Piața NFT-Jetken continuă să crească și să completeze noi loturi. Și dacă mai devreme, creatorii au eroi de computere latoochenizați, astăzi, din ce în ce mai multe opere de artă reale se deplasează într-un format digital. Biroul editorial al Beincrypto a aflat de la experți, pe care ei îl pot deveni cele mai scumpe jetoane NFT.
Real Art vs Virtual: Cine va câștiga
Problemele moderne necesită soluții moderne. Această afirmație poate fi aplicată art. Popularizarea tehnologiei criptocurrencyi și a blochanilor a acoperit atât domeniul de aplicare al creativității. Acum începători și artiști profesioniști, designeri, muzicienii își pot vinde activitatea pe internet, iar pentru că acest lucru nu trebuie să creeze ceva în lumea reală.
NFT Tokens vă permit să câștigați mii de dolari pe imagini digitale, cărți de colectare care sunt piese inutile. Beincrypto a cerut antreprenorului IT, investitorului, co-fondatorului VITOSOFT, proiectelor Inforotor, Arthive, Bike.net, director general al rețelei sociale pentru artisti Arthive.ru Vitaly Sitnitsky, ce obiecte ale artei contemporane pot deveni cel mai mult scumpe nft-tokens.
Vitaly Sitnitsky.Privind popularitatea jetoanelor NFF în domeniul artei
Arta creată în offline, dar nu este potrivită pentru depozitare - a trăit de aur pentru artiștii tradiționali care au venit în lumea NFT după ce piața a explodat. Vorbim despre instalații fragile, spectacole și lucrări create din materiale cu o durată de valabilitate limitată. Un alt punct important este că arta inițial creată în figură va fi mai căutată și, prin urmare, mai scumpă.Despre rating
În primul rând, acei artiști care sunt activi sau sunt cunoscuți în rețea, sunt selectați, inovatoare și pregătite pentru experimente. Acest lucru este important deoarece boom-ul cererii pentru NFT nu a venit din partea colectorilor tradiționali, a halistilor și a artiștilor.
Primii 10 subiecți sunt făcuți la rating, ceea ce poate obține într-adevăr o popularitate largă în rândul colectorilor NFT, dar de fapt această listă poate fi continuată infinit. Caractere digitale de desene animate celebre (imaginați cât de mult Token Mickey Maus), cele mai renumite și / sau fotografii scumpe, modele 3D de lucrări de sculptori moderni și arhitecți ...
Puteți adăuga orice lucrare la lista care nu poate aparține unei persoane, a căror perioadă de viață este limitată de factori obiectivi (în primul rând locul și materialul afectează acest lucru) sau care este mult mai convenabil să aibă o formă digitală. Și cu cât această lucrare va fi convertită în mass-media, cu atât este mai mare costul lui Tokeny.
Și acum, de fapt, ratingul de la Vitaly Sitnitsky.
Bankside lucrare
În primul rând, fără îndoială despre lucrarea Banki, dacă, bineînțeles, el însuși îi leagă să digitizeze și să pună la vânzare. Cele mai renumite lucrări nu pot fi îndepărtate, nu aparțin nimănui, ele sunt distruse sub influența condițiilor meteorologice și acesta este artistul care a devenit cunoscut cu precizie datorită rețelei.
Merită să facă fotografia copyright a oricărei lucrări, "urca" și vom vedea o altă înregistrare pentru Sotheby sau Christis: dacă lucrarea de pe panza a fost vândută timp de 2-5 milioane, dreptul de a poseda lucrarea cunoscută Graffiti sub forma unui simbol poate fi de 10 ori mai scump. Amintiți-vă că entuziaștii au ars una dintre imaginile Banksy, înlocuindu-l cu NFT-tokens.
Graat Bankxi.Fereastra de sticlă colorată "Fereastra Queen" David Hokney
Aceasta este o lucrare care a fost inițial făcută în formă digitală (artistul a creat-o în iPad). Cel mai faimos artist, inițial digital, construit pe scară largă în mass-media - toate criteriile pentru succesul Adunării Criterii.
David Hokney.Jeff Kuns, model 3D al faimosului "iepure"
Ultima dată când originalul a fost vândut cu mai mult de 90 de milioane.
Modelul de iepure a fost vândut pentru 91,1 milioane de dolariVedeți și: 2.75 milioane dolari pentru pisicile vechi: Hunters NFT Proiectul Cryptocats Dipped
Damien Hearst.
Este greu de spus ce fel de muncă poate fi digitizată și vândută mai întâi: poate ceva de la o serie cu tablete, probabil abstracții din seria cu cercuri de culoare, dar având în vedere greutatea mass-media artistului și deschiderea la experimente, puteți să-l puneți cu încredere pe locul 4.
Damien Herst și faimosul său craniu de pietreTracy Emin, patul meu
Nu că am de gând să dau întregul rating al artiștilor moderni senzaționali și lucrările lor, dar instalarea voluminoasă a unui artist modern binecunoscut, deoarece este imposibil să mergem sub criteriul de lucru, care este mai convenabil de a avea în Formularul digital.
Patul meuColecția video / foto de performanță Marina Abramovich
Promovarea, precum și instalarea temporară sau performanțele - ceva care nu poate fi agățat pe perete sau pus în camera de zi. Un astfel de obiect de artă poate fi numai în formă digitală și a fost logic să pună lucrarea lui Abramovici ca fiind unul dintre cei mai faimoși artiști care lucrează în genul de performanță.
Perfomance Marina Abramovich.Mauritzio Katteman, "comedian" (lucrează cu banane și scotch)
Potrivit pentru mine ca una dintre cele mai renumite lucrări create din alimente. Adică, cu o viață extrem de mică, respectiv, pentru a salva originalul, poate fi numai în formă digitală.
Primul logo al Coca-Cola
Ideea tabenizării unui logo binecunoscut fără dreptul de utilizare în comerț poate fi foarte reușită pe piața NFT și poate aduce zeci de milioane. Aplicabil la orice semn care nu mai este utilizat, dar este cunoscut în lume. Am luat Coca-Cola ca fiind una dintre cele mai scumpe branduri, dar puteți înlocui, de exemplu, pe primul logo Apple.
Colecția video Andy Warhol
Video este doar formatul care poate fi postat numai sub forma NFT. Copiile de filme / înregistrări / fișiere sunt greu de imaginat ca un element decent al unei colecții serioase. Dar tokenul unic cu lucrări video de Idol Pop Art este un nivel al muzeului. Dar vor fi descentrați?
Colecția de arte pop Andy WarholColecția de imagini ale lucrărilor distruse ale lui Gerhard Richter
Acest lucru, desigur, Fantasy: Sunt sigur că acest artist nu va merge niciodată la el. Dar acest articol ilustrează puternic o nișă interesantă: Richter este un artist modern foarte puternic, el este un perfecționist, el distruge toate lucrările sale care nu iau în considerare ideal. Jetoane de muncă, de către Richterul distrus, ar costa mai mult decât originalul. Orice lucrare distrusă poate exista ca o chestiune de colectare numai sub formă de jetoane. Sunt sigur în curând sau mai târziu, vom vedea o senzație pe piață cu o poveste similară.
Una dintre lucrările lui Gerhard RichterCum să cumpărați un token NFT, am spus aici.
Post Top 10 elemente de artă care pot deveni cele mai scumpe Tokens NFT au apărut mai întâi pe Beincrypto.