odyssey znaka Malcolm McDauell se začne z barom Korova. Po mnenju Johna BAKSTER, ki je napisal Kubrickovo biografijo, je direktor predstavil institucijo kot "tempelj spolnega stimulacije potrošnikov". Blurring meja črna notranjost bar je močno v nasprotju s skulpturami golih žensk, ki razglasijo moralno izopačenost, in napisi na stenah. Direktor je navdihnila razstava enega od najsvetlejših predstavnikov Pop Art Aljna Jonasa, kjer je bilo pohištvo predstavljeno v obliki ženskih fiksnih figur v polni velikosti.
Mimogrede, Pop Art je postregli s sliko dobre storitve - zgrajene na paradoksalnih kombinacijah, kar najbolje odraža odnos junakov svetu. Apartma Alexovih staršev je v celoti prenesen v tej estetiki - svetle barve, svetleče površine in nestandardne geometrije, ki kričajo o vulgarnosti. V sobi junaka namesto zaves, ki visi portret Beethoven, ga zaduši iz resničnega življenja.
V nasprotju s kričanjem notranjosti sveta Alexa se pojavi hiša pisatelja in njegove žene - obstaja veliko lesa, velikih ogledal, ki vizualno širijo prostor in umirjajoče slike. Torej, nasilni svet junaka nasprotuje življenju običajnih ljudi.
Čas, porabljen v zaporu, in proces "reprogramiranja" možganov je predstavljen v hladnih barvah, in dolgi okvirji ustvarjajo temno vzdušje. Zadnji del filma je značilen zmerna svetlost.
Še daljši okvirji:
5 elegantnih filmov, ki jih je ustrelil en načrt
KUBRICK se je začel kot fotograf, zato je vedno veliko pozornosti posvetil kotu in sestavi. Poravnava okvirja v centru in popolna simetrija je poosebljala naročilo, nadzor, disciplina, logika in organizacije - kakovost, ki je neločljivo povezana z direktorjem kot direktorjem. Osredotočil se je na ta stroga načela, vendar v primeru "Clockwork Orange" je priznal, da Alexova zgodovina zahteva več avantgardnih metod streljanja.
Kubrik je namerno uporabil širokokotno lečo, ko so dogodki pokazali z vidika Alexa. Zaradi tega je bilo izkrivljanje prostora, ki je bilo popolnoma skladno s subjektivno in bolečega dojemanja svetovnega junaka. V traku je bilo mesto in blagovno znamko "Kubrikovskyjev pogled" - to je bližnji obraz, kar izboljšuje videti naravnost v komoro. Od njega in filma se začne.
"Hotela sem najti način, da bi stiliziral to nasilje - da bi bilo videti kot balet," je prišlo do direktorja. Za to je igral s pospešenim in počasnim gibanjem. Prizor, kjer bo boj Billy Boj in njegova tolpa, da bodo storili nasilje nad dekletom v zapuščeni igralnici, spominja na ples. Vzporedno se sestava Joakkino Rossinija zveni, slika Vahanalije pa se namerno pospeši. Kubrick se je tako smejal tistim, ki se pogosto zatekajo k tem učinkom brez potrebe.
GlasbaRibbon Kubrik govori o nezmožnosti kulture, da zagotovi vsak moralni in čistilni učinek na družbo. Uporaba devet simfonije Beethona kot strukturne osnove za film in kot znak dramatičnega razvoja parcele, on, kot je bil, trdi, da ima glasba samo smisel, ki ga ima vsaka oseba ločeno.
Da bi prinesli futuristične motive v sestavo XVIII stoletja, je direktor obravnaval elektroniko. Skupaj s skladatorjem Walter Carlosom so ustvarili posodobljene različice devete simfonije, "Wilhelm povedali" Rossini in "glasbo na smrt Queen Mary" Persell.
Od Tappers do Queen: razvoj vloge glasbe v filmih
Bar je sintetizator različica zadnjega sestavka iz navedenega. Posebna notranjost institucije je prepletana s pravosodnimi izrazi. Mleko z zdravilom, ki pije junaki daje energijo za "staro dobro" ultraneksij ", ki je Alex in njegova" druga "ljubezen toliko. To mleko je pokvarjeno na enak način kot lepa klasika je razvajen z izvršitvijo na sintetizatorju.
Slika "Ludwig Van" in njegove skladbe so najgloblja in temne strani človeške narave Alexa. Poslušanje simfonije, junak doživlja fizični užitek, v njegovi glavi pa so grozne fantazije - predstavlja atomsko eksplozijo, smrtno kazen, smrt ljudi pod razpadom kamnov. Ko se eksperiment izvede nad njim, Beethoven od prijatelja takoj spremeni v orožje proti junaku.