Oamenii au menționat mult timp că interiorul casei este o reflectare a caracterului proprietarului său. Prin urmare, natura este creativă, în special, artiștii portretizează obiecte de mobilier care au ajutat la crearea unui portret de om și dezvăluie fermele vieții. Cei mai remarcabili maeștri au umplut imagini cu simbolism profund și înțeles ascuns, exprimând gânduri și experiențe secrete în lucrările lor. Să ne amintim cele mai strălucite dintre ele.
Van Gogh: "scaunul Hojen" și "scaunul Vincent cu tub"
Catedra și președinte, ca o demonstrație a locului unei persoane, un caracter neînsuflețit al vieții, personificarea personajelor. Aceste două picturi au fost scrise unul în celălalt la sfârșitul anului 1888 în Arle, unde a trăit faimosul artist Olanda la acel moment și unde a fost vizitat Paul Gaugeu. Inspirat de întâlnirea cu un prieten apropiat, Vincent Van Gogh a conceput două lucrări simultan, iar personajele principale au avut scaunele lui.
Prima cameră "Armogen Gogen" a apărut. O bucată de mobilier făcută cu pricepere și o carte cu o lumânare - totul vorbește despre ambiția umană. "Scaunul Vincent cu un tub" a devenit o continuare a povestii despre doi prieteni și personajele lor diferite. Un scaun simplu din lemn pe care se află un tub de fumat și un sac de tutun reflectă exact modestia și situația dificilă de viață în care Van Gogh sa dovedit a fi.
Robert Falk: "Mobilier roșu"
O masă mică înconjurată de canapele moi și scaunele ar trebui să provoace sentimente de confort calm și familial. Dar "mobilier roșu", scris de FALC în 1920, creează sentimente de confuzie și anxietate. Toate experiențele artistului asociate cu problemele vieții personale și evenimentele tragice care au avut loc în țara noastră, exprimarea profundă a culorii și a formelor reflectate pe panza.
Principalii actori sunt elementele de mobilier tapițat, ca și cum ar scoate contururile corpului uman, iar masa cu o singură sticlă în picioare pe ea fără un pahar. Singurul loc luminos este o masă de masă albă. Dar ea este gata să alunece și să părăsească suprafața neagră, ceea ce adaugă cu siguranță tragedie.
Fii mobilier din altă culoare, mai puțin agresivă, o cameră mică de zi ar arăta mai optimistă. Dar loviturile de pensule roșii și nervoase saturate umple totul în jurul energiei agresive și creează un sentiment de mișcare continuă inconspicuoasă. Acest spațiu sumbru dă naștere unor premoniții de probleme - deja întâmplătoare sau inevitabilă.
Howard Hodgkin: "Cameră cu un scaun"
Howard Hodgkin se numește unul dintre cei mai străluciți artiști-abstracționistă ai timpului nostru. După cum a spus autorul însuși, picturile sale metaforice și abstracte sunt o reflectare a unei stări emoționale.
"Camera cu scaunul" a fost scrisă în 1969, când artistul a stăpânit tehnicile de vopsea cele mai moi și mobile. Imaginea citează gândurile despre amintiri și reflecții profunde ale omului, pe care autorul a căutat-o de fapt. Scopul său a fost acela de a sublinia zyibilitatea amintirilor, de a ajunge la profunzimea conștiinței, de a extrage experiențe personale, predarea la nostalgie.
Când vorbim despre cameră, de obicei vedem obiecte de mobilier și alte elemente ale situației. Se pare că toți aici: unul - un amestec de culori și forme, o altă cameră cu un scaun și un perete colorat luminos, podea și plintă, al treilea - imaginea prezenței, caracterului și obiceiurilor umane.
Mobilierul post din imaginile celor mai cunoscute artiști au apărut mai întâi pe blogul producătorului de mobilier.