Výstava "(no) mobility" začala pracovať v "Manege". To je viac ako 150 diel ruských sochárov rôznych rokov - z druhej polovice XVIII storočia do začiatku 20. storočia.
Už viac ako dva roky, zamestnanci desiatok ruských múzeí uskutočnili rozsiahlu umeleckú historickú štúdiu. Vybrali sa zriedkavé a obzvlášť významné sochárske práce XVIII-XX storočia. Potom začala práca na výstave: "HALEJA" HALLY DOSTUPNÉHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTRUBUJÚCEHO PROSTREDIAPRUJÚCICH. "Výroba" projektu bola zapojená do divadelného riaditeľa Very Vorkhatov.
"Papier" skúmal retrospektívu ruskej sochy a zistil, ako to bolo vytvorené. Prečítajte si, ako je "(nie) mobilita je usporiadaná," čo je možné vidieť tam a že kombinuje operu a sochy.
Adresa: Chzs "Manege"
Čas: do 16. mája
Link: manege.spb.ru.
Prihlásenie: 300 rubľov
Čo možno vidieť na výstave?Kurátorky Elena Karpova (Ruské múzeum), Evelina Tarasova (Hermitage), ako aj Vladimir Evseev a Elizaveta Pavlychev z "Maneja" vybrané pre expozíciu viac ako 150 diel 65 sochárov, ktorí pracovali z XVIII Century na XX storočia. 1700s predstavuje napríklad jeden z prvých ruských sochárov Fedot Shubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Deoum-Malinovsky a animistanist Evgeny Lancer. Tam je na výstave a diela autorov, ktorí pracovali na začiatku 20. storočia, napríklad jeden z najväčších sochárov neskorého ruského ríša Vladimir Beklemishev.
Práce týchto autorov v "Manege" priniesli z 32 ruských múzeí, vrátane veľkých platforiem (napríklad Gallery Tretyakov, Hermitage a Ruské múzeum) a menej známych múzeí rôznych regiónov krajiny. Cieľom projektu nie je len ukázať rozvoj domácich plastových umení, ale aj na "oživiť" sochu, poznamenáva kurátori Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Výstava taniera
- [toto je] odvážny pokus pozrieť sa na sochárstvo ako nezávislý a sebaintenzívny pohľad na vizuálne umenie: bez obvyklého susedstva s maľovaním a bez aktívneho zaradenia do architektúry. Myšlienkou výstavy je dať sochu právo na nezávislý hlas a položiť emocionálny impulz na bezplatné vyhlásenie.
Organizátori nepredstavovali publikum len uznávané majstrovské diela: môžete vidieť vo výstavnej hale, ktoré môžete a málo známych sochy, ktoré boli predtým prakticky vystavené. Takže v jednej z galérií na prízemí je množstvo sochárskych šperkov pre lode ruskej flotily. Napríklad, medveďa, vyrobený Peter Klodt pre zadok skrutkovej Corwette. Vedľa tejto exponáty môžete nájsť dekorácie pre lode, pomenované po Kuzmu Minin a Dmitry Pozharski. Veľa v sálach a portrétoch iných postavy ruskej dejiny: spisovatelia, veliteľ, cisár a cisárovná.
Čo je zaujímavé pre expozíciu?Autorom všeobecného konceptu bol Pavel Prigar, riaditeľ Manezh. Už po akademickom výbere exponátov, tvorcovia sa rozhodli kombinovať sochu s iným typom umenia - opery. Rôzne hudobné zvuky v haloch: diela, ako to bolo "zviazané" na jeden alebo iný.
Autori sú presvedčení, že dávajúc klasickú sochu ďalších - hudobných meraní umožní nielen prilákať viac divákov, ale aj lepšie si uvedomiť, že expresívny potenciál predložených prác, povedal Prigar "Paper".
Pavel prigar
Riaditeľ TSVS "Manege"
- Keď sme začali rozvíjať tento koncept, uvedomil som si, že je to pravda. V múzeách, sochárstvo, bohužiaľ, je často vnímaná ako súčasť dekorácie haly. Ale jej umelecký potenciál je obrovský. Použili sme skôr konzervatívny materiál, ale v takom neočakávanom spojení opery a sochárstva vytvára priestor experimentu. A tento experiment dáva nášmu divákovi väčšiu slobodu vnímať a študovať klasickú sochu.
S implementáciou dualistického nápadu tvorcovia výstavy pomohli operačným riaditeľom Vasily Vechatov. Podľa neho, sochárstvo a opera dnes bola povesť pre "nejakú nadmernú rafinovanosť a elitnú akademickú nudu". Kombinácia dvoch umení by ju mala opraviť, ale sochy by nemali byť zdobené na opery a operná je len hudobný sprievod k výstave. Ako nápad, obe žánre spolupracujú, dopĺňajú a zlepšujú sa.
Výňatky z opery nie sú vybrané náhodou: každý "pár" soch a hudby je diktovaný konkrétnou myšlienkou. Autori výstavy sa pokúsili sledovať kultúrny a historický kontext prác a hľadať súlad - na emocionálnej alebo skutočnej úrovni. Napríklad premiéra opery Petra Tchaikovsky "Eugene Onegin" sa konala v roku 1879 - táto práca môže byť počuť v "Larinsky Ball" Hall, kde sa vystavujú sochy rovnakého času. Čísla z tejto miestnosti symbolizujú rôznych hrdinov opery: v "Portrét mladé ženy" Alexander Belyaeva, organizátori výstavy vidia Tatianu, v "Portrét S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Môžete počítať ďalšie paralely. Napríklad posledná scéna modlitby Margarity z opery Charlesa Guno "Faust" sprevádza dve sochy: "Kresťan z prvých storočí" Beklemishev a "Krista" antikolínu.
Divadelné paralely sú sledované v architektonickom koncepte "(nie) mobilitu." Architekt Alexander Krvertsov z Tsirkul Workshopu, autor projektu na rekonštrukcii "maneja", bol zapojený do dizajnu priestoru na výstavu. Otočil výstavný priestor vo vzorke divadla.
Táto myšlienka je okamžite čítaná - Alzal pri vstupe do komplexu sa zmenil na podobnosť divadelného foyer. Ľahké laná visia zo stropu, zvuky nastavenia orchestra sú počuť z diaľky a Catherine II a Alexander I (ich busty vytvorili Fedot Shubin), je to divadlá, čakajúc na tretí hovor. Ďalej, návštevníci výstavy budú vidieť prekrytie s nápismi "EXIT na scénu" a "ticho! Existuje výkon. " Na strane - dve galérie, správne - niekoľko hál, z ktorých každý sa stal alegória historických svetových scén.
Možno najpôsobivejšie miesto čaká na divákov na ďalekom konci prvého poschodia: jedna z izieb vykonaných v duchu amfiteátra a dal tam sochárske portréty. Bust Alexander Pushkin susedí s Julia's Ballerina's Fight, Herzen, Dostoevsky a Gorky a na ľavej strane Bust Carl Marx sleduje na seba.
Druhé poschodie ospravedlňuje divadelné znečistené: je zdobené v jasných farbách a tematické bloky je viac. V každom z nich položili jednu alebo viac sôch, sprevádzajú ich operu.
Tri fakty o výstave- Tvorcovia výstavy používali fragmenty 15 opier ruských a zahraničných skladateľov: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakoom Puccini a iní autori.
- Vedľa exponátov sú ich stručné, ale informatívne popisy - návštevníci sa môžu naučiť, napríklad, z ktorého bol vyrobený horák Ivan Vitali, "Prenos relikvie Alexandra Nevského" alebo prečo po obraze Don Quixote Ilya Ginzburg presťahoval do sociálnej otázky. Popisy opery sú prezentované - môžu byť nájdené na webe vedľa sochy.
- Nový výstavný projekt "Manetja" - kombinácia akademického prístupu s externými efektmi. Ak chcete nejakým spôsobom vyvážiť test expozície, organizátori zverejnia základný vedecký adresár o ruskej sochárstve. V súčasnosti je publikácia ešte pripravená, plánuje sa byť prepustený v druhej polovici apríla.
Kým show katalóg "manuja" nie je pripravený, návštevníci expozície sa môžu oboznámiť s článkami na internete, čo dáva základnú predstavu o histórii domácej sochy. Takéto materiály možno nájsť napríklad na mieste "dierezant" alebo v ruskom jazyku "Wikipedia". Okrem toho si môžete prečítať recenziu výstavy v vydaní umeleckých novín, ako aj rozhovor organizátorov projektu. Uverejnenie GQ na expozícii bolo povedané Vasily Vakhatov a Pavel Prigar a obec - Curator Elizabeth Pavlychev's Curator. Nakoniec, budúci týždeň, magisterská škola uvoľní podcast o výstave s účasťou Vasily Barhahatov.
Predtým, "papier" povedal o najčastejšie zvedavej Petersburské výstavy marca. Prečítajte si aj našu recenziu výstavy Millenialov umelcov z ruského múzea.
Hľadáte slušnú výstavu, hru alebo koncert? Prihlásiť sa k odberu Kultúrna Sprievodca papiera ?
Napríklad Vyatsky Art Museum a Yaroslavl Regional Art Museum
Rekonštrukcia budovy DZHACOMO KURENGY sa začala v roku 2013, práca pokračovala až do leta 2016