V začetku marca, v okviru projekta Podrobnosti Moskve, je prispelo šest novinarjev iz šestih mest. City Strokovnjaki so postali dirigenti za naše goste in jim pokazali ne-očitno Moskvo, ki ga ne boste videli v turističnih vodnikih. Poročila na spletni strani objavljamo "Moskvich mag". Prvi, ki je delil vtise novinarja iz Sankt Petersburga Stanislava Smirnov.
Ko sem, je bil na voljo rezident kulturne prestolnice Rusije, da bi videl umetniško življenje v Moskvi, ta predlog sem obravnaval s posebnim snobizmom. Puškin Museum, TRETYAKOVKA, Muzej "Garaža", Mamm, No, "Winzavod" na tankem koncu - kje iz teh krajev še nisem bil in kaj še lahko vidim tam? Kaj lahko ponudim v mestu, kjer ni puščanja in ruskega muzeja?!
Priznam, da sem redno prihajam v Moskvo, sem živel stereotip o mestnem avtomobilu, kjer umetnost ni nič drugega kot druga oblika prostega časa za vedno delovne mišice in utrujene goste prestolnice, ki želijo dati kljukico na seznamu "je bilo videl. " Naj bom Frank - nikoli nisem vedel predvsem, kaj se je dogajalo za zidovi umetniških galerij in kako se je delo rodilo na delavnicah. Zato je ponudba iz Moskvich Mag, da preživijo več dni s kustosi in si ogledate mesto z nenavadno perspektivo zame, oči in skozi lastno prizmo dojemanja dojemanja sorodnikov mesta, ki se je izkazalo, da je zelo vabljivo. Ne morem se upreti takšni skušnjavi. Nenadoma res presenetijo?! Dva dni, dva različna oseba - ena Moskva.
Med Petersburgom in Moskvo, le eno uro leta z udobno zeleno letalsko družbo Airline S7. Še 40 minut in jaz se približujem majhen dvorec v osrčju Zamoskvorechye, kjer se nahaja hotelski hotel "Richter". Prav tako gre za kulturo. Samo sedem sob in lastne galerije sodobne umetnosti, in v zadnjem času tudi ustvarjalne rezidence, kjer lahko vadite, ustvarite nove zbirke, spoznajte prijatelje, pojdite v žive etre z eksperimentalnimi formati in organizirajo oddelke.
Prvi dan z Nikolajem Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko je postal kustos prvega dne, v preteklem umetniškemu direktorju "Vinreevoda", zdaj kustos umetnosti in galerijske poslovne šole poslovne šole RMA. Nikolai je pajek vzdevek, in je zelo primeren zanj - on je hiter in obračal, ki se je odražal v našem programu: sedem mest v enem dnevu. Takoj teče naprej in recimo, da smo imeli čas povsod. Nikolai Palazhchenko, ustanovitelj leni Mike Galerija Mikhail Ovcharnko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) in Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Začeli smo iz muzeja Anna Golubanke, ki je zdaj ohranjen in čaka na začetek obsežne rekonstrukcije, medtem ko se laboratorij direktorja Alexander Shane nahaja v svojem prostoru. Tukaj raziskuje pomene in ERA - to je poskus, da bi aktualizirali pretekle in gradbene povezave znotraj raznolikosti naključnih sporočil okoli nas. Presenetljivo je oživil dela N. Gonchova, M. Larione, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, pesmi V. TSOI in projekti Timur Novikov. In to je bil največ Nemoskovsky projekt, kar je močno izstopal njegova filozofija in pristop v ozadju vseh drugih lokacij. Ta laboratorij je petersburški artefakt, nekakšen neznan način, ki je začasno izveden v zgodovinskem središču Moskve.
Pred naslednjo galerijo hodimo peš. Sonce sije, pomlad je prišla v Moskvo, Nikolai Palazhchenko pa pove o nasičeni fikcijski življenjski dobi kapitala in o umetnosti Basel, katerega predstavnik v Rusiji je. Galerija Alina Pinsky se nahaja v Isakovski hiši na Prechistenki, enega od svetlih spomenikov moskovske moderne. Ko je tu živela, in danes v prostornih svetlobnih notranjosti kažejo sodobno umetnost. Ta vrsta prostora je lahko kjerkoli - v Bejrutu, Lizboni ali Parizu. Posteriorna atmosfera, kabinet Alina Pinskaya, in na stenah Francisca Infanta in Nonna Goryunova "artefaktov" na stenah Francisca. Petdeset fotografij iz serije "ponoči", ki so jih umetniki ustvarili med pandemijo. Avtorji razmišljajo o filozofski temi nočnega prehoda na svet svetlobe - navsezadnje je to, da po njihovem mnenju pride večnost. Galerija v Anini je nekako sterilna, še bolj pa je na prejšnjem mestu.
V galeriji fragment, smo izpolnjujejo njen lastnik Sergey Guschin - je mlad, dinamičen in uspešen. Pred nekaj leti se je odločil, da bi korenito spremenil področje dejavnosti in zapustil trženje sodobne umetnosti. Izkazalo se je zelo dobro. Sedaj ga je Galerija že začela zaslužiti, odpira nova imena in jim pokazati po vsem svetu, podpira LGBT umetnike in prinaša zanimivo delo v majhnem prostoru v Potapovsky Lane. Zdaj skupna razstava na prvi pogled ni podobna drug drugemu umetnikom - Britanski Patricia Aires in Američani Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Razstava je zgrajena na dialogu med delih dveh umetnikov, ki je združen z zanimanjem za takšne teme, kot omejitve, mehanizmi za zaščito in premagovanje strahov. Izkazalo se je nairino, vendar zelo privlačno. In če se obrnete v majhno prejo na koncu galerije ali v pisarno, potem bo delo Pacifiko Silena, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov in drugih krajev zelo provokativni umetniki.
Umetnost v Moskvi je na več načinov poslovanja. Dela je treba prodajati, umetniki - vožnja z razstavo sodobne umetnosti in šampanjec -, da vlijemo reko na dopuste v neštetih galerijah po vsej Moskvi. Zdaj se je začela moda za sodobno umetnost. Vsakdo želi zbrati nekaj, doma ni še en plakat iz rumenokornerja, ampak nekaj, kar je prisotno in ima določeno vrednost, in še bolje, da je naložba, in stroški dela so rasle. Prav tako lovim svoje plačance in iščem, kaj držim na stenah dnevne sobe v svojem novem stanovanju, ki sem ga dobesedno kupil pred nekaj meseci v središču St. Petersburga. Grem, skrbim, poskušam poskusiti.
V galeriji leni mike, ki sem ga nekako všeč in želel sem kupiti nekaj. Zdaj so razstavljena dela rimske matičine. So svetle in oddajajo izključno radostne čustva, ki v našem času ni dovolj in ki so tako nenavadne za moderno slikarstvo. V slikah morja, sonce, galenjev in deklet v kabrioletu naredijo selfie. Izkazalo se je tako rusko pop umetnost.
Tema poslovne in umetniške povezljivosti je še posebej svetlo izslejena v Art Cube.Moscow Art Center, ki se nahaja na -2-M nadstropju ritz-Carlton Moskve. Zdaj tukaj z ducat galerijami, katerih sestava se občasno spreminja. Cube je popolnoma edinstven projekt ne samo za Moskvo, ampak tudi za Rusijo - tukaj umetnost se združuje v prostor hotela mesta, ki omogoča, da postane del mestnega javnega okolja. Navadni smo na dejstvo, da v hotelu lahko živite ali gremo v restavracijo, vendar pridite na moderno umetnost ... ni bilo take stvari. CUBE je prva. Zdaj, ko območje gostoljubje aktivno revidira točke rasti in sfera, kjer lahko zaslužite poslovanje in da bi pritegnili goste, takšne ideje so pomembnejše bolj kot kdajkoli prej. In umetnost v kocki je pomembna. Kot, na primer, projekt umetnika Andreja Sileva "Shop Collector" v Galeriji PA. Umetniški predmeti se pojavijo kot blago pod enojno blagovno znamko, ki je priznana mreža hipermarketov. In dejansko jih lahko kupijo - vse je resnično.
Iz proizvoda do njene proizvodnje. Nikolai Palazhchenko je vključeval dve umetniški delavnici v prvem dnevnem programu. Prva je bila delavnica Sklad Vladimir Smirnov in Konstantin Sorokina, ki se nahaja v industrijski stavbi v samem središču Moskve. Tu smo se dobesedno padli na odprtju razstave Uralskih umetnikov "Garden iz nenamernih tolažbo". Pravkar so se končali, da bi prinesli zadnji kapi, kustos projekta Alice Sychev, ki nas je fascinatno povedal o svojem prvem razstavnem projektu. Verjame, da je njena domovina se zdaj pomembna z vidika sodobne umetnosti. V središču ene od sob - delo Lyudmile Kalinichenko o zavedanju, o dejstvu, da bo človeštvo, ki bo včasih prenehalo ubiti živali, in meso bo začelo rasti množično v testnih cevi. Delo Luda je volumetrično, s kinetičnimi elementi in video umetnostjo - kot velik mehiški oltar. Lahko se šteje za dolgo časa in poiščite različne pomene.
Moscow je danes velik talilni kotel in kulturno središče velike države, kjer pridejo umetniki iz vse Rusije. Lažje je uresničiti svoje ambicije in vas opazite in cenite. V zvezi s tem je mesto odprto za talente.
Toda talenti potrebujejo podporo, in to je za te namene že več let že "garaže" delavnice. Nedaleč od centra, v globinah VDNH, kjer pridemo zvečer. Paviljon "Cosmos" je žareča, in 18 delavnic umetnikov se nahaja v dvonadstropnem stavbi po konkurenci. Tu živijo in delajo - izkazalo se je nenavadno komunico. Glavno mesto v delavnicah je kuhinja, tukaj pa je že pripravljena na naš prihod, toda za zdaj gremo na turnejo s kustosom projekta Ivana Isaeva. Majhna knjižnica in dvorana za gledanje filmov, sobo za jogo in meditacijo in Sveto svetnikov - dejansko delavnice. Vabljeni smo na več. V enem mladega umetnika Lera Slerner nam pokaže njeno službo - obleka z gumijastimi pripravami: "To je posebna obleka za objeme. Ko pritisnete navzgor, se pojasnila začnejo stisniti. " V drugi sobi - poročeni par umetnikov iz Minska Dina Beetle in Nikolai Svetivtsev iz skupine EEEFFF, njihovo delo bo videti v garaži na razstavi "špekulacije, ponaredki, napovedi", kjer bodo fantje kot del dela Skupina Mediactivist združenja "Cafe-sladoled" Izdelujejo video umetnost, v kateri mačke učijo premagati ovire v obliki vlečenih vrat doma na Lubyanki. Zdi se, da je dialog s Petrom Pavlenskyjem. In potem sedimo na večerjo, in izkaže, da zanimanje med umetniki gostje ni manjše, kot jih imamo.
Drugi dan z Zarina tajsko
"In jaz bom šel na čudovit plašč na nasipu in se srečal z vami." (C) zemfira.
To je prav glede nas s kustosom drugega dneva Zarina tajske. Zarina je miniaturna punca s subtilnimi značilnostmi obraza in življenjskega uma. Srečali smo se v Zamoskvorechye in pojdite na sončno Moskvo na razstavo Zhang Huan "ljubezen kot modrost" v gumi. Sonce sije, pry v očalih, in Zarina mi pove o ustvarjalnem in fizičnem trpljenju kitajskega umetnika, katere nova dela bom videl v nekaj minutah. Prevedla jo je iz kitajščine, tako da popolnoma razume predmet njegove ustvarjalnosti in konteksta. Zarina na splošno ve dobro in razume Kitajsko, kjer je živela vso otroštvo s starši.
Stanislav Smirnov in Zarina ThaiGalerija Gum-Red-line se je naselila v zadnjem nadstropju veleblagovnice. Na poti, mimo s strani Showcases s slavnimi imeni in številčnostjo svetlega blaga: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... in potem oster kontrast. V razstavnem prostoru sta samo dva platno - "Lyubov №2" in "Lyubov številka 7". Celotna nastavitev je kot samostanski Celle - kraj, kjer se ustrga in meditira. In ker je umetnost za Zhang Huan neposredno nadaljevanje življenja, nekaj, kar je neposredno povezano z vsakodnevnim življenjem, potem je celica v središču prestolnice, v galeriji s pogledom na glavni trg Rusije obdan z množico in neskončnimi butiki. Takšen je trak Mebiusa.
In potem gremo na delavnico kiparja Sergeja Shehovta. Pred vsakim, ki jih je treba razmisliti, piti žganje in jesti rezine limone, in Sergey nas je pokazal na grupih mestne skulpture - še niso v resnici, vendar res želim, da se pojavijo nekje v "dobrodelnosti". Deluje v žanru nove ruske slabe umetnosti, z uporabo pivskih bank, cementa, pene in penaste gume kot materialov. Sergey je prišel v Moskvi pred 30 leti od ROSTOV, danes pa je Moskva postala njeno mesto zanj. Njegova dela so na srečanju TRETYAKOV, Muzej moskovskega muzeja sodobne umetnosti, državni center za sodobno umetnost in številne zasebne zbirke. Na tabeli je delavnica nov projekt - bo parfnon s stolpci iz piva pločevink in novih "bogov".
Naša zadnja pot poteka mimo enega od trgov, kjer ustavimo prigrizek. Zarina naroči ostrige in pogovore o svojem novem projektu v Galeriji Heritage, kjer služi kot kustos. Umetnost njenega strastno fascinat. Zbira ga, preganja ga za posebej blizu dela na sejmih in galerijah, odpira nova imena. To je tako novo ime - Zina Izoodova - gremo. Diplomiral iz šole Rodchenko, ki je prišel pred Kijevu pred šestimi leti, dela s podobami vsakdanjega življenja, jih ponovno ustvari v pop Art Applications - Rolls z toaletnim papirjem, vtičnice in seks igrače. Tako vsakodnevne stvari pridobijo ekskluzivnost, ironično vlečenje od resničnosti. Zina iz družine znanih ukrajinskih umetnikov in se že dolgo iščejo. Na več načinov je delavnice »garaža« pomagala, kjer je Zna sodelovala kot rezident v enem od zgodnjih tokov, nato pa je razstavljala trienale sodobne ruske umetnosti v »garaži«, in njeno delo pa je šlo na plakate in Spodbujanje razstave. Zarina gre skozi delo Zine, občuduje in odloži nekaj za svojo razstavo in se kupi v zbirko. Zina Isupova začne samo svojo kreativno pot v Moskvi, vendar je čutila, da prihodnost čaka na njeno zanimivo in svetlo.
Zvečer sedimo v eni od barov na patrirmirskih ribnikih, udeleženci projekta MUSCOVITE MAG pa delijo vtise o tem, kaj so videli v dveh dneh. Nekdo je imel urbanizem, nekdo je imel literaturo, nekoga - gastronomijo. Vtisi za vse teže. Moskva je presenetljiva, pristop, odprtost, gostoljubje in pripravljenost za spremembo. Hitra, hitra in se hitro spreminja. Praktično v očeh.
Foto: Peter Rakhmanov