Green Fog Guy Maddine in njegovi stalni soavtorji zadnjih let - Evan's Brothers in Galen Johnsonovv je soavtorstvo z Evan in Galen Johnson odstranjen in / ali premaknjeni filmi: "Seje" (učencev, 2016), "zelena megla" (The Zelena megla, 2017), "Elementi" (Offcedence, 2018), "Pripeljite mi glavo Tima Hortona" (prinese me glavo Tima Hortona, 2018). Pojasnila se je zaradi utilitarnih naročil za oblikovanje razglednice Film, namenjen 60. mednarodnemu filmskemu festivalu v San Franciscu. V filmografiji Maddina je bila že ena "razglednica" - "moj oče je star 100 let" (moj oče je star 100 let, 2005) za obletnico Roberto Rossellina, vendar je bil primer poseben. Skript za film je napisal Isabella Rosselini, hčerko jubilejne in ene od stalnih igralk maddina; Opravila je tudi skoraj vse vloge v tej filmski fantaziji. Vir navdiha je služil kot zelo najbližji zgodovini, otroški otroški spomini, in njegovo delo.
Ustvarjanje "zelene meglice" (zelena megla, 2017), pred direktorji postavila kompleksno nalogo. "Film-razglednica o mestu" prinaša misli o dolgočasnem tipu prepoznavnih vrst, nepotrebnih patos in nekaj lažnih. Primitivna oblika, ki vključuje ravnost, nizko krmiljenje in prepoznavne značilnosti, pa obstajajo drugi vzorci, na primer "o lepih" (à predlagal de prijazen, 1930) Jean Vigo. Skupaj z operaterjem, Boris Kaufman Vigo navdušeno sprožil "naravo" - barvitih znakov za svoj esej o mestu. "Glede lepe" - samo vidnost slike vrste. Direktorska bolezen in njegov obup sta narekovala optiko za zelo osebni film avtorja, ki je priložen tuji in zavrnitvi prostora.
Eden od "urbanih" filmov Madedina je "My Winnipeg" (moj Winnipeg, 2007). Avtobiografska, zato je najbolj intimni filmski režiser posvečen ne le zgodovini domačega mesta, ampak tudi avtorjevo družino. Navajanje v njem se izvaja z ustjem junaka, ki se trudi, nenavadno, Winnipeg dopust. Pomikanje glasu iz obraza samega maddina ne pove podrobnosti o Winnipega: da je to najhladnejše mesto na Zemlji, da je to mesto Lunatikov, da je v Winnipegijah beseda "če" navdihnila groza, in enako čas vsak dan v Winnipeg - dan "če" Junak te slike je večina vse želi pobegniti iz mesta in sedi na vlaku, ki je zimska noč srečna. V vročini avtomobila se spi. Sanje in spomini ustvarijo subjektivno logiko, napolnjeno z združenji, a priori ne sovpada s katero koli shemo. Avtor te logike je potapljan globoko v čas in začne poskus pri ustvarjanju filma o tem potovanju. Če verjamete, da se maddine, "ustvarite film, se lahko osvobodite moči družine in mesta." Spanje spanja in spomin pomaga, da to onemogoča: Obnovitev povezave z mrtvimi sorodniki (njihov junak v njegovem filmu zamenjajo na posebej izbrane igralce) in dolgo izgubljeno topografijo, rekonstruirano zahvaljujoč Kronicle okvirji. Rezultat praktičnih izkušenj je vedrina pozabljena. Hero se ustavi, da se spomni, da mesta njegovega otroštva ne več, da je njegov brat in oče umrl. Vzel je mesto in se z njim uskladi z razodetjem, ki mu je hvala Winnipega, da je bil, ki je. In mesto ga je končno sprostilo.
Ampak, če je Winnipeg prostor, bogat z osebnimi izkušnjami, otroški strahovi in mladostnimi boleznimi, to je dobesedno slik avtorskih pravic, nato San Francisco, je San Francisco absolutno nekoga drugega Uncharted City. Da bi mu pristopil, je lahko navdušen Sinefil samo skozi že obstoječe kinematografske objekte. Ustvariti "zeleno meglo" Maddina in njegovi soavtorji z zdravilom Azart Vigo, ki je iskal material. Ampak ne v Real San Francisco, ampak v filmih, ki so zajeli videz mesta. "Zelena megla" je popolnoma montažna film, ki mirno sosednji okvirji iz klasičnih filmov, televizijskih oddaj, malo znanih izdelkov kategorije B, valjarji z YouTube. Avtorji filma je izenačen več kot sto slik v pravicah - samo prisotnost izbire je bila le prisotnost v okvirjih San Francisca ali njegovih okoliščin.
Verjetno najbolj ikonični film za San Francisco je kultna "omotica" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. "Zelena megla" kritiki, ki se imenujejo kolaž "remake" tega filma (neposredno iz "omotica" je bil uporabljen samo en kratek okvir), avtorji resnično rekonstrukcijo "omotica", vendar je ta rekonstrukcija špekulativna in bolj spominja na lov na fantome HICKKOK FILM, NE VPRAVLJANI PUZLE. V "zeleni megli", kot v "omotici", je obsedenost izginila in želja po podrejenju, da vodi do nejasnega predhodnega vračanja oddaljene preteklosti. Gledalec resnično prepozna parcelo filma Hitchcock, vendar samo na združenjih z izvirnikom. Med delom na sliki Maddina in njegovi soavtorji so bili presenečeni, kako pogosto so isti predmeti, odstranjeni iz istega kota, padli v objektiv kamere različnih kinematografov, z istim mitanom, s podobnimi osebami. Znane slike so tako globoko Asssets v zavesti, ki se takoj naenkrat, direktorji ponavljajo sheme in klišeje, ki proizvajajo vse novejše filme v svet, in občinstvo prebere gledalce naenkrat, tudi če to to uresniči. Dvojčka junakov HETCHCOCK filma, ki kroži v lete in prizadevanje za povsem druge slike, ne samo navdihujejo strah pred izgubo edinstvenosti spominov, temveč dokazujejo tudi grozno pomanjkalost valja.
"Zelena megla" je težje kot samo "čiščenje" omotica ": avtorji so uvedeni dodatno - drugo - filmsko realnost. Detektivi, ki raziskujejo videz zelene megle v mestu, gleda filme, od delcev, od katerih se obložemo in zapletenost "omotica". Ta parcela presega projekcijske aparate in straši svojo razširjeno - premaga meje vseh prvotno danih resničnosti, prihaja iz nadzora. V končnem, junakih ni nič drugega, razen za uničenje izbranih okvirjev.
Detektivi so Alter Ego Maddina in Johnson. V iskanju odgovora na vprašanje o naravi meglice se junaki naletijo na sponkah, ki je priljubljena v devetdesetih letih American Boise Band 'N Sync. Videz mladih moških sladkih las v gozdu v bližini San Francisca odvrača znake, tako da prosi pomočnika, da pokaže "drugi" zapis gozdov. V tehničnem premoru med pogledi, en detektiv vpraša drugo: "In kaj iščemo?" In dobi zelo pošten odgovor: "Ne vem." Podobno avtorji zelenega tunusa niso vedeli, kaj iščejo, toda takoj, ko se je v mnogih urah, se zdi, da se je iskanje pojavilo, da se je pojavil, nezavest z zaupanjem je pokazal, da je to tisto, kar je potrebno. Zdelo se je, da so bili okviri, kot bi bili sami dogovorjeni v pripovedi, zahvaljujoč združenjem. Ideja, da so vsi filmi, katerih majhni okvirji vnesejo "zeleno meglo", so bili potencialno povezani med seboj, soočeni v brezno nerazumnih - organi avtorji nad materialom se izkaže, da se izgubijo. Film, ki obvlada realnost, določa mesto San Francisca in ustvarja svojo podobo. Cinema preneha biti odsev resničnosti, se začne oblikovati.
V svoji izvrstnemu ommugeju je HITCHKOKU "oblečen na umor" (oblečen na ubijanje, 1980) Brian de Palma se je srečal z junaki v muzeju moderne umetnosti brez ene same besede. Točno deset minut kasneje napeta scena traja, v katerem je igra s spreminjajočim se vlogam: pri moških in ženskah, žrtvovanju in zasledovanju. Muzej je prostor, ki ga postavijo vizualne slike, zato - prostor tišine. Prve besede junakije Angie Dickinson, ki so jih vzeli samo od korakov, na meji običajne realnosti. V primerjavi s podobnimi okvirji v muzeju iz "omotice" - to je namerno dolga in počasna, boleča za sceno gledalca. Pomanjkanje dialogov v njem naravno in supernatalno hkrati.
Maddina (JOHN-jev fan ventilator) in Johnson sta šla na bolj radikalen korak: lepo rezajo skoraj vse replike iz okvirjev, ki se uporabljajo v zeleni megli. V prizorih, ki povzročajo dialoge, samo prisilitve, premore, grimase, zgovorne poglede, paradoksalno krepitev učinka ne-verodostojnih besed. Za komični učinek, neizogibno, ki izhaja iz razmišljanja take atrakcije, je treba zavedati, da prizori niso prikrajšani za pomen. V skladu z dejstvom, da je prikazana dobesedno med besedami, z izkušnjami, ki se zbirajo med drugimi filmi z istimi tipičnimi prizori, lahko obnovite vsebino. Toda ta recepcija sploh ni, da bi gledalcu prekinil izziv priložnost. Namesto, da bi razmislili o sloju, ki je popolnoma nerazumljivo brez uporabe skakalcev montaže, skriti za avtorjevo diktaturo in inertnim vizualnim razmišljanjem, navajeni na stičišče živčnih stavkov in žanrskih shem.
Okvirji z ikono militantov iz leta 1990 Chuck Norris so ljubeče nameščeni v drugem delu filma pod naslovom "Catatonia". Katatonija ali stupor, je, da je popolnoma nepričakovano, da vidimo v uspešnosti Norrisa, vendar daje še bolj - dobesedno eksistencialno hrepenenje, ki se nahaja za ne enega in ne celo dveh okvirjev. Maddina in Johnson, da gledalca dvomita resnico njihovega dojemanja, posvečajo pozornost na stopnjo slave in podrejenosti kodeksom in kontekstom, oblikovanih v industriji.
Ena izmed redkih stavkov, navsezadnje, zvene v "zeleni megli": "Mesta na svetu umirajo." Na njihovem mestu so pošasti in polipi, ki se premaknejo na fasadah stavb. In ne samo zgradbe - zgodbe, spomin in zasebne izkušnje. V "zelenem tunu" neprekinjeno kaskado kinematografskih tehnik, je zgodovina mesta povedano - od prihoda Špancev na zemljo prihodnosti San Francisco na potres in popolno uničenje tega mesta. Žetev katastrofe, in morda, zelo zelena megla je bila enaka - in to je le ena od možnih razlag. Mesto, ki ga je uničil potres, na eni strani, je bil vpisan na parcelo slik, na drugi strani, v resnični zgodbi, ki je v veliki meri značilna za ameriško obalno naselje. Ruševine v mnogih pogledih - podoba refleksivnosti, samozavedanja kulture, razmišljanja na lastne vire. Iskanje in vključitev v film številnih okvirjev uničenja mesta je pogled, ki pripada estetski kategoriji sublimnih. Navdihuje strah, odvzema zavest o možnosti, da deluje in odpre potencial za nezavedno.
Poleg "omotica", maddina in njenih soavtorjev so imeli vsaj drug vir navdiha - film Johna Carpenter "Fog" (megla, 1980). Ne gre samo za delno naključje parcel, ampak tudi o odnosu do mesta. V filmu Carpenter, mesto Antonio Bay se pripravlja na praznovanje stoletja od datuma temelja, vendar praznik je zasenčen z neznanim naravnim pojavom - gosta hladno utripajoče megli, ki gre naravnost iz oceana. Legenda, ki je povedala v PROLOG, pravi, da je ladja odplula na obale, da bi naselila naselje, utopila, poskušala se je približati požari, ki so vidni iz obale. Megla skriva iz ekipe nevarnost brodoloma. Posadka te ladje še vedno počiva na dnu, vendar so njihove oči odprte. Meglo, ki je pripeljalo do brodoloma, je izginilo tudi nerazložljivo, kot se je pojavilo, vendar so vsi rekli, da se bo megla vrnila, in ljudje, ki ležijo na dnu morja, se bodo spet dvignili in bodo iskali kres, ki jih je vodil temno hladno smrt. V megli Skrij mračni duhovi, žejen. Maddina in Johnsonov film je vrnitev meglice, vendar tokrat ni v prekletem zalivu Antonio (v bližini Los Angeles), in v San Franciscu. Zato ni posadka, ampak pozabljena podoba.
Carpenter je večkrat opazil učinek hitchcocka na njegove filme, "meglo" je povezana z "omotico", ki jih kontaktira "Laeye" Edgar Allan. Carpenter je vzel črte iz zgodbe kot Epigrapha, Hichkok, ki je v svojem filmu ustvaril parafrazo literarnega dela. Poleg tega je ena od vlog v "TUMAN" opravlja Janet Lee - Hichkokovskaya igralka, za več let je postala izziv briljanten "psiho", in hči Lee - Jamie Lee Curtis v sedemdesetih in osemdesetih letih bo eden Od priljubljenih igralk tesarja in bo igral glavno vlogo v "Tumanu". Sam Maddina se je uporabljal tudi za dela, vendar je posredno preko umetnika Odilona Redona. Film "Odilon Redon ali Eye, Rising Eternity, kot balon" (Odilon Redon ali oko, kot je čuden balon nosilce proti neskončnosti, 1995) je bil ustvarjen pod vtisom mračne slike iz umetnikovih slik, ki je bila pod velikim vplivom poezije enako. A. P. Okoli "zelene meglice" nastane enotnost zaupnosti na splošno implicitni svet "umetnosti nočne more".
"Megla" tesar in "omotica" hichkoka se nahaja na različnih palih: iracionalna (nizka proračuna mistična groza) in racionalno (zelo inteligenten detektiv / triler). V "zeleni megli", ti formalni antipode, ob ohranjanju lastne značilnosti, ustvarjajo novo prepričljivo podobo.
Pozabljeno, sicer neznani filmi postanejo okno v prihodnost kinematografije, ker kažejo, da tudi v takšni obliki še vedno obstajajo, da njihova moč ni izčrpana, kljub "nasilju", ki jo proizvaja. Zahvaljujoč "zeleni megli", ti filmi ustvarjajo novo obliko in nov pomen, spustite podzavestno energijo ustvarjalcev in v gledalcu v gledalcu sprostijo okus neznanega, brezobličnega, lomljenega okvirja. "Zelena megla" je večplastna, Ghosts tkanina tkanina, v kateri je povezana zgodovina mesta, znakovnih filmov, refleksije narave in evolucije filmskega jezika.