Vojaški kino je dober in drugačen. Čas je izbral 13 pomembnih filmov, ki jih je vredno ogledati na dan branišča domovine.
"Freak žerjavi" (1957)
Kaj: nesmrtna klasika sovjetske kinematografije ljubezni med vojno.
Ta kultni film Mikhail Kalatozova na predvajanju dramatika Viktor Rosova še vedno ostaja samo eden od dveh domačih trakov, ki je v svoji celotni zgodovini prejela najvišjo nagrado Film Festival Cannesa. Takšna visoka ocena ni presenetljiva - zgodba o ljubezni, stanovanju, ločevanju in grenkem okusu zmage, ki jo igra izjemen duet Samoilov-Batalov in posnel s kamero briljantnega operaterja Urusvsky, kljub svoji stilistični inovaciji, vsestransko vrednost. Žalostno, da je zaslužena slava "letenje žerjavov", pridobljene predvsem v Evropi, ki je ostala zaenkrat preveč "pametna" slika za sovjetskega gledalca. Danes, na srečo nihče nima dvoma - to je ena največjih vojaških dram v zgodovini kinematografije.
"Ivanovo otroštvo" (1962)
Kaj: pogled na vojno z očmi otroka od direktorja №1 v Rusiji.
Prvi poln film Andrei Tarkovsky se je zbral zlato na filmskem festivalu v Benetkah in predpisal ime direktorja v kinematografskih učbenikih. Toda zgodba o 12-letni obveščevalni uradniku Ivan (piercing prvenec Nikolaja Burlyaev), ki je prišel na fronto po smrti celotne družine, sprva postavila popolnoma drugačen direktor. Tarkovsky je močno tvegal, skrbimo za gradivo z luknjo v proračunu in vlaku "neuspele kinematografije", temveč čustveni vpliv slike je prevzel vsa negativna pričakovanja: "Ivanovo otroštvo" kaže enega najbolj natančnih psiholoških portretov najstnika , za vedno poškodovana vojna.
"Cestni pregled" (1971)
Kakšen pošten film je o tem, da ne samo junaki zmagajo.
Tako kot mnogi "Thaws" trakovi, ki so ponudili svoje poglede na ključne dogodke v zgodovini države, je bila slika Alexei Nemca potekala dolgo časa "na polici", izpuščena samo v najemu leta 1986. V vseh sočustev direktorja na njegove junake, od katerih je bil eden od Rdeče Armen, ki so ga predal Nemci - sodelovalstvo, ki je prejel možnost odrešenja od glave partizanske ekipe. Vendar pa je globoko humanističen značaj, ki je tako dvoumno, vendar iz ne najmanj resnične parcele iz zgodovine velike patriotske vojne in naredi film tako pomemben v našem času: ko je zgodovinska preteklost izpostavljena v vseh pogledih, ne bo Bodite nepotrebni, da spomnite, da zmaga ni samo junaki.
"... in zore tukaj so tiho" (1972)
Kaj: hiter film o dekletih v vojni.
Kot isto ime Borisa Vasilyeva, Trak Stanislav Rostotsky o petih zenirskih in njihovem poveljniku, ki je dal neenak boj za Nemce-Saboteurs v karelinskem gozdu, postal pravi zadetek sovjetske najemnine in še vedno na seznamu med najljubšimi slikami Rusov o veliki patriotski vojni. Usoda deklet, vpisanih v vojsko naravnost iz šolske klop, nosi v tej zgodbi namerno posplošeni značaj - in zahvaljujoč to povzroča gledalca še močnejša čustva. Kličemo, ker so to beton Zhenya, Rita, Lisa, Galya in Sonya umirajo iz rok fašistov, in zato, ker se življenje samo v obraz mladih in polno svetlih upov deklet ugasne pod neusmiljeno zatiranje vojne.
"Deer Hunter" (lovec jelena, 1978)
Kakšne so klasike ameriškega kina na neskladnih poškodbah vietnamske vojne.
Epska tri ure Michael Cimino krpo je bila otisnjena, da je njegova škandalozna scena igra ameriških ujetnikov vojne v ruski ruleti - nikoli se ni zgodilo v resnici. Ker dokazi v obrambi filma niso bili predstavljeni, je to povsem mogoče, da je ambiciozen režiser prinesel tudi, prisilil mladega de Niro in wacken, da bi razstrelil kroglo v templju. Vendar pa z vidika same slike, ki je trajala pet Oskarjev in postala najsvetlejši primer antivarske kinematografije, nima niti nobenega računa: v zgodovini življenja tovarniškega dela, katerega Usoda se je izkazala, da se brutalizira Vietnam, metafora rulete kot norost vojne pa bere brezhibno.
"Pojdi in poglej" (1985)
Kaj: učitelj resničen film o grozotah nacističnih kazenskih operacij.
Kot "Ivanovo otroštvo", "Pojdi in vidimo" pogovori o velikih gospodinjskih očeh najstnika - beloruski fant pete, ki je bil priča dejavnostim nemškega eskadrila smrti. Vendar pa simbolizem in estetske popolnosti Tarkovskega ne boste našli tukaj. Nasprotno, direktor, element Klimov, odstrani izjemno enostavno, v nekem smislu, utemeljenega kina, ki daje grozote vojne v filmu polno rast. In kot stanovanje, zastrašujoče, ki ga je Alexei Kravchenko, nekoč videl, jih pozabite, da ne bodo nikoli delali.
"Vodoon" (vodoon, 1986)Kaj: Primeri filma, ki v vojni je glavna bitka - za dušo vojaka.
Za Oliver Stone, več kot eno leto, ki je služil kot del pehotnega oddelka med vietnamsko akcijo, je "vod" postal veliko prodornega dela: Slika je prejela glavne nagrade zahodne filmske industrije, od Oscarja do »Zlato Globe "in kamen se je končno uveljavil kot brezkompromisni direktor. Hkrati je njegov film, ki govori o težkih odnosih vojakov v okviru enega voda, čeprav so neto podrobnosti vojaškega življenja, in na splošno simbolične in v nekem smislu celo verski značaj. Kljub verjetnosti življenja vojakov, brez primere v ameriškem kinu (glej "Hunter na jelene"), splošne obljube kamen v filozofsko univerzalen: ni nič herojskega v vojni, in raztrgani boj za dobroto, ki se zgodi predvsem v sam.
"Vse-kovinska lupina" (polna kovinska jakna, 1987)Kakšna je zmogljiva anti-militaristična izjava avtorja »Space Odisey«.
Slavni slikarstvo Stanley KUBRICK o tem, kako v ZDA od Mamajniki sodelavci odrasli morilci za Vietnam, je že dolgo porabljen na vrhovih glavnih antivorilnih filmov vseh časov. Hkrati pa je impresivno tukaj na prvem mestu, ki ni naturalistične bojne prizore, ampak epizode vojaškega usposabljanja, ki se izvaja pod vodstvom fanatskega vodnika Hartmana. Osredotočenost častnika, ki medsebojno skupini z izbranimi prekletstvi in pogoni v glave zaposlenih imen znanih kaznivih dejanj kot primerov za posnemanje, še vedno niso izgubile njihovega učinka ali ustreznosti. Kot tudi sam film, ki si predstavlja linijo pod razumevanjem vietnamske vojne ameriških filmskih ustvarjalcev 20. stoletja.
"Thina rdeča črta" (tanka rdeča črta, 1998)Kaj: Epski kino Boga v vojni.
S to sliko, eno izmed najbolj izjemnih in nihče, kot imeniki novega Hollywood - Terrence Malik - vrnil v kino po 20 letih prostovoljnega puščavi. Njegova triurna vojaška ePIC formalno zajema samo eno epizodo iz večstopenjske bitke za guadalcanal. Vendar pa prihodnji avtor "drevesa življenja" že proizvaja znake velikega sloga, ki se v celoti razkrije v svojih prihodnjih trakovih: izkaže fotoaparat iz igralcev do palma in žuželk, uporablja ausover kot glavno orodje Narativne in peči so silovita prizorišče bitke dokumentarnega vložka iz divjih živali na svetu. V besedi, ki so se pojavili na vseh zakonih žanra in razvili koncept industrije, barve pravi poetični film, v katerem so konji preprečeni v kup, ljudi, in med črtami nenadoma zlomijo frekvenco resnico o Žalostna naprava tega sveta.
Waltz z Bashirjem (Vals Im Bashir, 2008)Kaj je priznanje izraelskega vojaka o dvoumnem primeru v zgodovini države.
Tako kot "vod" Oliver Stone, "Waltz z Bashir" je v celoti in v celoti temelji na osebni izkušnji svojega režiserja Ari Folman, v začetku osemdesetih let, ki sodelujejo v sovražnosti v Libanonu na strani Izraela. Poleg tega je film praktično dokumentarni film, ki se pretvarja v konfesionalno zgodbo samega folija in njegovih kolegov, ki so jih preživeli, so bili 19-letni pehotni penter med zloglasnim pokol v kampih Sabra in Shatila. Izjemen v tem kinu se lahko imenuje veliko, začenši z že omenjenim tonom tona in konča z edinstvenim animacijskim slogom, ki je posebej izdelana za sliko. Vendar, kot v znanih dokumentarnih dokazih o "SHOA", je zelo dejstvo priznavanja dosežka grozodejstva najpomembnejši tukaj - korak, na katerem so države, ki so sodelovale v njem, niso uspele iti.
"Gospodar neviht" (poškodbe omarice, 2008)Kaj: tedna dneva ameriških sappers v Iraku iz ustvarjalca "na grebenu vala".
Pred Catherine Bigelou kino (da ne omenjam literature), več kot enkrat na to temo "vojna - glavno drogo človeštva." Toda uspeh "Gospodar nevihte", ki je zaslužil šest premij OSCAR, ne v novinasti konflikta, ampak v vsakodnevnem intonaciji, s katerim je ta zgodba povedana. Bigilou, ki je avtor izjemno dramatičnih militantov in političnih trilerjev, prvič v njegovi karieri umakne iz običajnih tehnik in odstrani napeti kino o osebi in klic (prebojna vloga Jeremy Renner, znana na filmskih filmih), V kateri iraški vojni služi le potrebno ozadje. In tukaj je čudež: Brez nepotrebne drame, s pomočjo ročno izdelane kamere in trdno spuščeno parcelo, je izkazala degeneriranega portreta sodobnega Američana, ki bi si samo zavidal.
"Zaradi zavesti" (greben Hacksaw, 2016)Kaj: humanistična kinematografija je o zmagi duha nad grozo vojne.
V tej namerno melodramatični sliki, s katerim se je Mel Gibson vrnil direktorju po desetletnem izgnanstvu iz Hollywooda, navidezno preveč lepih vojakov, lepo leti v čudovitem odstranjenih kotih pod lepo izrečenih besed. Pravzaprav je po začetni bojni sceni mogoče odločiti, da imamo naslednje brusnice o ameriškem patriotizmu, v katerem so grozote vojne utemeljene s poklicanjem. Na srečo, se lahko humanistična narava tega traku, nasprotno, zavijemo le. Gibson, ki je bil prej utripal za Kristusovo zgodovino, odstrani vse biografijo kapura desmonda Dossa - pravega vojaka-zavrnitve, ki je med bitko za Okinawa izvlekel 75 ljudi, brez enega posnetka - in naravnega življenja Saint, čigar duh se ni zlomil le neprijetnega ciničnih sodelavcev, temveč in skoraj ponižal smrt. In kot v finalu, vojaki ponavadi glave pred umetnikom Garfield, na kateri je podoba sedi tako v napačnem, in se izkažemo, da smo neoboroženi pred generalnim genialom Gibsona, ki odstrani velik Duddy kino, Morda, kot nobena druga.
"Nikoli ne bodo starejši" (ne bodo stari, leta 2018)
Kakšen je inovativni dokumentarec o prvi svetovni vojni.
"Nikoli ne bodo starejši," je običajno, da predloži kot tehnični dosežek Petra Jacksona, ki po vrstnem reda imperialnega vojaškega muzeja "Oživil" 100 ur arhivskega snemanja s pomočjo računalniških tehnologij, zvočnih učinkov in avdio rez veteranov prve svetovne vojne. V rokah "Gospodar prstanov" režiserja, material resnično pridobi ne le barvo in zvok, ampak tudi epski obseg, ki na dan z ognjem ne bo v kroniku teh let. Toda glavni učinek, nenavadno, ne proizvajajo netehničnih inovacij v obdelavi slik, in glasovi neposrednih udeležencev vojne, ki jih Jackson montira v dosledno zgodbo in na sliki. To je njihova občutljiva in grobi, čustvene in suhe spomine na vojaško življenje, primeri na napredovanju, strah pred smrtjo in vrnitev domov poročajo film, ki je nadnaravno živahnost, ki ni sposobna, niti najbolj napredne naprave na svetu. In zato, verjetno je srce tako težko, ko se nenadoma zavedajo, da vsi ti ljudje niso več živi.