"Locul bucuriei universale, un loc al unei odihnă interesantă și semnificativă" - așa rolul cluburilor post-monitorizare a fost organizatorii și vizitatorii lor.
Fericit Conștiință pe care Clubul lucrătorului devine o realitate, Krupskaya triumfător: "Doar nu numărați că puteți aranja în clubul de lucru!"
În crearea unor astfel de instituții culturale, a învățat, de asemenea, sindicatul de lucrători feroviari. Stațiile beneficiare și de lucru și autostrăzile de oțel au fost folosite pentru a beneficia de viața clubului.
În apropiere de stația Kursko-Nizhny Novgorod din 1925, a apărut un club, numit după Efim Fedorovich Kokuzsterov, Hammermanul atelierului de reparații auto "Depot" al căii ferate din Moscova-Kursk, primul președinte al lucrătorilor feroviari din Moscova.
În același timp, merită să vă amintim că în anii 1920, gara a fost, de asemenea, o clădire clasică statutară cu turnuri și coloane - construcția din 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, Serviciul de arhitect al drumului feroviar de la Moscova-Kursk.
Strada Kazahov a numit și Gorokhovskaya. Înainte de revoluție, au existat corpuri de plante germane de construcții de mașini Charles Weithel.
Fostele ateliere și depozitul de locomotivă au acceptat clubul de lucru, unde au avut loc prelegeri și concerte prefabricate. Aici sa bazat pe teatrul de teatru și de comedie sectorială.
Astfel de agenții de cultură - semnul sovieticilor 1920-1930, apoi în modul de economisire, când țara a depășit distrugerea post-război, spectacolele de scenă au fost semnificativ simplificate. Teatrul Clubului a cerut cea mai modestă scenă, cel puțin iluminarea kerosenului, peisajul celor mai ascetice, cu excepția subiectului a două sau trei ...
Troupe, în cazul în care majoritatea actorilor feroviari au fost amatori, dar au existat profesioniști, au fost trimiși în jurul orașelor și cântărește, clasicii ruși și piesele moderne au fost jucate la plante, vânturi și cluburi.
A lucrat în club. Kosymster și cercul Planet Player.
Planeta lui, cercurile îndrăznețe au atribuit numelui Kick - în cinstea clubului. Potrivit amintirilor martorilor oculari, produselor, foarte mediocru, cu calități aerodinamice proaste, sa așezat aproape acolo, de unde a fost nevoie.
Ilya ILF și Evgeny Petrov în "America cu o singură poveste" cu privire la caracteristicile clădirii din 1914 ale clădirii și arhitectura sa au fost menționate ca casual, dar sedimentul, totuși, a rămas: "Ton a vrut brusc să vadă singurul Casă de vacanță de zi, așa că am vrut să văd cum compozitorul îi pasă de Klava, așa că a dorit ca Clubul Kokuzster îngust și exorbitant, pe care la așezat toată ziua în pat.
Nu numai lucrătorii feroviari au reușit să-și permită proiecte culturale similare.
În 1925, de exemplu, Institutul de Cultură Sanitară a fost organizat de Teatrul Iluminism Sanitary Mobile.
El a fost deschis de premiera comediei Mihail Udankova "Chardeparasit", iar în 1931, Mikhail Bulgakov a semnat un acord cu acest teatru pe stabilirea jocului Natalia Vecster "Single" ca regizor.
Plăci din Moscova, aparent nu sunt suficiente.
În istoria vieții super-intensive, atunci artă, clubul a fost observat. E. F. Rail Cresster Kursk. În martie 1928, a acceptat o expoziție a Societății de Tineret a Artiștilor. Creștere bazată pe absolvenți și studenți ai cursurilor de nivel Vhutein și foști membri ai OMAHRR (Uniunea Tinerilor Asociației Artistilor din Rusia Revoluționară).
În plus față de lucrările pitorești și sculpturale, schițele și lamelele peisajului teatral au fost predominați. Pozițiile luminoase atârnate imediat solicitând publicului la discuții și declarații active despre lucrările expuse.
În lista membrilor de creștere, în 1930, după a doua expoziție, nepavată, puteți găsi Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Verprintsev, Eve Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
Conceptul de activități de creștere este foarte rimat de spațiu. În februarie 1928, textul declarației a fost adoptat prin creșterea: "Oferim să abandonăm formele organizaționale anterioare de lucru și să mergem la noul, construit în conformitate cu instalația ideologică, mergeți pe calea" noui mișcări ". Considerăm punctul organizațional original al clubului (fabrică, profesional, district). Toate lucrările externe sunt făcute prin cluburi, atrage organizate, pe teritoriul cultural al clubului, spectatorul. Rezultatele muncii din club vor determina și vor impulsiona munca internă a societății. "
De asemenea, sa presupus că artiștii de creștere vor raporta periodic Consiliului Clubului și au avut loc și vise de a crea un birou literar și metodologic permanent și de a atrage lucrători literari profesioniști la activitatea sa pentru "sistematizarea și dezvoltarea feedback-ului de la un spectator de masă organizat" .
Visele au rămas cu vise și pe 4 noiembrie din același 1928 în club. E. F. Kukymsterova a avut loc o seară solemnă dedicată lansării primului-născut al industriei sovietice - electricitate cu participarea președintelui Consiliului Suprem al Economiei Naționale a Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Sărbătoarea în onoarea eliberării numărului de două mii de ziar "Bead", organul tipărit al lucrătorilor feroviari, desigur, a trecut și în club. Kokuzster. Biletele pentru seara au fost distribuite "prin stochrofilii și comisarii de drumuri" Hudka ".
În 1931, teatrul de teatru mobil și comedia au fost redenumite Teatrul de Transport Moscova (Mostet). Echipa a fost condusă de Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). Soția actriței sale înainte de pensionare petrecută la Teatrul de Transport sub pseudonimul pitoresc Anfisa Andreeava și a primit titlul de cale ferată onorifică. Iar fiul lor, Yaroslav Golovanov a devenit un jurnalist faimos.
Patronajul de pe teatrul de transport a luat MCAT 2 și de fapt au fost conduse de actorii Mkatov, Ivan Bersenev, Vladimir Pepsheck și Seraphim Burman.
Un timp complet scurt în teatru a jucat viitorul scriitor Victor Dragunsky. Aici a întâlnit prima sa soție, actriță Elena Petrovna Kornilov.
În 1939, Mosttet a devenit numit Teatrul Central de Transport, în 1959 a fost redenumit Teatrul Drama Moscovei. N. V. Gogol. Doar a confiscat cea de-a 150-a aniversare a nașterii scriitorului, a cărei bust de gips a decorat lobby-ul.
Printre regizorii, la diferite momente, Teatrul sa îndreptat, au fost Ivan Petrovich Petrov, studentul lui Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexandru Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (autor al cărții "pas la profesie") . Gupovsky a fost primul care a pus Giovanni Boccaccio pe scena decameronului.
În 2013, teatrul de drama din Moscova. N. V. Gogol a supraviețuit actualizării.
Repararea a mers timp de patru luni. Pereții și arcurile au fost șterse în cărămizi, au lovit cât mai multe ferestre posibil, au pus podeaua de beton. Pentru decorațiuni și mobilier au ales OSP. Amfiteatrul a fost construit din același material ieftin, înlocuind rândurile de scaune de pluș vechi. Foaierul a apărut sculpturi oglindă ale lui Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efros cu citate și LED-uri. Dar a lăsat fațada intactă a umbrației de fistic, a stabilit bolțile din lemn ale sălii mari și a candelabilor de cristal.
Reprezentarea "00:00" a deschis deja ca "Gogol Center". De la scenă la amfiteatrul foarte, traversele au fugit, pe ambele părți ale cărei spectatori sunt situați.
"Vom începe cu zero, a declarat directorul artistic al" Gogol Center "Kirill Serebrennikov. - Construim din nou teatrul. Începem să compunem propria poveste și nu știu cât de mult va dura. Vreau să cred atât de mult. "
Vreau să ne cred.
Teatrul modern a devenit o platformă multi-fan, un loc de declarație liberă, unde se dezvoltă tot felul de artă: cinema, dans, muzică. În acest spațiu, așa cum sa întâmplat deja în 1928, artiștii lucrează: Teatrul a lansat programul de artă Gogol. Deja la intrarea în audiență, frescele epice a Solntheva Gleb este completată cu accesul video, în holul celei de-a doua etaje există un instalator "Pavilion pentru lectura de vârf" al lui Nestor Engel. Înainte de a juca, puteți asculta prelegerea Playwright Valery Pecheikin. Premiera producției de jocul său "Omul annamental" (directorul K. Serebrennikov) despre "Fauste rusesc", filozoful și misticii Vladimir Odoevsky este programată pentru 26 februarie.
Înainte de aceasta, 2 februarie, Centrul Gogol de pe strada Kazahov, 8, sărbătoresc cea de-a opta ani de naștere.
Fotografie: Eugene Chesnokov, VK.com/tgogol, pusvu.com