Vzhľadom na úžasný graf a vysoko kvalitné obrázky, niekedy si nevšimneme vo filme Tajné správy, ktoré zvláštne zahalený riaditeľ. Okrem toho môže byť skryté nielen v určitej scéne alebo medzi riadkami v dialógoch postáv, ale aj v jednom slove alebo by sa zdalo, v bežnom predmete.
My v AMME.RU revidovali niektoré slávne filmy a našli sa v nich dôležité problémy a skryté významy, ktoré režisér schoval v hĺbkach pozemku pre najviac pozorných kinómov. Bez spojles to nebolo možné v tomto výbere, takže buďte opatrní pri čítaní.
MUM! (2017)
Hlavná postava má veľmi silné a hlboké spojenie s domom. Ona s trepidáciou patrí každej miestnosti a vec v ňom, pretože je to potrebné na neustále posilniť tento vzťah. To to robí. Mama nebude pochýb pochýb o miešaní žltého prášku v pohári vody a nápoje tento deň pitie po dni. Používa rovnaký prášok, keď omietky steny v jednom z izieb svojho kláštora. Žltá farba tohto pigmentu nám pošle novinky Charlotes Perkins Gilman "Žltá tapeta". Ukazuje sa, že sa v jej izbe brúsil so žltou tapetou a prechádza dlhú cestu predtým, než si uvedomuje, že musí byť vydaná nielen z tohto uzavretého priestoru, ale aj z okovov patriarchálnych tradícií. To isté, čo vidíme vo filme: Heroine zostáva len v tieni svojho manžela, tvorcu a je odsúdený na pasívne pozorovanie toho, čo sa deje, bez toho, aby ste mali možnosť niečo a vnútornú silu niečo zmeniť.
Ticho jahňatá (1991)
Ale v "tichu jahniat", naopak, sledujeme silnú ženu, ktorá sa snaží vybudovať svoju vlastnú kariéru, napriek umeleckej charakterizácii charakteru v mnohých scénach. Clarissa sa ukáže v exkluzívne mužskom svete výberom povolania FBI Agent. Teraz zo zbierky dôkazov na mieste kriminality na obyčajné behy alebo výlet do výťahu - všade vidíte pozornosť od mužov a minimálny počet žien a potom ich úplnú neprítomnosť. Avšak, obraz vojenskej hrdinky sa výrazne posunul na pozadie, pretože druhý najdôležitejší charakter by prevzal divákov oveľa viac. Preto sa pokúsil dať začiatok novej éry silného, inteligentného a nezávislého Kinheroín v Hollywoode v tých dňoch nebola koruná úspechom. Ale teraz na tomto obrázku sme ľahko uhádnuť myšlienky feminizmu a pocit, že každá žena zažíva v spoločnosti.
Joker (2019)
Nápis na plagáte, s ktorým Arthur v klauna kostýmových tancoch na ulici v snahe prilákať potenciálnych kupujúcich, obsahuje dve úplne iné významy. V najzreteľnejšom preklade frázy, všetko musí ísť znamená, že "všetko by malo odísť", čo je v prvom rade, viazať sa na predaj tovaru, ktorý by mal ísť z počítadiel, to znamená, že je vypredané. Po druhé, táto fráza položila hlboký význam, ktorý preniká celý film a jasnejšie sa zobrazí vo finále. "Všetko by malo odísť" - to môže jasne vidieť odvolanie na bezduchú, spoločnosť, v ktorej hlavná postava sa ukáže, aby bola uzavretá. Arthur predpovedá udalosti, ktoré sa nestalo stať čoskoro - všetko, čo existuje v radoch, všetky jeho degradované obyvatelia by mali odísť, zmiznúť. Hrdina sa javí ako prorok, ktorý však každý vidí len ako jester a nie sú pripravení vážne vnímať svoje slová ani jeho konanie alebo jeho vlastné.
Pán nikto (2009)
S latinkou, názov hlavného charakteru filmu, NeMo, prekladá ako "nikto" a odkazuje nás k hrdinovi diel Julin. Kapitán Nemo odmietol svoj život a dokonca aj meno, ktorý sa stal nikomou a mení sa jeho osud vďaka svojmu vlastnému výberu. Tento hrdina dúfal, že nájde pokoj morských čŕt a uniknúť z nespravodlivosti života a verejného útlaku. Ale oceán nikdy nezlepšil svoj život. Voda, ktorá sa tiež objavuje v živote hrdinu "Pán Nikto", kvôli dôsledkom určitej voľby, spôsobuje smrť obce, ktorá sa nikdy naučila plávať, hoci fráza je tu vhodnejšia "mám sa naučili žiť. " V snahe o šťastie sa snaží naplánovať svoju budúcnosť a nájsť správnu kombináciu všetkých podujatí, pričom sa strácam. Vďaka odkazu na charakter, môžeme vidieť problém problému pri výbere životnej cesty a hľadať svoje vlastné miesto v súlade s osobnými túžbami a nie očakávaniami verejnosti.
Strážcovia galaxie. Časť 2 (2017)
Ak ste si istí, že ste sledovali obyčajný superhrdinový film, v ktorom dobre vyhráva zlé, potom to nie je celkom. A presnejšie, všetko nie je také jednoduché. Strážcovia sú naozaj nútení prekonať antagonistu, ale zároveň bojujú s bludným vnútorným "I". Ľahko sa uhádne vďaka názvu darebáka - ego. To znamená, že z hľadiska psychológie, film ukazuje boj proti sebe. Darebák na tomto obrázku sa javí ako najvyššia možná centrickou osobou, ktorá chcela len ťažiť z opätovného zimu so svojím synom Peterom Qwillom a prevziať celý svet. Peter sa dostane bližšie k darebáku len preto, že ide na vlastný egoizmus: chce nájsť svojho otca, takže tím rozdelil a neúmyselne nahradiť svojich priateľov. Na planéte ego quill je čoraz viac prístupné svojimi želaniami a potrebami, postupne sa pohybujú od spojencov. V konečnom dôsledku si však ešte dobre uvedomuje slabosť jeho vlastného ega a vyhrá ho zastupuje jeho nedbanlivý otec.
Resident Evil 4: Život po smrti (2010)
V tomto klasickom hororovom filme je odraz ľudstva skrytý, ktorý zomrel vo vnútri. Zombies, zbavený definície duše a mysle a prestali byť holistickým organizmom, sú príkladom načrtnutých ľudí, ktorí stratili vnútorný svet a externý bol len nezmyselný škrupina. Z toho už sledujú určité následky. Zombie ľudia nie sú schopní zjednotiť s inými ľuďmi, pocit a myslieť. Zároveň strácajú svoju vyrovnanosť a stanú sa ľahko náchylnou na vonkajšie stimuly, nekontrolovateľne opúšťajú každé pokušenie a chcú len uhasiť svoje primárne inštinktívne túžby. Vnútorné hranice sú zničené, ktoré boli stanovené normami morálky, ktorá sa stáva koncovým bodom v definícii tejto osoby.
John Piq (2014)
Zdá sa, že klasický bojovník s Kianu Rivzom v hlavnej úlohe nie je mať na prvý pohľad hlboký film. V skutočnosti má však výhodné významy, ktoré vysvetľujú kultúru z hľadiska emocionálnej plnosti každého filmu tejto franšízy. Z prvého "Johna Whitch" si môžete vidieť, ako hrdina prechádza etapy straty blízkych - prvá žena, a potom ju opustil po smrti psa - a možno pripravuje na vlastnú bezprostrednú smrť. V prvom filme, franšízy vidíme počiatočnú fázu - popieranie: John nie je pripravený postaviť sa so smrťou svojej ženy a neberie si vlastnú trestnú minulosť. V druhom filme je hrdina plný hnevu. Koniec koncov, dom, v ktorom sa neúspešne pokúsil udržať všetko, čo pripomína zosnulého manžela, zničil, že sa stane východiskovým bodom pre začiatok novej fázy. Nakoniec v tretej časti vidíme, ako sa zdá, že hrdina obchoduje. Pec sa snaží odolať v tomto svete, vytiahnutie väčšej dĺžky života. Po tomto modeli, v ďalších obrázkoch budeme môcť vidieť, ako hrdina prechádza depresiou a stále dosahuje etapu adopcie.
Cestujúci (2016)
V rozhodnutí JIM, prebudiť Auroru a tým ju zbavuje toho života, ktorú snívala o tom tak dlho, etický problém bol uzavretý. Predtým, než sa tento zákon, žije hrdina na lodi po celý rok, a potom chce ísť do otvoreného priestoru bez kostýmu. Ale vidieť Aurora v spánkovej kapsule, nájde iné riešenie jeho problému. Samozrejme, že divák najprv prejde celú ťažkú dráhu spolu s Jimom a nemôže pochopiť svoje motívy. Tam je dôležitá otázka: ak je možné porušenie etických princípov, ktoré už možno považovať za porušenie, kde sú tieto hranice? Vo filme nájdete skrytú odpoveď spojenú so skutočnosťou, že všetko sa stalo, nie je náhoda, ako je uvedené v hesle. Prebudenie Aurora zachránil nielen JIM z bezprostrednej smrti, ale aj všetci ostatní cestujúci, ktorí boli v nebezpečenstve, pretože vážne poruchy na lodi. To znamená, že Jim odobral jeden život z Aurora, prebudenie, ale dal jej ďalší život, nič menej šťastný a plus to pomohlo zachrániť zvyšok obyvateľov lode.
Krása v Amerike (1999)
Napriek tomu, že vedúci vodcu Leader má, zdalo sa, že nádherná rodina a dobrá, stabilná práca, zostáva neuspokojivý život a už dosiahol obdobie krízy stredného veku. Jeho sny a myšlienky sú oveľa väčšie a on sám je omnoho šťastnejší ako v skutočnosti. A ak sa pozrieme na tento hrdina a jeho okolie je lepšie, budete presvedčení, že ani jeho rodina, ani jeho susedia, ani jeho kolegovia a veci ovplyvňujú vlastný život človeka. A všetka jeho existencia je uväznenie nielen v posadnutých myšlienkach o atraktívnom priateľovi svojej dcéry, ale aj v myšlienkach o nerealizovaných kvôli očakávaniam typickej kapitalistickej spoločnosti potenciál. Lester doslova je vo väzení malej skrine a jeho vlastného domova s rozpadajúcimi oddielmi na oknách. Iba s formou šťastnej rodiny - len pokrytecké prostredie a prácu - prináša peniaze, ale nie potešenie, lekcia, ktorej voľba bola spôsobená štandardom úspechu v spoločnosti. A teraz, kdekoľvek je hrdina, cíti svoju vlastnú bezmocnosť a v zásade nechce prevziať zodpovednosť za jeho osud. Nechce si vziať realitu, ale realizovať všetky jeho sny k životu sa jednoducho bojí kvôli odsúdeniu, ktorý sa stáva hlavným problémom celého obrazu.
Mad Max: Rare Road (2015)
Hlavné postavy prechádzajú vo filmovom cykle, ktorý bol stále poznačený gréckom filozofom na hraniciach a je rozdelený do troch kategórií: Zostaň, výsledok, návrat. Opíšte našu existenciu všeobecne. Najprv sme v plnej výške v maternici, potom sme sa narodili a získali satelity života a potom sa opäť objavujeme sám po našej smrti. Vo filme je východiskovým bodom maxovej púšte, v ktorom s ním je sám. Ďalej nastane jeho výsledok, keď ide do sveta ľudí a spĺňa Furiosa a jej spojencov. A na konci obrázku sa hrdina opäť poukazuje na púšť, sám. Podobná cesta prechádza a furios, ktoré najprv zostane v Citadelu, potom prebieha od svojho pána a pokračuje v hľadaní úrodnej lokality v spoločnosti 5 Ženy a potom sa vracia do pôvodného bodu.
S rozšírenými očami (1999)
Film má scénu v kaviarni "Sonata", kde hlavná postava Billa spĺňa hudobníka a dlhoročného priateľa nick prezývku. Z komunikácie s ním náhodou zistí, že Nick hrá na klavíri so zaviazanými očami v tajných miestach, ktorých adresa sa bude naučiť len hodinu pred rečou. Bill sa stáva svedkom konverzácie priateľa na telefóne s ďalším klientom a náhodne rozpoznať heslo na vstup do Mansion - "Fidelio", čo znamená "verný". Toto je tiež názov opery Ludwig Van Beethovena. To jej povie príbeh ženy, ktorý sa schováva pod názvom Fidelio, aby uvoľnil svoj vlastný manžel z temného dungeonu, kde bol vyhodený na chradnúť v očakávaní smrti, a vďaka svojej lojalite, stále bola schopná zachrániť manžela . Tento malý odkaz vo filme predpovedá ďalší osud hlavnej postavy, ktorý je vystavený tajnej strane, ale že žena sa skrývala pod maskou, ho ušetrí od trestu, avšak za cenu svojho života.
Platforma (2019)
Film hovorí o väzení vo forme veže s obrovskou dierou v strede pre pohyb potravín medzi každým poschodím s väzňami. V tomto dizajne môžete vidieť náboženský odkaz na CHA kruhy, ktoré sú prezentované v Dante "Božská komédia". Samozrejme, podlahy vo väzení sú oveľa viac ako úroveň v podsvetí, avšak v klasickej literárnej práci a vo filme môžete cítiť ich nekonečno. A každý z podláh v oboch prípadoch sa stáva čoraz viac zlým a nekontrolovaným ako predchádzajúci. Okrem toho štruktúra vyššej k nižšej štruktúre sa podobá spojenie s rajom a Bohom. Vždy je to veže nad osobou a vízia očistenia je ľahko spojená vo filme s nulovou úrovňou, ktorá je určená len pre zvolenie. Ľudia, ktorí žijú na horných poschodiach platformy, sa považujú za šťastie, pretože sa im podarilo dostať do neprístupného priestoru s najlepšími výhodami. Avšak, tento systém nás vedie k myšlienkam a spôsob, akým je všetko nedotknuté medzi vyššími a nižšími úrovňami. Koniec koncov, s príchodom orgánov, tým nižšia, nižšie, ktoré dostávajú len pozostatky všetkých výhod, na filme - potraviny. Spadá na začiatok k obľúbeným, ktoré sa vôbec nezaujímajú, či niekto iný zostane.
A aký druh skrytých problémov a významov vo filme ste venovali pozornosti?