În acest an, imaginea scandaloasă a aniversării "Clockwork Orange" are 50 de ani. Timpul Out povestește povestea creației sale.
În ciuda perfecționismului frenetic, Stanley Kubrick, împușcarea "ceasului de ceas" a luat doar șase luni. Ei s-au încheiat în aprilie 1971 și au devenit cel mai rapid expert pentru întreaga carieră. După ce a părăsit filmul, filmul are răspunsuri diferite de la audiența americană și britanică. Partea ia admirat geniul său, în timp ce celălalt acuzat de promovarea violenței. Familia Kubrick a primit numeroase amenințări și a fost forțat să tolereze raliurile de protest în fața casei lor.
Mass-media britanică a scris despre influența negativă a casetei asupra tineretului și a considerat-o vinovat de jaful și crimele pe străzi. În 1973, filmul a fost confiscat din închirierea britanică și interzis să demonstreze până în 2000 - la un an după moartea creatorului său.
Kubrick nu este singurul:
5 filme celebre au învins criticii
Câteva cuvinte despre complotÎn 1962, scriitorul britanic Anthony Burgess a prezis un viitor imoral, publicând "Clockwork Orange" Roman. Istoria primei persoane a fost saturată cu cuvintele de jargon din limba fictivă "Nastsat". Autorul său a fost personajul principal, Sociopath de cincisprezece ani Alex - Magnificul McDaull McDaull la jucat în filmul său. Tânărul este îndrăgostit de muzica clasică, mai ales în lucrările "vechiului său prieten Ludwig Van".
Alex și complicii săi sunt implicați în lupte, jafuri și violuri până când eroul este întemnițat de Uansworth pentru crima sadică. După ce a aflat despre posibilitatea de a scurta termenul, Alex este de acord în mod voluntar să efectueze un experiment asupra lui, a cărui execuție cu succes va returna acasă.
Terapia "Conform metodei lui Louis" produsă în reflexul condițional de reacție pentru violență - cu gânduri despre infracțiunea lui Alex, o durere de cap teribilă și o plasă de greață. Creșterea efectului "al nouălea simfonie a lui Beethoven", la care eroul a fost forțat să urmărească scenele crude din filme - din acest motiv, a dezvoltat aceeași reacție și muzica clasică preferată.
Nume Istoric."Clockwork Orange" a devenit o încercare de Anthony Bergessa pentru a face față tragediei personale. În timpul celui de-al doilea război mondial, în timp ce scriitorul era în străinătate, soția sa însărcinată a fost bătută brutal la Londra Patru dezertori din Armata americană, ca urmare a faptului că soții și-au pierdut viitorul copil. După aceea, femeia a încercat să se încheie cu el și mai târziu dependentă de alcool și a murit.
Anthony Burgess.
Observațiile scriitorului în spatele diferitelor bande de stradă și codul de îmbrăcăminte al fetișului a servit ca o sursă suplimentară de inspirație. Formarea limbii romane a fost influențată de influență și cunoștință cu stilul Sankt Petersburg și Faniwoman - Burgess a decis că scaunul de bandă și prietenii săi vor consta dintr-un amestec de cuvinte rusești și engleze, argou și gișești.
Un alt motiv pentru numele neobișnuit al romanului - simpatia scriitorului la fraza "curbe, ca o portocalie de ceas". Folosește purtătorii Senior Senior Coinnie, când vorbesc despre lucruri neobișnuite sau ciudate. Potrivit autorului, el și-a dat seama că această frază este cea mai potrivită pentru povestirile despre utilizarea metodelor inumane în raport cu oamenii. În plus, Anthony a trăit în Malaezia de mai mulți ani, unde cuvântul Orang este tradus ca "om".
Crearea unui filmDoi ani au trecut de la sigiliul public portocaliu. În 1964, regizorul Stanley Kubrick a lansat un Brilliant militar-politic satir "Dr. Strajnzhlav sau cum am învățat să nu-mi fac griji și am iubit bomba atomică". Filmul sa dovedit ironic, pesimist și lovit de execuția sa verificată din punct de vedere tehnic.
Înțeles în spatele ecranului: Ce și de ce vizionați eroii filmelor
În 1966, unul dintre scriitorii "Dr. Strajnzhlava" Terry Saw Saurer a trimis romanul Bergess directorului care a ignorat, în special, datorită limbajului complex. Cu toate acestea, Saul a fost atât de pasionat ca o realizare cinematografică a povestii, care a cumpărat dreptul de a lucra. Apoi a scris o adaptare, care a trimis mai multor producători, inclusiv David Patthem. Southern a trimis o copie a scenariului și a cenzorului, dar scrisoarea sa a fost returnată la neprevăzută. Răspunsul a citit: "Sunt familiarizat cu această carte și nu are nici un rost să citim acest scenariu, deoarece povestea vorbește despre neascultarea tinerilor la stat și acest lucru este inacceptabil".
Cadru de la filmarea "Dr. Strajnzhlav sau cum am învățat să nu-mi fac griji și am iubit bomba atomică"
De fapt, cartea lui Bergessa a citit soția lui Kristina Kristina și a convins soțul ei să se gândească la ecranarea ei. La sfârșitul anului 1969, regizorul a răspuns încă la oferta de Sarew. A finalizat prima schiță a filmului pe 15 mai 1970 - a fost prima dată când Kubrick a lucrat singur pe un scenariu.
Locuri de fotografiereAproape întreaga "Clockwork Orange" a fost eliminată pe natură două milioane de dolari în timpul iernii de la 70 la 71 de ani. Casa Kubrika, care era în afara Londrei, a fost dotată cu o cameră pentru montare, cinematograf și un garaj, pe care îl folosea ca dulap.
"Vreau să lucrez la un film în care pot ajunge de la casă timp de o oră și jumătate, deci aflați cât de departe pot ajunge în acest timp la ora de vârf", directorul directorului producătorului Bernie Williams În unul dintre interviuri a spus.
Kubrick a vrut să creeze lumea celui mai apropiat viitor folosind arhitectura modernă a Angliei. În scenă, unde Alex a mers cu prietenul său înainte de a le îndrepta în apă, audiența vede Temsmid. Această zonă din Londra este cunoscută pentru terase din beton, clădiri de apartamente și tranziții aeriene construite în jurul corpurilor de apă.
"Apartament Alex" Kubrick găsită în Elstra și a schimbat complet designul în conformitate cu modul de personaj principal. Casa scriitorului Alexandru, unde Alex reamintește cântecul de la "cântând sub ploaie" și violuri soția proprietarului, a fost îndepărtată în două locuri diferite: în afara a fost o casă în Oxfordshire, în interiorul unei case în Radlette.
Singurii speciali construiți pentru interiorul filmului au fost barul Korova, registrul în închisoare, baie și lobby în casa scriitorului.
7 filme despre violența domestică asupra femeii
Componenta vizualăScreeningul romanului este împărțit de Kubrick în trei părți. În primul Alex și la banda sa terorizează rezidenții locali. Apoi eroul este întemnițat și expus la experiment. În cele din urmă, după eliberarea lui Alex și el însuși suferă violența victimelor sale și, eventual, "se trezește" - pentru că este imposibil să-i schimbi soarta.
Fiecare dintre cele trei secțiuni are propria paletă de culori și lucrează cu camera. Pentru a descrie Alex la ultra-violență, Kubrick și operator John Olcott au folosit o paletă de flori luminoase. Odyssey de personaj Malcolm McDauell începe cu un bar Korova. Potrivit lui John Bakster, care a scris biografia lui Kubrick, directorul a reprezentat instituția ca un "templu al stimulării consumatorilor sexuali". Bătrânirea frontierelor Bara de interior neagră în contrast cu sculpturi de femei goale care declară depravarea morală și inscripțiile pe pereți. Directorul a fost inspirat de expoziția unuia dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei pop Allen Jones, unde mobilierul a fost prezentat sub formă de figuri de fibră de sticlă de sex feminin în dimensiune completă.
Apropo, Pop Art a servit o imagine a unui serviciu bun - construit pe combinații paradoxale, aceasta reflectă cel mai bine atitudinea eroilor în lume. Apartamentul părinților lui Alex este complet rezistat în această estetică - colorarea strălucitoare, suprafețele strălucitoare și geometria non-standard țipând despre vulgaritate. În camera eroului, în loc de perdele care atârnă portretul lui Beethoven, sufocându-l din viața reală.
Spre deosebire de interiorul țipător al lumii lui Alex, casa scriitorului și a soției sale - există o mulțime de lemn, oglinzi mari, care extinde vizual spațiul și pacificarea picturilor. Deci, lumea violentă a eroului se opune vieții oamenilor obișnuiți.
Timpul petrecut în închisoare și procesul de "reprogramare" al creierului este prezentat în culori reci, iar cadrele lungi creează o atmosferă întunecată. Partea finală a filmului este caracterizată de luminozitatea moderată.
Chiar și cadre mai lungi:
5 filme elegante împușcate de un plan
Kubrick a început ca fotograf, așa că a acordat întotdeauna multă atenție unghiului și compoziției. Alinierea cadrului în centru și simetria completă a personificat ordinea, controlul, disciplina, logica și organizarea - calitatea inerentă în Kubrika ca regizor. El a aderat la aceste principii stricte, dar în cazul "Clockwork Orange", a recunoscut că istoria lui Alex necesită mai multe metode avangardiste de fotografiere.
Kubrik a folosit intenționat lentilele cu unghi larg când evenimentele au arătat din punctul de vedere al lui Alex. Datorită acestui fapt, a existat o denaturare a spațiului, care a fost pe deplin în concordanță cu percepția subiectivă și dureroasă a eroului mondial. În bandă a fost un loc și brand "Vizualizarea lui Kubrikovsky" - aceasta este o față apropiată, îmbunătățind aspectul direct în cameră. De la el și filmul începe.
"Am vrut să găsesc o modalitate de a stârpi această violență - pentru a face să arate ca un balet", a recunoscut directorul. Pentru asta, a jucat cu o mișcare accelerată și lentă. Scena, unde Billy Luptă și Gang vor să comită violență împotriva unei fete într-un cazinou abandonat, reamintește dansul. În paralel, compoziția sunetelor lui Joakkino Rossini și imaginea Vakanaliei este accelerată intenționat. Astfel, Kubrick a râs de cei care adesea recurg la aceste efecte fără nevoie.
MuzicăRibbon Kubrik vorbește despre incapacitatea culturii pentru a oferi efecte morale și de curățare asupra societății. Folosind cele nouă simfonie a lui Beethoven ca bază structurală pentru film și ca semn al dezvoltării dramatice a complotului, el, așa cum a fost, susține că muzica are doar sensul că fiecare persoană o dă separat.
Pentru a aduce motive futuriste în compoziția secolului al XVIII-lea, regizorul a adresat electronicii. Împreună cu compozitorul Walter Carlos, au creat versiunile actualizate ale celui de-al nouălea simfonie, "Wilhelm spune" Rossini și "muzica la moartea reginei Maria" persell.
De la tappers la Queen: Evoluția rolului muzicii în filme
Bara este versiunea de sintetizare a ultimei compoziții din listate. Un interior ciudat al instituției este intercalat cu expresii justiție. Laptele cu un medicament care beau eroi le dă energie pentru "vechea bun" Ultranexium "", pe care Alexul și "altele" iubesc atât de mult. Acest lapte este răsfățat în același mod ca un clasic frumos, este răsfățat prin execuție pe sintetizator.
Figura "Ludwig van" și compozițiile sale sunt cele mai adânci și întunecate ale naturii umane ale lui Alex. Ascultarea simfoniei, eroul se confruntă cu plăcerea fizică, iar în capul lui există fantezii teribile - reprezintă o explozie atomică, pedeapsa cu moartea, moartea oamenilor sub pietrele care se prăbușesc. Când un experiment este realizat deasupra ei, Beethoven de la un prieten se transformă instantaneu într-o armă împotriva eroului în sine.