Ophelia John Mill, "Portret al lui Emilia Fleog" Gustav Klimt, "Portret of Dari Maar" Pablo Picasso - Am văzut aceste imagini de zeci de ori. Dar toate acestea nu sunt ficțiunea artiștilor: femeile reale sunt descrise pe panza, odată au inspirat creatorii pe o capodoperă.
Suntem în adme.ru copleșit curiozitate și am decis să aflăm cum o femeie se uită cu adevărat cu picturi celebre și, în același timp, află cum a fost soarta lor. Și de la bonus la articol veți afla cine ar putea fi tras în pictura-ghicitoare de Ivan Kramsky "necunoscut".
Elizabeth Siddal - "Ophelia", Muse John Everett Mill
Tânărul Elizabeth a lucrat ca un modist într-un magazin de pălării și nu a bănuit că va inspira un întreg grup de artiști - pre-faeite. Se crede că ei "a deschis" Walter Howels Delerell - a fost primul care îi sugeră să-i prezinte pentru pictura lui. Mulțumită lui Walter, fata sa întâlnit cu tovarășii pe perie. Pale și cu părul roșu, a devenit o muzee pentru ei, iar pentru Dante Gabriela Rossetti sa căsătorit și căsătorit. Elizabeth Siddal a fost descris aproape pe toate lucrările timpurii ale lui Rossetti, care prezintă William Kholman Khanta și, desigur, John Everett Mill pentru legendarul său Opelia. În această imagine, artistul a vrut să surprindă imaginea lui Ophelia din piesa lui William Shakespeare "Hamlet", care cântă, plutea de-a lungul râului. Creatorul a căutat o imagine fiabilă a tuturor detaliilor, iar fata la pus în baie. A fost iarna și, deși lămpile au fost încălzite de apă, Elizabeth încă înghețată și era foarte rece. Tatăl ei a cerut apoi bani de la banii lui Mille pentru fiica ei. Orice a fost, în curând și ea însăși Syddal a fost angajată în pictura și literatura - soțul ei a încurajat-o. Și, deși poemele ei nu au avut prea mult succes, ca artist, ea a devenit faimoasă. Criticul de artă John Röuskin și-a numit bursa pentru desene. Era singura femeie printre artiștii care au participat la expoziția Prerafaeliților din Russell-loc în 1857.
Effi Gray - Effi Gray, Muse John Everetta Mill
Effie avea 19 ani când sa căsătorit cu John Ryuskin. Familiile lor erau familiare și au încurajat această uniune. Numai după ce nunta a devenit clar că aceste două erau destul de diferite. Sociabilă și flirtul Effi a fost incomod într-o societate a soțului destul de despotică, care iubea singurătatea. Mai mult, 5 ani mai târziu, căsătoria lor nu a fost consumată. Röiskin a explicat acest lucru din diferite motive: a vrut să-și păstreze frumusețea, a inspirat că nu dorea să facă copii, era acoperit de motive religioase. Dar mai târziu a recunoscut că soția lui a inspirat-o dezgustă. A fost confirmată la proces atunci când căsătoria lor a fost anulată. În timp ce este încă căsătorit, Effi a reprezentat pentru pictura lui John Everetta Mill "Ordinul de eliberare". Mai târziu, artistul le-a însoțit cu soțul ei într-o excursie în Scoția, când urma să scrie un portret al Röiskina. Mill și Effie în acest timp s-au întâlnit și s-au îndrăgostit unul de celălalt. Revenind la Londra, fata a decis să rezilieze o căsătorie nereușită, fără să se teamă de un scandal public. După divorț, sa căsătorit cu Mill, a dat naștere la 8 copii de la el. Viața de familie a devenit o adevărată inspirație pentru artist, și-a capturat adesea episoadele pe panza lui.
Olga de Meyer - "Olga de Meyer", Muse John Sargen
Baroneasa Olga de Meyer a fost o leoaică seculară, patronă a artelor, scriitorul, campion european în garduri în rândul femeilor și, prin zvonuri, fiica nelegitimă a regelui Regatului Unit al lui Eduard VII. Combinând cu pricepere farmecul unui copil și farmec, această doamnă înaltă subțire a devenit o muză pentru artiști precum Jacques Emil Blanche, James Abbot Mcon Whistler, Giovanni Bodiani și John Singer Sarjent. Mulți dintre ei erau serios pasionați. Olga însuși a ales-o în soțul ei la primul Marino Brankachcho Aristocrat și apoi a recunoscut fotograful Adolf de Meyer.
Louise Kazaki - Markiza Kazaki, Muse Ogastes Edwina John
Aristocratul italian scandalos și o frumusețe excentrică sa născut în Milano într-o familie de proprietar de succes al unei fabrici de textile care a primit un titlu grafic. Avea doar 15 ani când ea și sora au pierdut ambii părinți și, în același timp, au devenit cele mai bogate femei din Italia. Kazaki a admirat societatea europeană și a fost steaua lui de aproape 3 decenii. Legendele au mers despre tehnicile ei. Purta șerpi ca decorațiuni, a mers pe gheparii pe diamante leashes. Fata a fost centrul cercului ales al scriitorilor și artiștilor, susținând artiștii. High și subțire, cu o față slabă palidă, înconjurată de părul cu grijă, era foarte spectaculoasă. Și fără ochii mari ai lui Louise au crescut cu ajutorul genelor false. Nu este surprinzător faptul că a făcut o impresie puternică și a atras literalmente. A fost inspirat de artiști, scriitori și designeri de îmbrăcăminte. Fotografiile, sculpturile și picturile din onoarea ei ar putea umple întreaga galerie.
Emilia Fleog - "Emilia Fleoga", Muza Gustav Clima
Cu un artist talentat, Emilia sa întâlnit la 17 ani, datorită sorei, sa căsătorit cu fratele Climt, Ernsta. El a devenit oaspete frecvent în casa lor, treptat se apropie de. Experții cred că artistul sa capturat pe unul dintre cele mai faimoase din picturile lor "Kiss" și Emily. În timp ce Klimt a atras, fata a învățat pe cusătura și apoi, împreună cu surorile sale, a deschis un salon de modă ridicat numit "Surorile Fleog". Ea a fost responsabilă pentru design și a fost unul dintre primii care a sugerat doamnelor să se potrivească în rochii libere fără corsetă și cu mâneci largi. Aceste rochii au fost reforme și promovate în cercuri de elită. Deci, în 30 de ani, Emilia a devenit proprietarul unei afaceri de succes. Acest lucru a fost, de asemenea, facilitată prin cunoașterea Clima - a pictat doamnele din cea mai înaltă societate din Viena și a introdus flegul. Emilia și Gustav nu au fost un cuplu obișnuit: ei nu au făcut relații, nu au început copiii, s-au întâlnit cu alți oameni - în general, erau parteneri independenți. Dar ea a fost cea care a lăsat jumătate din moștenirea lui și societatea după moartea sa a considerat-o văduva oficială.
Dora Maar - "Portret of Dari Maar", Muz Pablo Picasso
Deși Dor Mahar, numele real al cărui Henrietta Theodore Markovich este cunoscut în principal ca unul dintre femeile Picasso, ea a făcut, de asemenea, o contribuție semnificativă la artă ca fotograf și artist. A continuat să creeze pe tot parcursul vieții, lăsând în urmă o colecție semnificativă de lucrări. La Paris, Dora a studiat mai întâi de artist Andre Lot, apoi a luat fotografia. În lucrările lor, inclusiv în comerț, nu se temea să experimenteze, creând uneori imagini suprarealiste. Un prieten apropiat al poetului Dari Paul Elur a decis să o prezinte lui Picasso, care la acea vreme a cunoscut o criză personală și a avut nevoie de inspirație creativă. Și l-a găsit în Dore. Muse și artistul au devenit un cuplu, deși în acel moment era încă căsătorit cu Olga Khokhlova, iar tânărul său iubit Maria Teresa Walter aștepta un copil de la el. Și, deși relația lor a fost întotdeauna dificilă, se crede că îi mulțumea că a fost renăscut ca artist.
Amelie Matisse - "Lady într-o pălărie", Muse Henri Matisse
Amelie de mai multe ori a devenit un model pentru picturi Matisse. Una dintre cele mai faimoase lucrări cu ea - "femeie într-o pălărie", care a fost expusă în salonul de toamnă și a devenit subiectul litigiilor. Amelie și Henri s-au întâlnit la nuntă, unde au fost invitați ambele: Matisse stătea lângă ea în următorul banchet zgomotos. Un roman a inelat între ei, iar într-un an ei înșiși s-au căsătorit. Fata a înțeles că va fi întotdeauna pentru soțul ei pe locul al doilea după pictura și, în ciuda tot ceea ce la iubit. Primii ani au trăit foarte prost, dar Amelie a încercat să-i facă ca soțul să aibă toate instrumentele necesare. A încercat în orice mod posibil de a-l ajuta: a dat sfaturi cu privire la combinațiile de culori, căutând cumpărători pentru munca sa și a fost ordonată pentru ei. Dar artistul a căutat independență. Relația lor sa înrăutățit când a găsit un dealer de artă, dar totul a devenit și mai rău atunci când Henri a avut un asistent la Lydia Delec. Madame Matisse a simțit că Lydia a devenit ceva mare pentru soțul ei decât doar un model. A forțat să aleagă între ei. Și, deși Matisse și-a ales soția, curând s-au despărțit.
Dorothy Dean - "Ultimul ceas Hero", Muse Frederick Leiton
Dorothy Dean, al cărui nume real al lui Alice Alice, a rămas devreme fără părinți și a fost forțat să furnizeze 3 surori mai mici. Din fericire, ea sa întâlnit cu artistul englez Frederick Leighton, care a fost fascinat de frumusețea ei. Ea a devenit o muză și model preferată pentru el și a apărut pe multe dintre panzaile sale târzii. Leighton și-a dat educația, introdusă într-o societate de modă, a ajutat la îndeplinirea visului ei: a devenit actrița teatrului. În ciuda apariției și a talentului luminos, pe câmpul de actorie, ea a atins puțin - ea a primit în principiu roluri secundare. Dar datorită picturilor lui Leiton, ea a devenit o figură recunoscută în lumea artei victoriane. Se credea că avea o figură clasică și un ten impecabil, și a chemat de bună voie pentru alți artiști pozitivi. Dorothy a apărut, de exemplu, în imaginile lui Louise Starr Kanziani, George Frederick Watts, John Everetta Mill.
Ellen Andre - "La prune", Muse Eduard Mana
Despre Ellen Andre nu știe atât de mult. Fata și-a început drumul spre slavă ca teatru de actriță. A lucrat în ea de câteva decenii, până când a întâlnit artiști și nu a devenit un instalator. Aceasta este ceea ce a făcut cu adevărat succes. Ea a pus pentru imagini de impresioniști remarcabili: Edward Mana, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoara.
Quiz Möran - "Portret al testului Möran", Muse Eduard Mana
Quiz Möran sa născut în familia Grarera. Știa cum să joace chitara și vioara, a dat lecții de muzică și a fost efectuată în cafenele. Odată ce Edward Mana a văzut-o pe stradă cu o chitară în mâinile lui. Îi plăcea că îi plăcea să-i ceară imediat să devină modelul lui. Se crede că era simulatorul său preferat. După ceva timp, Quiz și chiar începutul să participe la lecțiile de pictură și să tragă. Cu Mana, ei s-au despărțit, în timp ce fata a tras la stilul academic de pictura, împotriva căreia se opune înverșunat. Quiz de mai multe ori și-a expus activitatea, a fost adoptată în societatea artiștilor francezi. Până la sfârșitul zilei sa numit un artist.
BONUS: Potrivit uneia dintre versiuni, Knygin Yuryevskaya (Ekaterina Dolgorukova) a fost descrisă în imaginea lui Ivan Kramsky "necunoscut"
Imaginea lui Ivan Kramsky "necunoscut" este considerată cea mai importantă lucrare și are o reputație ca o enigmă. Nimeni nu știe cine este descris pe el, iar artistul însuși niciodată într-o conversație, nici în scrisoare a menționat identitatea acestei femei misterioase. Singurul lucru pe care la spus a fost odată: "În această femeie o epocă întreagă". În timp, imaginea a devenit un simbol al sofisticării, frumuseții și spiritualității. Există mai multe versiuni ale celui care ne privește din panza. Istoricul de artă Irina Chizhova, de exemplu, consideră că prințesa Dolgorukova, soția morgană a împăratului Alexandru al II-lea, este descrisă pe ea. Dar această teorie nu a fost confirmată și rămâne încă ghicitoare.
Desigur, printre cititorii noștri, există și cei care au avut, de asemenea, pozitiv pentru pictura. Spuneți-ne, dacă artistul a reușit să-ți justifice așteptările și, bineînțeles, să arate ce sa dovedit.