"Miesto univerzálnej radosti, miesto zaujímavé a zmysluplné odpočinok" - to je, ako úloha post-monitorovacích klubov boli ich organizátori a návštevníci.
Šťastné vedomie, že Worker Club sa stane realitou, Krupskaya Triumpant: "Len nepočítate, že môžete zariadiť v pracovnom klube!"
Pri tvorbe takýchto kultúrnych inštitúcií sa naučil aj odborový zväz železničných pracovníkov. Požiadavky a pracovné stanice a oceľové diaľnice boli použité na prospech z klubového života.
V blízkosti stanice Kursko-Nizhny Novgorod v roku 1925 sa objavil klub, ktorý sa objavil po Efim Fedorovich Kokusterov, Hammerman z autoservisu Workshopu "Depot" Moskvy-Kursk železnice, prvý predseda odborovej zväzu železničných pracovníkov Moskvy.
Zároveň stojí za to pripomenúť, že vlaková stanica bola tiež štatutárnou klasickou budovou s vežami a stĺpcami - výstavba 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, architektová služba cesty železnice Moskvy-Kursk.
Kazachovová ulica potom nazývaná aj Gorokhovskaya. Pred revolúciou boli zbor nemeckého stroje na budovanie Plant Charles Weithel.
Bývalé workshopy a lokomotíva depot prijali pracovný klub, kde sa konali prednášky a prefabrikované koncerty. Tu bol založený na sektorovom mobilnom divadle drámy a komédie.
Takéto agentúry kultúry - znamenie sovietskych 1920-1930s, potom v spôsobe úspor, keď krajina prekonávala povojnové zničenie, vystúpenia štádia boli výrazne zjednodušené. Klubové divadlo vyžadovalo najskromnejšiu scénu, aspoň kerosénové osvetlenie, scenériu najviac asketických, okrem predmetu dvoch alebo troch ...
Troupe, kde väčšina železničných hercov bola amatérska, ale tam boli profesionálne, turné okolo miest a váži, ruské klasiky a moderné hry sa hrali v rastlinách, polovičných vetroch a kluboch.
Pracoval v klube. Kosymster a planétový hráč kruh.
Jeho planéty, tučné kruhy pridelené meno kop - na počesť klubu. Podľa spomienok s očami svedkov, produktov, veľmi priemerných, so zlými aerodynamickými vlastnosťami, sa sedeli takmer tam, odkiaľ to trvalo.
ILYA ILF A EVGENY Petrov v "jednoposchodom Amerike" na vlastnostiach budovy z roku 1914 budovy a jeho architektúra boli spomenuté ako príležitostné, ale sediment, však zostal: "Ton náhle chcel vidieť Denný rekreačný dom, takže som chcel vidieť, ako sa skladateľ stará o Klava, tak chcel úzky a premrštený Kokuzster Club, ktorý ležal celý deň v posteli. "
Nielen železničnými pracovníkmi si mohli dovoliť podobné kultúrne projekty.
V roku 1925, napríklad Inštitút sanitárnej kultúry organizoval mobilné sanitárne osvietené divadlo.
Otvoril premiéru komédie MIKHAIL UDANKOVA "Charderparasit" a v roku 1931, Michail Bulgakov podpísal dohodu s týmto divadlom o nastavení hry Natalia Vecster "Single" ako režiséra.
Platne v Moskve, zrejme nestačí.
V histórii super-intenzívneho atentálneho života bol klub zaznamenaný. E. F. Kursster Kursk Railway. V marci 1928 prijal výstavu mládežníckej spoločnosti umelcov. Rast na základe absolventov a študentov vyšších kurzov Vhuteínu a bývalých členov Omahrr (Zväz mladých ľudí Asociácie umelcov revolučného Ruska).
Okrem malebných a sochárskych prác, náčrty a rozloženie divadelnej scenérie prevládali. Okamžite zavesil Bright Plagáty volania pre verejnosť diskusie a aktívne vyhlásenia o exponovaných prácach.
V zozname členov rastu, v roku 1930, po druhej výstave, nespevnené, môžete nájsť Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Eva Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
Koncepcia rastových aktivít je veľmi Rymed s priestorom. Vo februári 1928 bol text vyhlásenia prijatý zvýšením: "Ponúkame opustiť predchádzajúce organizačné formy práce a ísť do nového, postaveného v súlade s ideologickou inštaláciou, choďte po ceste" Nový pohyb ". Považujeme pôvodný organizačný bod klubu (továreň, profesionálne, okres). Všetky externé práce sa vykonávajú prostredníctvom klubov, priťahuje organizované, na kultúrnej pôde klubu, diváka. Výsledky práce v klube určia a budú impulzovať vnútornú prácu spoločnosti. "
Predpokladalo sa tiež, že rastové umelci budú pravidelne informovať Radu klubu, a tam boli aj sny o vytvorení stálej literárneho a metodického úradu a prilákať odborných literárnych pracovníkov do svojej práce pre "systematizáciu a rozvoj spätnej väzby z organizovaného hromadného diváka" .
Sny zostali so snymi a 4. novembra z roku 1928 v klube. E. F. Kukumsterova sa uskutočnil slávnostný večer venovaný spusteniu prvorodeného sovietskeho priemyslu - elektriny s účasťou predsedu Najvyššej rady národného hospodárstva Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Oslava na počesť vydania dvoma tisícinovými číslami novín "korálku", vytlačený orgán železničných pracovníkov, samozrejme, tiež prešiel v klube. Kokuzster. Vstupenky na večer boli distribuované "cez stocharofrofrhy a cestných komisárov" Hudka ".
V roku 1931 bola mobilná dráma a komédia divadlo premenované za Moskvové dopravné divadlo (väčšinatet). Tím smeroval Kirill Nikolavich Golovanov (1898-1954). Jeho herečka manželka pred odchodom do dôchodku vynaložená na dopravnom divadle pod scénický pseudonym Anfisa Andreeva a získal titul čestného železničného partnera. A ich syn Yaroslav Golovanov sa stal slávnym novinárkom.
Záštitu nad Divadlom dopravy vzal MCAT 2. a vlastne boli vedené vedúcimi hercami MKATOV Ivan Bersenev, Vladimir PepshEck a Seraphim Burman.
Úplne krátky čas v divadle zohral budúci spisovateľ Victor Drahunsky. Tu sa stretol s jeho prvou ženou, herečkou Elena Petrovnou Kornilovom.
V roku 1939 sa Mosttet stal nazvaným centrálnym dopravným divadlom, v roku 1959 bol premenovaný v Moskve Dráma Divadlo. N. V. GOGOL. Len zadržal 150. výročie narodenia spisovateľa, ktorého sadrový busta zdobila lobby.
Medzi režisémi, v rôznych časoch divadla viedol Ivan Petrovich Petrov, študent Stanislavského Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunav, Boris Gavrilovich Golubovsky (autor knihy "Krok do profesie") . Gupovsky bol prvým, kto vložil Giovanni Boccaccio na fáze decameronu.
V roku 2013 ich divadlo Moskva dráma. N. V. Gogol prežil aktualizáciu.
Oprava šla štyri mesiace. Steny a oblúky boli vymazané na tehly, zasiahnuté čo najviac okien, dali betónovú podlahu. Pre dekoráciu a nábytok si vybral OSP. Amfiteáter bol postavený z rovnakého lacného materiálu, ktorý nahradil rad starých plyšových stoličiek. Foyer sa objavil zrkadlové sochy Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efros s citátami a LED diódami. Ale ponechaná neporušená fasáda pistácie odtieň, nastaviť drevené klenby veľkej haly a krištáľových lustrov.
Zastúpenie "00:00" Otvoril už ako "Gogol Center". Zo scény do samotného amfiteátra sa podávača bežali, na oboch stranách, z ktorých sú diváci nachádzajú.
"Budeme všetci začať s poškriabaním," povedal umelecký riaditeľ "Gogol Center" Kirill Serebrennikov. - Staviame divadlo znovu. Začneme vytvoriť svoj vlastný príbeh a nevieme, koľko to bude trvať. Chcem tomu veriť. "
Chcem nám veriť.
Moderné divadlo sa stalo multi-fanúšikovou platformou, miestom zdarma, kde všetky druhy umenia rozvíjajú: kino, tanec, hudba. V tomto priestore, ako sa už v roku 1928 stalo, umelci pracujú: Divadlo spustilo program gogol umenia. Už pri vstupe do publika je epický fresky Solntheva Gleb doplnený s vstupom videa, v lobby druhého poschodia je inštalácia "pavilón pre čítanie TOP" Nestor Engel. Pred hraním môžete počúvať prednášku Playwright Valery PECHEIKIN. Premiéra výroby jeho hry "Muž nemenovaný" (režisér K. Serebrennikov) o "Ruskej Fausta", filozofa a mystikský Vladimir Odoevsky je naplánovaný na 26. februára.
Pred tým, 2. február, Gogol Center na Kazachov Street, 8, oslávte jej ôsmeho narodenia.
Foto: Eugene Chesnokov, VK.com/tgogol, Pustvu.com