Razstava "(ne) mobilnost" se je začela delati v "Manege". To je več kot 150 del ruskih kiparjev različnih let - od druge polovice XVIII stoletja do začetka 20. stoletja.
Za več kot dve leti so zaposleni v ruskih muzejih izvedel veliko umetnostno zgodovinsko študijo. Izbrali so redkih in zlasti pomembnih kiparskih del XVIII-XX stoletij. Nato se je delo začelo na razstavi: "Maneja" dvorane, izdane kot gledališki Steken, eksponate, ki so spremljale prehode iz opere. "Proizvodnja" projekta se je ukvarjal s gledališkim direktorjem Vasily Vorkhatov.
"Papir" preučil retrospektivo ruske skulpture in ugotovil, kako je bilo ustvarjeno. Preberite, kako je "(ne) mobilnost urejena," kar je mogoče videti tam in da združuje opero in skulpture.
Naslov: Chzs "Manege"
Čas: do 16. maja
Povezava: Manege.spb.ru.
Prijava: 300 rubljev
Kaj je mogoče videti na razstavi?Kustosi Elena Karpova (Ruski muzej), Evelina Tarasova (Hermitage), kot tudi Vladimir Evseev in Elizaveta Pavlychev iz "Maneja", izbrani za razlago več kot 150 del 65 kiparjev, ki so delali iz XVIII. Stoletja do XX stoletja. 1700S predstavlja, na primer, eden od prvih ruskih kiparjev Fedom Shubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky in animat Evgeny Lancer. Obstaja na razstavi in dela avtorjev, ki so delali na začetku 20. stoletja, na primer, eden največjih kiparjev pozno ruskega imperija Vladimir Beklemisheva.
Dela teh avtorjev v "manege", ki je prinesel iz 32 ruskih muzejev, vključno z obema velikima platformama (na primer, Trtyakov Galerija, Hermitage in Ruski muzej) in manj znanih muzejev različnih regij države. Cilj projekta ni samo pokazati razvoj domače plastične umetnosti, ampak tudi za "oživitev" skulpture, oponaša kustos Elizabeth Pavlycheva.
Elizabeth Pavlychev.
Razstava za kroženje
- [To je] drzen poskus gledanja na skulpturo kot neodvisen in samo-neskončen pogled na vizualno umetnost: brez običajne soseske s slikarstvom in brez aktivnega vključevanja v arhitekturo. Ideja razstave je dati kiparstvo pravico do samostojnega glasu in ležati čustveno spodbudo na brezplačno izjavo.
Organizatorji niso predstavljali le priznanih mojstrovin: lahko vidite v razstavni dvorani, ki jih lahko in malo znanih skulptur, ki so bili prej praktično razstavljeni. Torej, v eni od galerij v pritličju je več kiparskega nakita za ladje ruske flote. Na primer, številka medveda, ki jo je Peter Klodt naredil za krmo vijačnega koruze. Poleg tega lahko najdete okraske za ladje, imenovane po Kuzmi Minin in Dmitry Pozharski. Veliko v dvoranah in portretih drugih številk ruske zgodovine: pisci, poveljnik, cesarji in cesanec.
Kaj je zanimivo izpostavljenost?Avtor splošnega koncepta je bil Pavel Prigar, direktor Manezha. Že po akademskem izboru eksponatov so se ustvarjalci odločili, da združijo skulpturo z drugo vrsto umetnosti - opere. Različne glasbene zvoke v dvoranah: Dela, kot je bila "vezana" na eno ali drugo smer.
Avtorji so prepričani, da bo dajanje klasične skulpture dodatnih-glasbenih - merjenje ne bo omogočilo le privabiti več gledalcev, temveč tudi bolje uresničiti izraznega potenciala poslanih del, je povedal prigar "papir".
Pavel Prigar.
Direktor TSVS "Manege"
- Ko smo začeli razvijati ta koncept, sem spoznal, kako resnično je. V muzejih, kiparstvo, na žalost, se pogosto zaznava kot del dekoracije dvorane. Toda njen umetniški potencial je ogromen. Uporabili smo precej konzervativni material, vendar je v takšni nepričakovani povezavi opere in kiparstva, ustvarja prostor eksperimenta. In ta eksperiment daje našemu gledalcu bolj svobodo za zaznavanje in preučevanje klasične skulpture.
Z implementacijo dualistične ideje je ustvarjalci razstave pomagali režilcu Opera Vasily Vechatov. Po njegovem mnenju, kiparstvo, in opero danes je bil ugled za "nekaj pretiranega prefinjenega in elitnega akademskega dolgočasja." Kombinacija dveh umetnosti bi jo morala popraviti, vendar skulpture ne bi smela biti okrašena do opere, operna pa je le glasbena spremljava razstave. Kot ideja, obe žanri delujejo skupaj, dopolnjujeta in krepita drug drugega.
Odvisniki iz opere niso izbrani po naključju: vsak "par" skulptur in glasbe narekuje posebna ideja. Avtorji razstave so poskušali slediti kulturnem in zgodovinskem kontekstu del in iskati skladnost - na čustveni ali dejanski ravni. Na primer, premiera Opera Petra Tchaiikovsky "Eugene Onegin" je potekala leta 1879 - to delo je mogoče slišati v dvorani "Laterinsky Ball", kjer so razstavljene skulpture istega časa. Številke iz te sobe simbolizirajo različne junake opere: V "portret mlade ženske" Alexander Belyaeva, organizatorji razstave vidijo Tatiano, v "Portret S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Lahko preštejete druge vzporednice. Na primer, zadnja scena molitve Margarite iz opere Charlesa Gun co "Faust" spremlja dve skulpturi: "Christian prvih stoletij" Beklemisheva in "Kristusa" antikolina.
Gledališki vzporedniki so izsledili v arhitekturnem konceptu "(ne) mobilnosti." Arhitekt Alexander Krvertsov iz Tsirkul delavnice, avtor projekta na rekonstrukciji "Maneja", se je ukvarjal z oblikovanjem prostora za razstavo. Razstavni prostor je obrnil v vzorec gledališča.
Ta ideja se takoj prebere - Alzal na vhodu v kompleks se je spremenil v podobnost gledališkemu preddveru. Svetlobni vrvi Visijo iz stropa, zvoki orkestra nastavitev se slišijo od daleč, in Catherine II in Alexander I (njihovi prsi, ki so ustvarili Fedot Shubin), se zdi, da so gledališča, ki čakajo na tretji klic. Poleg tega bodo obiskovalci razstave prekrivali z napisi "Izhod na sceno" in "Tiho! Obstaja zmogljivost. " Na strani - dve galeriji, desno - več dvoran, od katerih je vsaka postala alegorija zgodovinskih svetovnih prizorov.
Morda najbolj impresiven prostor čaka na gledalce na skrajnem koncu prvega nadstropja: ena od sob, ki se izvajajo v duhu amfiteatra in tam postavijo kiparske portrete. Bust Alexander Pushkin je v bližini Julia's Ballerina's figura, Hernica, Dostoevsky in Gorky, in na levi - Bust Carl Marx gledajo na njih.
Drugo nadstropje pooseblja gledališko stokeno: okrašena je v svetlih barvah, tematski bloki pa je več. V vsakem od njih postavi eno ali več skulptur, spremljajo njihovo opero.
Tri dejstva o razstavi- Ustvarjalci razstave Rabljeni fragmenti 15 opere ruskih in tujih skladateljev: Alexander Dargomizhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini in drugi avtorji.
- Poleg eksponatov so njihovi kratki, a informativni opisi - obiskovalci se lahko naučijo, na primer, iz katerih je bil izdelan Ivan Vitali je gorilnik, "prenos relikvijah Alexander Nevskyja" ali zakaj po podobi Don Quixota Ilya Ginzburg se je preselil v družbeno vprašanja. Opisi opere so predstavljeni - najdejo jih na spletu poleg skulptur.
- Novi projekt razstave "Maneja" - kombinacija akademskega pristopa z zunanjimi učinki. Da bi nekako uravnotežili test izpostavljenosti, bodo organizatorji objavili temeljni znanstveni imenik o ruski kiparstvu. Trenutno publikacija še ni pripravljena, je načrtovana, da se sprosti v drugi polovici aprila.
Medtem ko katalog razstave "Maneja" ni pripravljen, se lahko obiskovalci razkrivanja seznanijo s članki na internetu, kar daje osnovno idejo o zgodovini domače skulpture. Takšne materiale je mogoče najti, na primer, na mestu "Dieeletant" ali v rusko govorečem "Wikipediji". Poleg tega lahko preberete pregled razstave v izdajo umetniškega časopisa, pa tudi intervju organizatorjev projekta. Objavo GQ na razstavnem razstavljanju je povedal Vasily Vahatov in Pavel Prigar, in vas - kustos Elizabeth Pavlychevovo kustos. Končno, naslednji teden, bo Masters šola sprostila podcast o razstavi z udeležbo vasily Barhahatov.
Pred tem je "papir" povedal o najbolj radovednih razstavah Petersburg marca. Preberite tudi naš pregled razstave Umetnikov Millenialov iz ruskega muzeja.
Iščete dostojno razstavo, igro ali koncert? Naročite se na vodnik za kulturni papir ?
Na primer, muzej umetnosti Vyatsky in regionalni umetnostni muzej Yaroslavl
Rekonstrukcija stavbe Dzhacomo Kurengy se je začela leta 2013, delo se je nadaljevalo do poletja 2016