Zaradi neverjetne parcele in visokokakovostnih slik v filmu včasih ne opazimo skrivnega sporočila, ki je mojstrsko povedal direktor. Poleg tega se lahko skrije ne le na določenem prizorišču ali med vrstami v dialogih znakov, temveč tudi v eni besedi ali, se zdi, v običajnem predmetu.
Mi smo v adminde.ru revidirali nekaj znanih filmov in našli v njih pomembnih problemov in skritih pomenov, ki ga je režiser skril v globinah parcele za najbolj pozoren kinomans. Brez spojlerjev, ni bilo mogoče v tej izbor, zato bodite previdni pri branju.
Mama! (2017)
Glavni lik ima zelo močno in globoko povezavo s hišo. Ona z zahrbtom pripada vsaki sobi in stvar v njem, saj je treba tudi, da je treba nenehno krepiti ta odnos. To počne. Mama bo nedvomno mešala rumeni prašek v kozarcu vode in pije ta dan pijače po dnevu. Ona uporablja isti prašek, ko ometite stene v eni od sob njenega samostana. Rumena barva tega pigmenta nas pošlje na novost Charlotes Perkins Gilman "Yellow Wallpaper". Izkazalo se je, da se izstreli v svoji sobi z rumenim ozadjem in poteka daleč, preden se zaveda, da jo je treba sprostiti ne samo iz tega zaprtega prostora, ampak tudi iz obeh patriarhalnih tradicij. Enako smo v filmu: junakinja ostane samo v senci svojega moža, ustvarjalca in je obsojena na pasivno opazovanje tega, kar se dogaja, ne da bi imeli možnosti in notranje sile, da bi nekaj spremenile.
Tišina jagnjeta (1991)
Toda v "tišini jagnjet", nasprotno, gledajo močno žensko, ki si želi zgraditi svoje kariere, kljub umetniški karakterizaciji značaja v mnogih prizorih. Clarissa se izkaže v izključno moškem svetu z izbiro poklica agenta FBI. Zdaj iz zbirke dokazov na kraju zločina do navadnih voženj ali potovanje v dvigalo - povsod, kjer lahko vidimo pozornost od moških in najmanjšega števila žensk, nato pa njihovo popolno odsotnost. Vendar pa je bila podoba volilne junakine opazno premaknjena v ozadje, saj bi drugi najpomembnejši značaj prevzel gledalce veliko več. Zato, poskus, da se začetek novega obdobja močnega, inteligentnega in neodvisnega kinheroin v Hollywood v teh dneh ni bil kronan z uspehom. Toda zdaj na tej sliki zlahka uganjamo ideje feminizma in občutkov, ki jih vsaka ženska doživlja v družbi.
Joker (2019)
Napis na plakatu, s katerim Arthur v klovn kostumi na ulici, v poskusu privabljanja potencialnih kupcev, vsebuje dva povsem drugačna pomena. V najbolj očitnem prevodu besedne zveze mora vse iti pomeni "vse, kar bi moralo oditi", ki je najprej vezati na prodajo blaga, ki bi moral iti od števcev, to je razprodano. Drugič, ta stavek je postavil globok pomen, ki prežema celoten film in svetlejši je prikazan v končnem. "Vse bi moralo oditi" - to lahko jasno vidi pritožbo na brezdušno, omejeno družbo, v kateri se glavni lik izkaže, da se zapre. Arthur napoveduje dogodke, ki se neizogibno zgodijo kmalu - vse, kar obstaja v veselih, vsi degradirani prebivalci bi morali oditi, izginiti. Junak se zdi prerok, ki ga vsi vidijo samo kot jester in niso pripravljeni resno zaznavati svoje besede niti svoje dejanja ali svoje.
G. Nihče (2009)
Z latinščino, ime glavnega lika filma, NEMO, prevaja kot "nihče" in nas opozarja na junaka dela Julin. Kapitan Nemo je zavrnil svoje preteklo življenje in celo ime, ki je nikogar postal in menjal svoje usode zaradi svoje izbire. Ta junak je upal, da bo našel mir polja in pobeg iz nepravičnosti življenja in javnega zatiranja. Toda ocean ni nikoli izboljšal svojega življenja. Voda, ki se pojavi tudi v življenju junaka "gospod Nihyy", zaradi posledic določene izbire, povzroča smrt občine, ki se nikoli ne nauči plavati, čeprav je stavek bolj primeren tukaj "imam ni naučil živeti. " V prizadevanju za srečo poskuša načrtovati svojo prihodnost in najti pravo kombinacijo vseh dogodkov, medtem ko se izgubi. Zahvaljujoč sklicevanju na značaj, vidimo problem problema izbire življenjske poti in iskanje lastnega mesta v skladu z osebnimi željami, in ne pričakovanja javnosti.
Guardians galaksije. Del 2 (2017)
Če ste prepričani, da ste gledali običajnega superhero filma, v katerem se spet dobro zmaga zlo, potem to ni povsem tako. In natančneje, vse ni tako preprosto. Skrbniki so res prisiljeni premagati antagonista, hkrati pa se borijo tudi z začarami interno "i". Z lahkoto se uganimo zahvaljujoč imenu zločinca - ego. To je z vidika psihologije, film kaže boj proti sebi. Villain na tej sliki se zdi najvišja možno s sredinsko osebo, ki je želela le izkoristiti ponovno združevanje s svojim sinom Peter Qwillom in prevzeti ves svet. Peter sam se bliže zloblju samo zato, ker gre na lastno egoizem: želi najti svojega očeta, zato je ekipa razdeljena in nenamerno nadomestila svoje prijatelje. Na planetu Ego Quill, je vedno bolj ugodna za lastne želje in potrebe, postopoma se odmakne od zaveznic. Vendar pa je v končnem, ki se še vedno zavedamo šibkosti lastnega ega in mu je zmagal z njegovim malomarnim očetom.
Resident Evil 4: Življenje po smrti (2010)
V tem klasičnem grozljivem filmu je skriti odsev človeštva, ki je umrl v notranjosti. Zombiji, prikrajšani za definicijo duše in uma in prenehal biti celostni organizem, je primer opisanih ljudi, ki so izgubili notranji svet, zunanji pa je bil le nesmiselna lupina. Iz tega že sledimo določenim posledicam. Zombi ljudje se ne morejo združiti z drugimi ljudmi, čutijo in mislijo. Hkrati pa izgubijo svojo mirljivost in postanejo zlahka dovzetni za zunanje dražljaje, nenadzorovano zapuščajo vsako skušnjavo in želijo samo pogasiti njihove primarne nagonske želje. Notranje meje se uničijo, ki so bile ustanovljene z normami moralnosti, ki postane končna točka v opredelitvi te osebe.
JOHN PIQ (2014)
Klasičen borec s Kianu Rivz v glavni vlogi se zdi, da na prvi pogled nima globokega filma. Toda pravzaprav ima koristne pomen, ki pojasnjuje kulturo z vidika čustvene polnosti vsakega filma te franšize. Od prvega "Johna Whitch" si lahko ogledate, kako junak prehaja skozi faze izgube ljubljenih - najprej ženo, nato pa jo je zapustil po smrti psa - in morda pripravljajo na svojo neposredno smrt. V prvem filmu se franšize vidimo začetno stopnjo - zanikanje: John ni pripravljen pripraviti smrt njegove žene in ne vzame lastne kriminalne preteklosti. V drugem filmu je junak poln jeze. Konec koncev, hiša, v kateri je neuspešno poskušal ohraniti vse, kar spominja na umrlega zakonca, uničiti, da postane izhodišče za začetek nove faze. Nazadnje, v tretjem delu vidimo, kako se zdi, da se junak trguje. PEC se poskuša upreti na ta svet, izvleče večje dolžino življenja. Po tem modelu bomo v nadaljnjih slikah lahko videli, kako junak preide skozi depresijo in še vedno dosega fazo posvojitve.
Potniki (2016)
V odločbi Jima se zbudite auroro in s tem ji odvzemamo tega življenja, ki ga je sanjala tako dolgo, je bil zaključen etični problem. Pred tem dejanjem, junak živi sam na ladji za celo leto, nato pa celo želijo iti na odprt prostor brez kostuma. Ampak, videnje Aurore v kapsuli s spanjem, najde drugo rešitev za njegov problem. Seveda gledalec najprej prehaja celotno težka pot skupaj z Jimom in ne more razumeti svojih motivov. Tukaj je pomembno vprašanje: ko se kršitev etičnih načel že šteje za kršitev, kje so te meje? V filmu lahko najdete skriti odgovor, povezan z dejstvom, da se je vse zgodilo, ni naključje, kot je navedeno v sloganu. Prebujanje Aurore je rešilo ne le Jim iz neposredne smrti, ampak tudi vse druge potnike, ki so bili v nevarnosti zaradi resnih razčlenitev na ladji. To pomeni, da je Jim odvzel eno življenje iz Aurore, ki ga je zbudil, vendar ji je dala drugo življenje, nič manj vesela, in plus je pomagal rešiti ostale prebivalce ladje.
Lepota v Ameriki (1999)
Kljub dejstvu, da ima vodja Leader Leader, se zdi, da je čudovita družina in dobro, stabilno delo, ostaja nezadovoljno življenje in je že dosegel obdobje srednjih let krize. Njegove sanje in misli so veliko večje, in sam je veliko srečnejši kot v resnici. In če gledamo na ta junak in njegova okolica je boljša, boste prepričani, da niti njegova družina niti njegovi sosedje niti njegovi kolegi in stvari vplivajo na lastno življenje človeka. In vse njegov obstoj je zaporno kazen ne le v obsesivnih misli o privlačnem prijatelju svoje hčerke, temveč tudi ideje o nerealiziranih zaradi pričakovanj tipične kapitalistične družbe po potencialu. Lester je dobesedno v zaporu majhnega kabineta in njegovega doma z letnimi pregradami na oknih. Samo z obliko srečne družine - samo hinatsko okolje in delo, ki prinaša denar, vendar ne užitek, lekcija, katere izbira je bila posledica standardov uspeha, sprejete v družbi. In zdaj, kjerkoli je junak, čuti svojo nemočnost in načeloma ne želi prevzeti odgovornosti za svojo usodo. Ne želi uresničiti, ampak da bi uresničili vse njegove sanje do življenja, se preprosto boji zaradi obsodbe, ki postane glavni problem celotne slike.
Mad Max: Redka cesta (2015)
Glavni liki se prenesejo v filmskem ciklu, ki ga je še vedno zaznamoval grški filozof na meji in je razdeljen na tri kategorije: bivanje, izid, vrnitev. Opisujejo naš obstoj na splošno. Prvič smo v polni soli v maternici, potem smo se rodili in dobili satelite življenja, nato pa spet se izkažemo sami po naši smrti. V filmu je začetna točka max puščava, v kateri je sam z njim. Naprej pride do njegovega izida, ko gre v svet ljudi in se sreča z Furiosa in njegovimi zavezniki. In na koncu slike se je junak ponovno izkazalo, da je v puščavi, sam. Podobna pot poteka in Furios, ki najprej ostane v citadel, nato pa pobegne od svojega gospodarja in gre na iskanje plodnega kraja v podjetju 5 žensk, nato pa se vrne na začetno točko.
Z razširjenimi očmi (1999)
Film ima prizorišče v kavarni "Sonata", kjer je glavni lik Billa srečal z glasbenikom in dolgoletnim prijateljem Nickom vzdevka. Od komunikacije z njim, po naključju ugotavlja, da je Nick igra klavir z zavezami na tajnih mestih, katerih naslov se bo naučil samo uro pred govorom. Bill postane priča pogovora prijatelja na telefonu z naslednjo stranko in nenamerno prepozna geslo za vstop v dvorec - "Fidelio", kar pomeni "zvesto". To je tudi ime Opera Ludwiga van Beethoven. To ji pove zgodbo o ženski, ki se skriva pod imenom Fidelio, da sprosti svoj razpisan mož iz Dark Dungeona, kjer je bil vržen v Language v pričakovanju smrti, in zahvaljujoč njegovi lojalnosti, je še vedno lahko rešila zakonca . Ta majhna referenca v filmu napoveduje nadaljnjo usodo glavnega značaja, ki je izpostavljena tajni zabavi, vendar ženska, ki se skriva pod masko, prihrani iz kaznovanja, vendar po stroških lastnega življenja.
Platforma (2019)
Film pripoveduje o zaporu v obliki stolpa z veliko luknjo v sredini za premikanje hrane med vsako nadstropje z zaporniki. V tej zasnovi lahko vidite versko sklicevanje na kroge CH, ki so predstavljeni v Dante "božanski komediji". Seveda so tla v zaporu veliko več kot ravni v podzemlju, vendar pa v klasičnem literarnem delu in v filmu lahko čutite njihovo neskončnost. Vsaka nadstropja v obeh primerih postaja vse bolj zlobna in nenadzorovana kot prejšnja. Poleg tega je struktura višje-do-nižje strukture, ki spominja na povezavo s rajem in Bogom. Vedno je stolpi nad osebo, vizija čistilnice pa je zlahka povezana v filmu z ničelno nizom, ki je namenjena le za izvolitev. Ljudje, ki živijo na zgornjih nadstropjih platforme, se štejejo za srečo, ker jim je uspelo priti v nedostopen prostor z najboljšimi koristmi. Vendar pa nas ta sistem nas pripelje do misli in kako je vse neuporabno razdeljeno med višje in nižje ravni. Navsezadnje, s prihodom oblasti, nižje, nižje, ki prejmejo ostanke vseh koristi, so na filmski prehrani. Na začetku pade na priljubljene, ki sploh ne skrbijo, ali bo kdo drug ostal.
In kakšne skrite težave in pomene v filmih ste pozorni?