Tento rok je škandalózny obraz "clockwork oranžový" výročie 50 rokov. Time Out rozpráva príbeh o svojom stvorení.
Napriek šialeniu perfekcionizmu Stanley Kubricka, streľba "hodinky oranžová" trvala len šesť mesiacov. Skončili v apríli 1971 a stali sa najrýchlejším čarodejníkom za celú kariéru. Po opustení filmu, film dostal rôzne reakcie z amerického a britského publika. Časť obdivovala svojho génia, zatiaľ čo druhý obvinený z podpory násilia. Rodina Kubrick dostala početné hrozby a bol nútený tolerovať protestové zhromaždenia pred ich domovom.
Britské médiá napísali o negatívnom vplyve pásky na mladosti a považovali za vinníka lúpeže a vraždy na uliciach. V roku 1973 bol film zachytený z britského prenájmu a zakázal, že demonštroval do roku 2000 - rok po smrti svojho Stvoriteľa.
Kubrick nie je jediný:
5 slávnych filmov porazili kritici
Niekoľko slov o pozemkuV roku 1962, britský spisovateľ Anthony Burgess predpovedal nemorálnu budúcnosť, publikovanie rímskeho "hodinového oranžovej". História prvej osoby bola nasýtená slovami žargónu z fiktívneho jazyka "NASTSAT". Jeho autor bol hlavnou postavou, pätnásťročný Sociopath Alex - veľkolepý McDaull McDaull ho hral vo svojom filme. Mladý muž je v láske s klasickou hudbou, najmä v dielach "jeho starý priateľ Ludwig van".
Alex a jeho spolupáchatelia sú zapojené do bojov, lúpeží a znásilnení, kým hrdina uväzne unsworth za sadistickú vraždu. Keď sa dozvedel o možnosti skrátenia termínu, alex dobrovoľne súhlasí s vykonávaním experimentu na seba, úspešné vykonanie, ktoré ju vráti domov.
Terapia "podľa metódy Louis" vyrobená v subjektívnom podmienenom reflexe pre násilie - s myšlienkami o trestnom činu Alexu, hrozné bolesti hlavy a nevoľnosti. Zvýšil účinok "deviatej symfónie Beethovena", ku ktorým bol hrdina nútený sledovať kruté scény z filmov - kvôli tomu vyvinuli tú istú reakciu a jeho obľúbenú klasickú hudbu.
Názov História"Clockwork Orange" sa stal pokusom Anthony Bergessa, aby sa vysporiadali s osobnou tragédiou. Počas druhej svetovej vojny, zatiaľ čo spisovateľ bol v zahraničí, jeho tehotná žena bola brutálne porazená v Londýne štyri deserters z americkej armády, v dôsledku toho, ktorých manželia stratili svoje budúce dieťa. Potom sa žena s ním skončila a neskôr závislá na alkohol a zomrel.
Anthony Burgess
Pripomienky spisovateľa za rôzne pouličné gangy a ich fetišový šatníkový kód slúžil ako ďalší zdroj inšpirácie. Tvorba nového jazyka bola ovplyvnená vplyvom a oboznámením s štýlom Petrohrade a Fanswoman - Burgess sa rozhodla, že kapela a jeho priatelia budú pozostávať zo zmesi ruských a anglických slov, slangov a gypsyins.
Ďalším dôvodom pre nezvyčajné meno románu - sústrasť spisovateľa na frázu "krivky, ako s hodinovými oranžovými." Využíva dopravcov Senior Senior Coinnie, keď hovoria o nezvyčajných alebo podivných veciach. Podľa autora si uvedomil, že táto fráza je najvhodnejšia pre príbehy o používaní neľudských metód vo vzťahu k ľuďom. Okrem toho, Anthony žil v Malajzii už niekoľko rokov, kde sa orang slovo prekladá ako "muž".
Vytvorenie filmuDva roky prešli z verejného oranžového tesnenia. V roku 1964 režisér Stanley Kubrick vydal brilantný vojenský politický satir "Dr. Strajnzhlav, alebo ako som sa naučil, aby som sa nebojoval a miloval atómovú bombu." Film sa ukázal na ironické, pesimistické a zasiahlo jeho technicky overené vykonanie.
Význam za obrazovkou: Čo a prečo sledovať hrdinov filmov
V roku 1966, jeden z spisovateľov "Dr. Strajanzhlava" Terry Sarew Sauzer poslal Rímsky bergess riaditeľovi, ktorý ignoroval, najmä kvôli komplexnému jazyku. SAREW však bol taký vášnivý ako kinematografické uskutočnenie príbehu, ktorý kúpil právo na prácu. Potom napísal adaptáciu, ktorá poslala niekoľko výrobcov, vrátane Davida Patthem. Southern poslal kópiu skriptu a cenzora, ale jeho list bol vrátil do neopravy. Odpoveď číta: "Som oboznámený s touto knihou a nie je tam žiadny bod čítania tohto scenára, pretože príbeh hovorí o neposlušnosti mládeže do štátu, a to je neprijateľné."
Rám z natáčania "Dr. Strajnzhlav, alebo ako som sa naučil, aby som sa nebojoval a miloval atómovú bombu"
V skutočnosti Bergessa kniha prečítala manželku Kristiny Kristina a presvedčila svojho manžela, aby si myslel nad jej tieňom. Koncom roku 1969 reagoval riaditeľ na ponuku SAREW. Dokončil prvý náčrt filmu 15. mája 1970 - to bolo prvýkrát Kubrick pracoval na scenári sám.
Miesta streľbyTakmer celá "hodinová oranžová" bola odstránená na prírode dva milióny dolárov v zime od 70 do 71 rokov. Dom Kubrika, ktorý bol mimo Londýna, bol vybavený izbou na montáž, kino a garáž, ktorú používal ako kabinet.
"Chcem pracovať na filme, kde môžem dostať z domu na hodinu a pol, tak zistiť, ako ďaleko sa môžem dostať počas tejto doby v špičke," riaditeľ riaditeľa výrobcu Bernie Williams v jednom z rozhovorov.
Kubrick chcel vytvoriť svet najbližšej budúcnosti pomocou modernej architektúry Anglicka. V scéne, kde Alex chodil so svojím priateľom pred ich nadmerným do vody, publikum vidí temmid. Táto oblasť Londýna je známa pre betónové terasy, bytové domy a režijné prechody postavené okolo vodných útvarov.
"Apartmán Alex" Kubrick nájdený v Elstra a úplne zmenil dizajn v súlade s spôsobom hlavného charakteru. Dom spisovateľa Alexander, kde Alex pripomína pieseň z "Spewing pod dažďom" a znásilnenia manželka majiteľa, bola odstránená na dvoch rôznych miestach: Mimo to bol dom v Oxfordshire, vo vnútri - dom v Radlette.
Jediné špeciálne postavené pre filmové interiéry boli bar Korova, register vo väzení, kúpeľni a lobby v dome spisovateľa.
7 filmov o domácom násilí nad ženou
Vizuálna zložkaSkríning románu je rozdelený Kubrickom do troch častí. V prvom Alexe a jeho gang terorizujú miestnych obyvateľov. Potom je hrdina uväznený a vystavený experimentu. Nakoniec, po oslobodení Alexa a sám podstúpi násiliu z jeho obetí a nakoniec "Awakens" - pretože nie je možné zmeniť svoj osud.
Každá z troch častí má vlastnú farebnú paletu a pracovať s fotoaparátom. Pre zobrazenie Alex na Ultra-násilie, Kubrick a operátor John Olcott použil svetlú paletu kvetov. Odyssey znak Malcolm McDauell začína s Korova Bar. Podľa Johna Bakstra, ktorý napísal Kubrickov životopis, riaditeľ predstavoval inštitúciu ako "chrám stimulácie sexuálnej spotrebiteľa". Burring hranice Black interior bar ostro kontrastoval sochami nahých žien, ktoré deklarujú morálnu skazenosť a nápisy na stenách. Riaditeľ bol inšpirovaný výstavom jedného z najjasnejších predstaviteľov Jones Jones Art Art, kde bol nábytok prezentovaný vo forme ženských sklolaminátových figúrok v plnej veľkosti.
Mimochodom, pop art slúžil obrazom dobrého servisu - postavené na paradoxných kombináciách, najlepšie odráža postoj hrdinov svetu. Apartmán Alexovho rodičia je úplne zbytočná v tejto estetike - jasne sfarbenie, lesklé povrchy a neštandardná geometria kričiaca o vulgárnosti. V miestnosti hrdinu namiesto záclon visiacich portrét Beethoven, ktorý ho udusil zo skutočného života.
Na rozdiel od kričiaceho interiéru sveta Alexu, dom spisovateľa a jeho manželka sa objaví - je tu veľa dreva, veľké zrkadlá, ktoré vizuálne rozširujú priestor a upokojujúce obrazy. Takže násilný svet hrdinov je proti životu obyčajných ľudí.
Čas strávený vo väzení a proces "preprogramovania" jeho mozgu je prezentovaný v studených farbách a dlhé snímky vytvárajú tmavú atmosféru. Konečná časť filmu je charakterizovaná miernym jasom.
Ešte dlhšie rámy:
5 Elegantné filmy zastrelené jedným plánom
Kubrick začal ako fotograf, takže vždy zaplatil veľa pozornosti na uhol a zloženie. Zosúladenie rámu v strede a úplnej symetrie OZNÁMENIE OBJEDNÁVKY, KONTROLA, DISCISTRÍVNY, LOGICKEJ A ORGANIZÁCIU - KVALITA INTHEENT V KUBRIKE AS RIADITEĽA. Dodržal sa týmto prísnym princípom, ale v prípade "hodinovej oranžovej" uznal, že história Alexa vyžaduje viac avantgardných metód streľby.
Kubrik úmyselne používal širokouhlý objektív, keď udalosti ukázali z hľadiska Alexa. Kvôli tomu bolo narušenie priestoru, ktorý bol plne v súlade so subjektívnym a bolestivým vnímaním svetového hrdinu. Vo páske bolo miesto a značkové "Kubrikovsky pohľad" - to je close-up tvár, zlepšovanie sa rovno do komory. Od neho a film začína.
"Chcel som nájsť spôsob, ako štýlové násilie - aby som to vyzeral ako balet," prijatý riaditeľ. Na to hral s zrýchleným a pomalým pohybom. Scéna, kde Billy boj a jeho gang sa chystá spáchajú násilie voči dievčaťu v opustenom kasíne, pripomína tancu. Súbežne, zloženie Joakkino Rossini zvuky a obraz Vakhanalia je úmyselne urýchlený. Takže Kubrick sa teda zasmial tým, ktorí sa často uchýli k týmto účinkom bez potreby.
HudbaRibbon Kubrik hovorí o neschopnosti kultúry poskytovať akýkoľvek morálny a čistiaci účinok na spoločnosť. Pomocou deviatich symfónie Beethovena ako štrukturálneho základu pre film a ako znak dramatického vývoja pozemku, ako to bolo, tvrdí, že hudba má len význam, ktorý jej každý človek dáva samostatne.
Priniesť futuristické motívy v zložení XVIII storočia, riaditeľ adresoval elektroniku. Spolu s skladateľom Walter Carlosom vytvorili aktualizované verzie deviatej symfónie, "Wilhelm povie" Rossini a "Hudba na smrť kráľovnej Mary" Persell.
Z Tappers do Queen: Evolúcia úlohy hudby vo filmoch
Bar je verzia syntetizátora posledného zloženia z uvedených. Zvláštny interiér inštitúcie sa rozprestiera s výrazmi spravodlivosti. Mlieko s drogami, ktoré piť hrdinov, im dáva energiu pre "starý dobrý" UltraNexium "", ktorý Alex a jeho "iná" láska toľko. Toto mlieko je pokazené rovnakým spôsobom ako krásna klasika je pokazená realizáciou na syntetizátore.
Obrázok "Ludwig Van" a jeho kompozície sú najhlbšie a temné strany ľudskej povahy Alexa. Počúvanie symfónie, hrdina zažíva fyzické potešenie, a v jeho hlave sú hrozné fantázie - predstavuje atómovú explóziu, trest smrti, smrť ľudí pod rozpadajúcimi sa kameňmi. Keď sa experiment vykonáva nad ním, Beethoven od priateľa okamžite sa otočí na zbraň proti samotnému hrdinovi.