Vojenské kino je dobré a iné. Time von si vybral 13 dôležitých filmov, ktorí stojí za to sledovať deň obrancu vlasti.
"Freak Crans" (1957)
Čo: nesmrteľná klasika sovietskeho kina lásky počas vojny.
Tento kultový film Michail Kalatozova na hranie Playwright Viktor Rosova stále zostáva len jedným z dvoch domácich pások, ktorí dostali najvyššie ocenenie filmového festivalu Cannes v celej histórii. Takéto vysoké hodnotenie nie je prekvapujúce - príbeh lásky, obydlia, separácie a horkej chuti víťazstva, ktorú zohráva vynikajúci duet SAMOILOV-Batalov a zastrelil kameru brilantného operátora Ururussky, napriek jej štýlovej inovácii, má všestranný hodnotu. Sadder, že zaslúžená sláva "lietať žeriavy" nadobudnutá v prvom rade v Európe, zostáva na čas "inteligentný" obraz pre sovietsky divák. Dnes, našťastie, nikto nemá pochybnosti - to je jeden z najväčších vojenských drám v histórii kina.
"Ivanovo detstvo" (1962)
Čo: Pozrite sa na vojnu s očami dieťaťa z režiséra №1 v Rusku.
Prvá filmára s plnou dĺžkou Andrei Tarkovsky zbierala zlato na filmový festival v Benátkach a predpísal meno riaditeľa v učebniciach kina. Ale príbeh 12-ročného spravodajského dôstojníka Ivana (piercing debut Nikolai Burlyaev), ktorý prišiel na front po smrti celej rodiny, pôvodne dal úplne iného riaditeľa. Tarkovský dôrazne riskoval, starať sa o materiál s otvorom v rozpočte a vlak "neúspešné kino", ale emocionálny vplyv obrazu prevzal všetky negatívne očakávania: "Ivanovo detstvo" ukazuje jednu z najpresnejších psychologických portrétov teenagerov , navždy zranená vojna.
"Cestná kontrola" (1971)
Čo je to čestný film o tom, že nielen hrdinovia vyhrajú vojnu.
Rovnako ako mnoho "THAWS" TAPES, ktoré ponúkli svoje názory na kľúčové udalosti v histórii krajiny, obraz Alexej nemecky sa konal na dlhú dobu "na polici", vydala len v prenájme z roku 1986. Vo všetkých sympatií riaditeľa jeho hrdinom, z ktorých jeden bol červený arménčan, ktorý sa vzdal Nemcom - spolupráca, ktorý dostal šancu na vykúpenie z hlavy partizánskeho tímu. Je však hlboký humanistický charakter tak nejednoznačný, ale z najmenej pravdivého sprisahania z histórie veľkej vlasteneckej vojny a robí film tak relevantný v našom čase: keď je historická minulosť vystavená v každom smere revízie, nebude Buďte nadbytočné, aby ste pripomenuli, že víťazstvo nie sú len hrdinovia.
"... a svitania tu sú tiché" (1972)
Čo: Rýchly film o dievčatách vo vojne.
Rovnako ako ten istý názov Boris Vasilyeva, Ribbon Stanislav Rostotsky o piatich Zenitiri a ich veliteľom, ktorý dal nerovnakému boju s Nemcom-saboteurs v Karelianskom lese, sa stal skutočným hitom sovietskeho prenájmu a stále uvedených medzi obľúbenými maľbami Rusov o veľkej vlasteneckej vojne. Osud dievčat zapísaných do armády priamo zo školskej lavice, nosí v tomto príbehu zámerne generalizovaný charakter - a vďaka týmto príčinou diváka ešte silnejšie emócie. Plačeme, pretože tieto sú betón Zhenya, Rita, Lisa, Galya a Sonya umierajú z rúk fašistov, a preto, že život sám v tvár mladých a plný svetlých nádejí dievčat ide von pod nemilosrdným útlakom vojny.
"DEER HUNTER" (DEER HUNTERING, 1978)
Aké sú klasiky amerického kina na neinťazích zranení vietnamskej vojny.
Epická trojhodinová tkanina Michaela CIMINO bola vyhodená, že jeho škandalózna scéna je hra amerických väzňov vojny v ruskej rulete - nikdy sa nestalo v skutočnosti. Keďže dôkazy na obranu filmu neboli predložené, je celkom možné, že ambiciózny riaditeľ tiež priniesol, nútiť mladých de Niro a Wacken, aby vyhodil guľku v chráme. Z hľadiska samotného obrazu, ktorý si vzal päť oscov a stal sa najjasnejším príkladom protinádrového kina, nemá ani účet o žiadnej hodnote: v histórii života továrenskej práce, ktorej Osud sa ukázal byť brutalizovaný Vietnamom, ruleta metafora ako šialenstvo vojny je čítaná bezchybná.
"Choď a pozrite sa" (1985)
Čo: Učiteľ pravdivý film o hrôzach nacistických represívnych operácií.
Rovnako ako "Ivanovo detstvo", "Choď a uvidíte" rozhovory o veľkých domácich očiach teenager - bieloruského chlapca flear, ktorý bol svedkom aktivít nemeckej letky smrti. Avšak, žiadna symbolika a estetická dokonalosť Tarkovského nájdete tu. Naopak, riaditeľ, prvok Klimov, odstraňuje mimoriadne jednoduché, v nejakom zmysle, uzemnenom kine, čo dáva hrôz vojny vo filme plnom raste. A ako byt, strašne plavidlo hral Alexej Krávchenko, kedysi videl, zabudnúť na nich nikdy nikdy nebude fungovať.
"Čata" (čata, 1986)Čo: Príklady filmu, že vo vojne je hlavnou bitkou - pre dušu vojaka.
Pre Oliver Stone, viac ako jeden rok, ktorý slúžil ako súčasť divízie pechoty počas vietnamskej kampane, "čata" sa stala veľkou prelomovou prácou: obraz dostal hlavné ocenenia západného filmového priemyslu, z Oscara na "Golden Golden Globe ", a kameň konečne etabloval ako nekompromisný riaditeľ. Zároveň, jeho film, rozprávať o zložitých vzťahoch vojakov v rámci jednej čaty, hoci nepokojné detaily vojenského života a všeobecne sú symbolické a v nejakom zmysle aj náboženský charakter. Napriek pravdepodobnosti života vojakov, bezprecedentné na americkom kine (pozri "lovec na jeleň"), všeobecný sľubný kameň vo filozoficky univerzálnej: nie je nič hrdinský vo vojne, a notoricky známe boj s dobrotou s Evil sa stane v prvom rade muž.
"All-Metal Shell" (Full Metal Bunda, 1987)Aké sú silné anti-militaristické vyhlásenie od autora "Space Odyssey".
Slávny maľba Stanley Kubrick o tom, ako v USA z Mamajniki sokes pestuje vrahov pre Vietnam, už dlho strávil v topy hlavných protivojnových filmov všetkých čias. Zároveň je tu pôsobivé na prvom mieste, nie naturalistické bojové scény, ale epizódy vojenského vzdelávania, ktoré sa uskutočnili pod vedením fanatického seržanta Hartmana. Zameranie dôstojníka, ktorý presahuje stavebné tímy s vybranými kliatbami a pohony do hlavy zamestnancov na mená slávnych zločincov ako príklady pre imitáciu, stále nestratili svoj účinok alebo relevantnosť. Rovnako ako samotný film, predstaviť si čiaru pod pochopením vietnamskej vojny americkými filmárov 20. storočia.
"Tenká červená čiara" (tenká červená čiara, 1998)Čo: Epic Cinema Boha vo vojne.
S týmto obrazom, jeden z najvýraznejších a nikoho, ako sú adresáre nového Hollywoodu - Terrence Malik - vrátil do kina po 20 rokoch dobrovoľného pustovníka. Jeho trojhodinová vojenská epos formálne pokrýva len jednu epizódu z multifázovej bitky o Guadalcanal. Avšak budúci autor "Strom života" už vyrába známky veľkého štýlu, ktorý bude plne odhaliť vo svojich budúcich pásoch: upozorňuje na fotoaparát od hercov na palmy a chyby, používa Ausover ako hlavný nástroj Príbeh a pece divokej scéne bitky o dokumentárne vložky z voľne žijúcich živočíchov na svete. Vo Slove, ktoré sa pokazili všetkým zákonom žánru a vyvinuté koncepciou priemyslu, maľuje skutočný poetický film, v ktorom sa koní bráni v partii, ľudia a medzi čiarami náhle zlomia frekvenciu pravdu o SAD ZARIADENIA tohto sveta.
Waltz s bashirom (Vals im Bashir, 2008)Aké je uznanie izraelského vojaka o nejednoznačnom prípade v histórii krajiny.
Rovnako ako "čata" Oliver Stone, "Waltz s Bashir" je úplne a plne založený na osobnej skúsenosti svojho riaditeľa Ari Folmana, začiatkom osemdesiatych rokov sa zúčastnil nepriateľských akcií v Libanone na strane Izraela. Film je navyše prakticky dokumentárny dokument, ktorý sa otočí na spovednom príbehu folminy sám a jeho kolegov, ktorí prežili, 19-ročný pechotníci počas notorickyho masakru v SABRA Camps a Shatila. Výnimočné v tomto kine je možné nazvať veľa, počnúc už spomínaným tónom tón a končiaci s jedinečným animáčným štýlom navrhnutý špeciálne pre obrázok. Avšak, ako v slávnych dokumentárnych dôkazoch "Shoa", je tu najdôležitejšia, ktorá je tu najdôležitejšia - krok, na ktorom sa štáty, ktoré sa zúčastnili, sa nepodarilo ísť.
"Pán búrky" (Hurt Locker, 2008)Čo: Videokrády amerických sapperov v Iraku od Stvoriteľa "na hrebeň vlny".
Pred Catherine Bigelou Cinema (nehovoriac o literatúre) viac ako kedysi aplikovalo na tému "vojna - hlavný liek ľudstva". Ale úspech "pána búrky", ktorý zarobil šesť osvedčených poistného, nie v novinci konfliktu, ale v každodennej intonácii, s ktorým je tento príbeh povedané. Bigelou, byť autorom mimoriadne dramatických militantov a politických thrillers, prvýkrát v jeho kariére ustúpi z obvyklých techník a odstraňuje napätú kino o osobe a jeho povolaní (prielomová úloha Jeremy Renner, ktorá je známa na výživových filmoch), V ktorom irackej vojny slúži len potrebným pozadím. A tu sú zázraky: bez zbytočnej drámy, s pomocou ručne vyrobenej kamery a pevne zostrelcom pozemku, ukázala sa o degenerovaný portrét modernej Ameriky, ktorý by si závisul sám.
"Pre dôvody svedomia" (HACKSAW RIDGE, 2016)Čo: Humanistic Cinema je o víťazstve Ducha nad hororom vojny.
V tomto úmyselnom melodramatickom obraze, s ktorým Mel Gibson sa vrátil k režisému po desaťročnom exilu z Hollywoodu, zdanlivo príliš veľa krásnych vojakov, krásne lietanie v krásne odstránených uhlov pod krásne vyslovené slová. V skutočnosti, po otvorení bojovej scény, je možné rozhodnúť, že máme ďalšie brusnice o americkom vlastenectve, v ktorom sú hrôzy vojny odôvodnené povolaním. Našťastie môže byť humanistická povaha tejto pásky, naopak, môže byť tiež závidknutá. Gibson, ktorý bol predtým blikajúci pre históriu Krista, odstraňuje vôbec biografiu capral Desmond Dossa - skutočného vojaka-odmietnutia, ktorý vytiahol 75 ľudí počas bitky o Okinawu bez jedného výstrelu - a prirodzený život Svätý, ktorého Duch porušil nielen odpor o cynických kolegov, ale takmer pokoril samotnú smrť. A ako vo finále, vojaci majú tendenciu si hlavy pred umelcom Garfield, na ktorom obraz sedí v poriadku, a my sa ukážeme, že je neozbrojený pred génom Gibsonom, ktorý odstraňuje veľký Duddy Cinema, Možno, ako nie iné.
"Nikdy nebudú staršie" (Shan nerastú, 2018)
Aký je inovatívny dokument o prvej svetovej vojne.
"Nikdy nebudú staršie" je to zvyčajné, že je potrebné predložiť ako technický úspech Petra Jacksona, ktorý uznesením cisárskeho vojenského múzea "oživil" 100 hodín archívneho natáčania s pomocou počítačových technológií, zvukových efektov a zvukových škrtov reálnych Veteráni prvej svetovej vojny. V rukách režiséra "pána prstencov", materiál skutočne nadobúda nielen farbu a zvuk, ale aj epický rozsah, ktorý v deň s ohňom nebude v kronike týchto rokov. A napriek tomu hlavný efekt, zvláštne, neprodukujú netechnické inovácie v spracovaní obrazu a hlasy priamych účastníkov vojny namontovanej Jacksonom do konzistentného príbehu a existujú na obrázku. Je to ich jemné a hrubé, emocionálne a suché spomienky na vojenský život, prípady na pokročilom, strachu zo smrti a návratového domu správu o filme, že nadprirodzená životnosť, ktorá nie je schopná žiadneho, dokonca aj tie najpokročilejšie zariadenie na svete. A preto je srdce také ťažké, keď sa zrazu uvedomia, že všetci títo ľudia už nie sú nažive.