Zelená hmla chlap Maddine a jeho stáli spoluautori z posledných rokov - Evancovi bratov a Galen Johnsonovvove spolu s Evan a Galen Johnson odstránené a / alebo posádky filmy: "Sessions" (Dôlesko, 2016), "Zelená hmla" ( Zelená hmla, 2017), "prvky" (akcia, 2018), "priniesť mi hlavu Tim Horton" (priviesť mi hlavu Tim Horton, 2018). Zdá sa, že vďaka utilitárskym príkazom na vytvorenie pohľadnice filmu venovaný 60. medzinárodnému filmovú festivalu v San Franciscu. Vo filografii Maddiny už tam bola jedna "pohľadnica" - "Môj otec je 100 rokov" (môj otec je 100 rokov, 2005) za výročie Roberta Rossellini, ale prípad bol výnimočný. Skript pre film napísal Isabella Rosselini, dcéru jubilejného a jedného z stálych herečiek Maddine; V tejto filmovej fantázii tiež vykonala takmer všetky úlohy. Zdroj inšpirácie slúžil ako mimoriadne najbližšia história a spomienky detskej detstva a jeho prácu.
Vytvorenie "zelenej hmly" (zelená hmla, 2017) položila komplexnú úlohu pred riaditeľmi. "Filmová pohľadnica o meste" prináša myšlienky o nudí rovnakého typu rozpoznateľných druhov, zbytočného patta a niektoré nepravdivé. Primitívna forma, zahŕňajúce plochosť, nízke načasovanie a rozpoznateľné funkcie ... Avšak, tam sú iné vzorky, napríklad "o peknom" (à navrhnúť de pekne, 1930) Jean Vigo. Spolu s prevádzkovateľom, Boris Kaufman Vigo nadšene spustil "Príroda" - farebné postavy pre jeho esej o meste. "Pokiaľ ide o pekné" - len viditeľnosť druhu obrazu. Režiséra a jeho zúfalstvo diktovali optiku pre veľmi osobný film autora uzavretého v zahraničnom a odmietnutom priestore.
Jeden z "mestských" filmov Maddina je "môj Winnipeg" (môj Winnipeg, 2007). Autobiografické, a preto je najviac intímny filmový režisér venovaný nielen histórii rodného mesta, ale aj rodiny autora. Rozprávanie v ňom vykonáva ústa hrdinu, ktorý sa snaží, zvláštne, Winnipeg dovolenka. Rolovanie Hlas z tváre Maddine sám povzbudzuje neoprávnenú detaily o Winnipeg: To je najchladnejšie mesto na Zemi, že toto je mesto Lunatikov, že v Winnipegians Slovo "ak" je inšpirovaný hrôzou, a to isté Čas každý deň v Winnipegu - deň "If" Hrdina tohto obrázku Väčšina z nich chce uniknúť z mesta a sedí vo vlaku, ktoré má zimnú noc šťastná. V upúšťanom tepla vozidla zaspí. Sny a spomienky vytvárajú subjektívnu logiku naplnenú asociáciou, priori sa nezhoduje s akoukoľvek schémou. Autor tejto logiky je ponorený hlboko do času a začína experiment na vytvorenie filmu o tejto ceste. Ak si myslíte, že Maddine sami, "Vytvorenie filmu, môžete si oslobodiť od sily rodiny a mesta." Spánok Spánok a pamäť pomáha znemožniť: obnoviť spojenie s mŕtvymi príbuznými (ich hrdina vo svojom filme nahradené na špeciálne vybraných aktéroch) a dlhotrvajúcou topografiou, zrekonštruovaná vďaka snímkam kroniky. Výsledkom praktického praxe je vyrovnanie zabudnutého. Hrdina prestane zapamätať si, že mestá jeho detstva už nie, že jeho brat a otec zomreli. Vezme mesto a zmieruje s ním v Zjavení, ktoré je vďaka Winnipegu, že bol, kto je. A mesto mu konečne nechá.
Ale ak Winnipeg je priestor bohatý na osobné skúsenosti, detské obavy a mladistvé dospelých, to znamená, že doslova autorské práva, potom San Francisco je absolútne niekoho iného nezmenené mesto. Avid Sinefil môže pristupovať len prostredníctvom už existujúcich zariadení kina. Vytvorenie "zelenej hmly" Maddin a jeho spoluautorov s Azartom Vigo hľadal materiál. Ale nie v reálnom San Franciscu, ale vo filmoch, ktoré zachytili vzhľad mesta. "Zelená hmla" je plne montážny film, ktorý pokojne priľahlými rámcami z klasických filmov, televíznych relácií, malá-známe produkty kategórie B, valce s YouTube. Autori filmu sa vyrovnali viac ako sto malieb v práv - len prítomnosť výberu bola len prítomnosťou v ráme San Francisca alebo jej okolia.
Pravdepodobne najvýznamnejší film pre San Francisco je kult "závraty" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. "Zelená hmla" kritikov nazývaných koláž "remake" tohto filmu (priamo z "závraty" bol použitý len jeden krátky rám), autori skutočne rekonštruujú "závrat", ale táto rekonštrukcia je špekulatívna a podobá sa na lovu fantómov Hichkok film, a nie dôsledné puzzle. V "zelenej hmle", ako v "závratoch", posadnutosť zmizla a túžba zdôrazniť ho vedie k nejasnej prednej strane návratu vzdialenej minulosti. Viewer skutočne rozpoznáva graf filmu hitchcock, ale len na združeniach s originálom. Pri práci na obrázku Maddin a jeho spoluautori boli prekvapení, ako často sa rovnaké predmety odstránené z rovnakého uhla padli do šošovky fotoaparátu rôznych kinematografiek, s rovnakým mitánskym, s podobnými obrázkami. Slávne obrazy sú tak hlboko asssets v vedomie, že raz naraz opakovať systémy a klišé, produkujú viac a viac nových filmov do sveta a diváci si prečítali divákov naraz, dokonca aj bez toho, aby si to uvedomili. Dvojčatá z hrdinov Hitchcock Film, krúženie letov a snahou o úplne iné maľby, nielen inšpirujú strach zo straty jedinečnosti spomienok, ale tiež demonštrujú hrozný nedostatok valca.
"Zelená hmla" je ťažšia ako len "čistenie" závraty ": Autori sa zavádzajú dodatočná - druhá - filmová realita. Detektívi, skúmanie vzhľadu zelenej hmly v meste, hodinky filmov, z fragmentov, z ktorých a graf "závraty" je zoradené. Tento pozemok ide nad rámec projekčného prístroja a desí jeho rozšírené - prekonáva hranice všetkých pôvodne daných reality, vyjde z kontroly. V záverečných hrdinoch nie je nič iné, okrem zničiť vybrané rámy.
Detektívi sú alter ego Maddine a Johnson. Pri hľadaní odpovede na otázku o povahe hmly sú hrdinovia narazí na sponu populárnej v deväťdesiatych rokoch American Boise Band 'n Sync. Vzhľad sladkých vlasy mladých mužov v lese v blízkosti San Francisco odrádza znaky tak, aby žiadali asistenta, aby ukázal "iný" lesný záznam. V technickej prestávke medzi názormi sa jedna detektív pýta iná: "A čo hľadáme?" A dostane veľmi úprimnú odpoveď: "Neviem." Podobne, autori Zeleného Tuman nevedeli presne to, čo hľadali, ale hneď ako počas mnohých hodín, vyzeralo sa, že sa objavil vyhľadávanie, v bezvedomí s dôverou signalizoval, že to bolo to, čo je potrebné. Rámy boli zdalo, ako keby boli samotné usporiadané v príbehu vďaka združeniam. Myšlienka, že všetky filmy, ktorých drobné rámy vstúpili do "zelenej hmly", boli potenciálne spojené s navzájom, konfrontovaní do priepasti iracionálneho - Orgány autorov nad materiálom sa ukázali, že sa stratia. Film zvládnutie reality, určuje miesto San Francisca a vytvorí svoj obrázok. Kino prestane byť odrazom reality, začne ho tvoriť.
V jeho vynikajúcej emónii, Hitchkoku "oblečený na vraždu" (oblečený na zabitie, 1980) Brian De Palma si stretnutie hrdinov v múzeu moderného umenia bez jedného slova. Presne desať minút neskôr trvá napätá scéna, počas ktorej je tu hra s meniacimi sa rolami: v mužskej a ženskej, obete a prenasledovanosti. Múzeum je priestor, došlo k tomu, a preto - priestor ticha. Prvé slová Heroine Angie Dickinsonovho šľachty sa odobrali len z krokov, na hranici bežnej reality. V porovnaní s podobnými rámami v múzeu z "závraty" - to je zámerne dlhé a pomalé, bolestivé pre divákovú scénu. Nedostatok dialógov v ňom prirodzene a supernaturálne súčasne.
Maddine (John's Thyough Fan) a Johnson šiel do radikálnejšieho kroku: úhľadne zničili takmer všetky repliky z rámov používaných v zelenej hmle. V scénach naznačuje dialógy, len interjekcie, pauzy, grimasy, výrečné názory, paradoxne posilnené účinok neveriacich slov. Na komiks, nevyhnutne vyplývajúci z uvažovania o takejto príťažlivosti, je potrebné si uvedomiť, že scény nie sú zbavené významu. Podľa skutočnosti, že sa zobrazuje doslova medzi slovami, skúsenosťami nahromadenými počas iných filmov s rovnakými typickými scénami, môžete obsah obnoviť. Ale tento príjem nie je vôbec, aby diváka zlomil výzvu šance. Skôr, aby sa zvážila vrstva absolútne nezrozumiteľná bez použitia montážnych nožníc, skrytých za diktatúry autora a inertným vizuálnym myslením, zvyknutým na križovatku s klasickými frázami a žánlovými schémami.
Rámy s ikonou militantov z 90. rokov Chuck Norris sú láskyplne namontované v druhej časti filmu pod názvom "Catatonia". Katatonia, alebo hlúpy, je to, že je úplne neočakávané vidieť pri výkone Norrisa, ale dáva ešte viac - doslova existenčnú túžbu, ktorá sa nachádza nie je jedným a ani dve snímky. Maddine a Johnson, aby diváka pochybovali o pravde svojho vnímania, venovanie pozornosti na stupeň slávy a podriadenosti k kódom a kontextom vytvoreným v priemysle.
Jeden z mála vety, po tom všetkom, znejú v "zelenej hmle": "Mestá na svete umierajú." Na ich mieste sú monštrá a polypy, rusked na fasádach budov. A nie len budovy - príbehy, pamäť a súkromné skúsenosti. V "zelenej tunnom" sa hovorí o kontinuálnej kaskáde filmových techník, história mesta - od príchodu Španielov na Zemi budúceho San Francisca na zemetrasenie a úplné zničenie tohto mesta. Úroda katastrofy, a prípadne, veľmi zelená hmla bola rovnaká - a to je len jeden z možných interpretácií. Mesto, zničené zemetrasením, na jednej strane, bolo zapísané do grafu obrazov, na strane druhej, v skutočnom príbehu, ktorý je do značnej miery typický pre americké pobrežné osady. Zrúcaniny v mnohých ohľadoch - obraz reflexie, sebavedomie kultúry, odrazy na vlastné zdroje. Vyhľadávanie a začlenenie do filmu mnohých snímok zničenia mesta je pohľad, ktorý patrí do estetickej kategórie vznešených. Inšpiruje sa strach, zbavuje vedomie príležitosti konať a otvára potenciál pre nevedomých.
Okrem "závraty", Maddine a jeho spoluautori mali aspoň ďalší zdroj inšpirácie - film Johna Carpenter "Fog" (hmla, 1980). Nie je to len o čiastočnej zhode pozemkov, ale aj o postoji k mestu. Vo filme Carpenter, Mesto Antonio Bay sa pripravuje na oslavu storočia od dátumu nadácie, ale sviatok je zatienený neznámym prírodným fenoménom - hustá studená blikajúca hmla, ktorá ide rovno z oceánu. Legenda, povedaná v Prológovi, hovorí, že loď sa plavila na brehy na založenie osídlenia, utopil sa, snažiť sa priblížiť k požiarom viditeľným z brehu. Hmla hmla z tímu nebezpečenstvo lode. Posádka tejto lode je stále spočíva na dne, ale ich oči sú otvorené. Hmla, ktorá viedla k lodi, zmizol tiež nevysvetliteľne, ako sa objavil, ale všetci povedali, že hmla sa vráti, a ľudia, ktorí ležia na dne mora, sa opäť vydávajú a budú hľadať bonfire, čo ich viedli na tmavú studenú smrť. V hmly skrývajú pochmúrne duchov, smäd. Maddine a Johnsonov film je návratom hmly, tento čas však nie je v prekliate Antonio Bay (Blízko Los Angeles) a v San Franciscu. Preto nie je posádka, ale zabudnutý obraz.
Carpenter opakovane zaznamenal účinok hitchcock na svojich filmoch, "hmla" je spojená s "závratmi" kontaktovaním "Laeye" Edgar Allan. Carpenter vzal línie z príbehu ako epigrafu, Hichkok vytvoril vo svojom filme parafráza literárnej práce. Okrem toho, jedna z rolí v "TUMAN" vystupuje Janet Lee - Hichkokovskya herečka, po mnoho rokov sa stala výzvou brilantného "psycho" a dcéra Lee - Jamie Lee Curtis v sedemdesiatych rokoch a 1980 bude jeden najobľúbenejších herečiek tesára a bude hrať hlavnú úlohu v "TUMAN". Maddin sám aplikoval aj na diela, ale nepriamo prostredníctvom umelca Odylone Redon. Film "ODILON REDON, ALEBO OČI, RISKING Večnosť, ako balónik" (ODILON Redon alebo oko ako podivné balónikové držiaky smerom k Infinity, 1995) bol vytvorený pod dojem z ponurých snímok z umelcov, ktorý bol pod veľkým vplyvom poézie. A. P. Okolo "zelenej hmly" vzniká jednota dôvernosti všeobecného implicitného sveta "umenia nočnej méry".
"Fog" tesár a "závraty" Hichkok sa nachádzajú na rôznych póloch: iracionálne (nízkopodporné mystické horor) a racionálny (vysoko inteligentný detektív / thriller). V "zelenej hmle", tieto formálne antipódy, pri zachovaní svojej vlastnej charakteristiky, vytvárajú nový presvedčivý obraz.
Zabudli ste sa, inak neznáme filmy sa stávajú oknom do budúcnosti kina, pretože ukazujú, že aj v takej forme naďalej existujú, že ich sila nie je vyčerpaná, napriek "násiliu", vyrobenej montážou. Vďaka "zelenej hmle", tieto filmy vytvárajú novú formu a nový význam, uvoľňujú podvedomú energiu tvorcov a vštepov v prehliadači chuť neznámych, beztvarov, lámací rám. "Zelená hmla" je viacvrstvová, duchovia tkaná handričkou, v ktorej sú spojené históriu mesta, znamienkové filmy, odrazy na povahu a vývoj filmového jazyka.