Din cauza parcelelor uimitoare și a imaginilor de înaltă calitate, uneori nu observăm în filmul mesajului secret, care a acoperit directorul. Mai mult decât atât, poate fi ascunsă nu numai într-o anumită scenă sau între rândurile din dialogurile personajelor, dar chiar și într-un singur cuvânt sau, ar părea, în subiectul obișnuit.
Noi, în Adme.ru, am revizuit câteva filme celebre și au găsit în ele probleme importante și semnificații ascunse, pe care directorul a ascuns în adâncurile complotului pentru cei mai atenți Kinomans. Fără spoilere, nu a fost posibilă în această selecție, deci aveți grijă când citiți.
Mămică! (2017)
Caracterul principal are o conexiune foarte puternică și profundă cu casa. Ea cu trepidare aparține fiecărei camere și lucrul în el, având în vedere că este necesar să consolideze în mod constant această relație. E o face. Mama nu se va îndoi cu pulberea galbenă într-un pahar de apă și bea această băutură zi de zi. Ea folosește aceeași pulbere atunci când tencuiala pereții într-una din camerele mănăstirii sale. Culoarea galbenă a acestui pigment ne trimite la noutate Charlotes Perkins Gilman "Wallpaper galben". Se dovedește a fi ascuțită în camera ei cu tapet galben și trece mult înainte de a realiza că trebuie să fie eliberată nu numai din acest spațiu închis, ci și din cătușele tradițiilor patriarhale. Același lucru vedem în film: eroina rămâne doar la umbra soțului ei, Creatorul și este condamnat la observarea pasivă a ceea ce se întâmplă, fără a avea ocazia și forța internă pentru a schimba ceva.
Silence Lambs (1991)
Dar, în "tăcerea miezului", dimpotrivă, urmăm o femeie puternică care caută să-și construiască propriile cariere, în ciuda caracterizării artistice a personajului în multe scene. Clarissa se dovedește într-o lume exclusiv de sex masculin prin alegerea profesiei de agent FBI. Acum, din colecția de dovezi la locul crimei la alergare obișnuite sau o excursie la lift - oriunde puteți vedea atenția de la bărbați și numărul minim de femei și apoi absența lor completă. Cu toate acestea, imaginea eroinei vii a fost deplasată considerabil la fundal, deoarece celălalt caracter important ar prelua mult mai mult spectatorii. Prin urmare, o încercare de a da începutul unei noi ere de kinheroină puternică, inteligentă și independentă la Hollywood în acele zile nu a fost încoronată de succes. Dar acum în această imagine, simplificăm cu ușurință ideile feminismului și senzațiile pe care fiecare femeie îl întâmpină în societate.
Joker (2019)
Inscripția de pe posterul cu care Arthur într-un costum de clovn dansuri pe stradă, într-o încercare de a atrage potențialii cumpărători, conține două sensuri complet diferite. În traducerea cea mai evidentă a frazei, totul trebuie să meargă "totul ar trebui să plece", care este, în primul rând, să se angajeze la vânzarea de bunuri care ar trebui să meargă de la contoare, adică să fie vândute. În al doilea rând, această expresie a pus un înțeles profund, care pătrunde în întregul film și mai strălucitor este afișat în final. "Totul ar trebui să plece" - acest lucru poate vedea în mod clar recursul la societatea fără suflet, limitată, în care personajul principal se dovedește a fi închis. Arthur prezice evenimente care se întâmplă în mod inevitabil în curând - tot ceea ce există în bucuria, toți locuitorii săi degradați ar trebui să plece, să dispară. Eroul apare Profetul, pe care toată lumea îl vede doar ca un jester și nu sunt gata să-și perceapă serios cuvintele și acțiunile sale sau ale lui.
Dl. Nobody (2009)
Cu latină, numele personajului principal al filmului, Nemo, se traduce ca "nimeni" și ne referă la eroul lucrărilor lui Julin. Căpitanul Nemo și-a refuzat viața trecută și chiar un nume, devenind nimeni și schimbându-i soarta datorită alegerii sale. Acest erou spera să găsească pacea îngroșării și scapă de nedreptatea vieții și a opresiunii publice. Dar oceanul nu și-a îmbunătățit niciodată viața. Apa, care apare și în viața eroului "domnul nimănui", datorită consecințelor unei anumite alegeri, provoacă moartea unei municipalități, care nu a învățat niciodată să înoate, deși fraza este mai potrivită aici "am nu a învățat să trăiască. " În căutarea fericirii, el încearcă să-și planifice viitorul și să găsească combinația potrivită a tuturor evenimentelor, în timp ce se pierde. Datorită referinței la caracter, putem vedea problema problemei alegerii unei căi de viață și a căutării propriului loc în conformitate cu dorințele personale și nu așteptările publicului.
Gardienii Galaxiei. Partea 2 (2017)
Dacă sunteți sigur că ați urmărit un film de super-erou obișnuit, în care câștigă bine răul din nou, atunci acest lucru nu este așa. Și mai precis, totul nu este atât de simplu. Gardienii sunt cu adevărat forțați să depășească antagonistul, dar în același timp se luptă și cu un interne vicios "I". Este ușor de ghicit datorită numelui lui Villain - Ego. Aceasta este, din punctul de vedere al psihologiei, filmul arată lupta împotriva lor. Villanul din această imagine apare cel mai mare posibil de o persoană centrică care dorea doar să beneficieze de reunirea cu fiul său Peter Qwill și să ia în posesia întregii lumi. Peter însuși se apropie de ticălos doar pentru că merge pe egoismul propriu: vrea să-și găsească tatăl, așa că face echipa împărțită și să-și înlocuiască neintenționat prietenii. Pe planeta Ego Quill, este din ce în ce mai puțin supus dorințelor și nevoilor sale, treptat se îndepărtează de aliați. Cu toate acestea, în final, încă conștient de slăbiciunea propriului său ego și o câștigă reprezentată de tatăl său neglijent.
Resident Evil 4: Viața după moarte (2010)
În acest film de groază clasică, o reflectare a omenirii este ascunsă, care a murit în interior. Zombies, lipsiți de definiția sufletului și a minții și au încetat să fie un organism holistic, sunt un exemplu al oamenilor prezenți care au pierdut lumea interioară, iar externul era doar o coajă fără sens. Din aceasta urmează deja anumite consecințe. Oamenii zombie nu sunt în stare să se unească cu alte persoane, să se simtă și să gândească. În același timp, își pierd calmul și devin ușor susceptibili la stimuli externi, lăsând necontrolabil fiecare ispită și dorind doar să-și stingă dorințele primare instinctive. Limitele interne sunt distruse, care au fost stabilite prin normele moralității, care devine punctul final al definiției acestei persoane.
John Piq (2014)
Un luptător clasic cu Kianu Rivz în rolul principal pare să nu aibă un film profund la prima vedere. Dar, de fapt, are sensuri avantajoase care explică cultura din punctul de vedere al plinătății emoționale a fiecărui film al acestei francize. De la primul "John Whitch" puteți vedea cum eroul trece prin etapele pierderii celor dragi - mai întâi soția, apoi a lăsat-o după moartea câinelui - și, probabil, pregătindu-se pentru moartea proprie iminentă. În primul film, francizele vedem stadiul inițial - negare: Ioan nu este gata să se ridice cu moartea soției sale și nu ia propriul său trecut criminal. În cel de-al doilea film, eroul este plin de furie. La urma urmei, casa în care a încercat fără succes să păstreze tot ceea ce reamintește soțului decedat, distruge că devine punctul de plecare pentru începerea unei noi etape. În cele din urmă, în a treia parte, vedem cum pare a fi eroul. Pec-ul încearcă să reziste în această lume, trăgând o durată mai mare de viață. În urma acestui model, în alte imagini vom putea vedea cum eroul trece prin depresie și încă mai atinge etapa de adopție.
Pasagerii (2016)
În decizia lui Jim, treziți Aurora și, prin urmare, lipsirea ei de această viață, pe care o visase atât de mult, a fost încheiată o problemă etică. Înainte de a face acest act, eroul locuiește singur pe navă pentru un an întreg, și apoi vrea chiar să meargă în spațiul deschis fără un costum. Dar, văzând Aurora în capsulă de somn, el găsește o altă soluție la problema lui. Desigur, spectatorul trece mai întâi calea grea, împreună cu Jim și nu poate înțelege motivele sale. Există o întrebare importantă aici: când încălcarea principiilor etice poate fi deja considerată o încălcare, unde sunt aceste limite? În filmul puteți găsi un răspuns ascuns asociat cu faptul că totul sa întâmplat nu este o coincidență așa cum este menționat în slogan. Trezirea Aurora a salvat nu numai Jim de la o moarte iminentă, ci și pe toți ceilalți pasageri care erau în pericol din cauza unor defecțiuni grave pe navă. Adică, Jim a luat o singură viață de la Aurora, trezindu-o, dar ea ia dat o altă viață, nu mai puțin fericită și, plus, a ajutat la salvarea restului locuitorilor navei.
Frumusețe în American (1999)
În ciuda faptului că liderul liderului liderului are, ar părea o familie minunată și o muncă bună și stabilă, el rămâne viața nesatisfăcută și a ajuns deja în perioada crizei de vârstă mijlocie. Visele și gândurile lui sunt mult mai mari, iar el însuși este mult mai fericit decât în realitate. Și dacă ne uităm la acest erou și înconjurarea lui este mai bună, veți fi convinși că nici familia sa, nici vecinii săi, nici colegii și lucrurile sale nu afectează viața proprie a omului. Și toată existența lui este închisoarea nu numai în gânduri obsesive despre prietenul atractiv al fiicei sale, ci și în idei despre nerealizat din cauza așteptărilor unei societăți tipice capitaliste prin potențial. Lester literalmente este în închisoarea unui mic cabinet și propria casă cu partiții de lattice pe ferestre. Numai cu forma unei familii fericite - doar un mediu ipocrit și de lucru - aducerea de bani, dar nu plăcerea, lecția a cărei alegere a fost datorată standardelor de succes luate în societate. Și acum, oriunde ar fi eroul, el simte propria neajutorare și, în principiu, nu vrea să-și asume responsabilitatea pentru destinul său. El nu dorește să ia o realitate, ci să-și dea seama că toate visele sale la viață este pur și simplu frică din cauza condamnării, care devine principala problemă a întregii imagini.
MAD MAX: RARE ROAD (2015)
Personajele principale trec în ciclul de film, care a fost încă marcat de filosoful grec la graniță și este împărțit în trei categorii: ședere, rezultate, întoarce-te. Ei descriu existența noastră în general. Mai întâi suntem în fiartă în pântece, apoi ne-am născut și luăm sateliți de viață și apoi din nou ne întoarcem singuri după moartea noastră. În film, punctul de plecare al max este deșertul în care este singur cu el. Apoi apare rezultatul său când intră în lumea oamenilor și se întâlnește cu Furiosa și aliații săi. Și la sfârșitul imaginii, eroul se dovedește din nou să fie în deșert, singur. O cale similară trece și Furios, care rămâne mai întâi în cetate, apoi se îndepărtează de stăpânul său și merge în căutarea unei localități fertile în compania 5 femei și apoi se întoarce la punctul inițial.
Cu ochi larg răspândiți (1999)
Filmul are o scenă în cafeneaua "Sonata", unde personajul principal al Bill întâlnește muzicianul și un prieten de lungă durată Nick Nick. Din comunicarea cu el, el află în mod accidental că Nick joacă un pian cu ochelari legați în locuri secrete, a cărui adresă va învăța doar o oră înainte de discurs. Bill devine un martor al conversației unui prieten la telefon cu următorul client și recunoaște accidental parola pentru a intra în conac - "Fidelio", ceea ce înseamnă "credincioși". Acesta este și numele operei lui Ludwig van Beethoven. Îi spune povestea unei femei care sa ascuns sub numele de Fidelio pentru a-și elibera soțul de licitație din Dungeonul întunecat, unde a fost aruncat să se stingă în așteptarea morții și datorită loialității sale, ea a reușit să salveze soțul / soția . Această mică referință din film prezice soarta ulterioară a personajului principal, care este expusă partidului secret, dar femeia care se ascunde sub masca îl salvează de pedeapsă, totuși, la costul vieții sale.
Platformă (2019)
Filmul spune despre o închisoare sub forma unui turn cu o gaură uriașă în mijloc pentru a mișca mâncarea între fiecare etaj cu prizonieri. În acest design, puteți vedea o referință religioasă la cercurile Cha, care sunt prezentate în "comedia divină Dante". Desigur, podelele din închisoare sunt mult mai mult decât nivelurile din lumea interlopă, totuși, în lucrarea literară clasică, iar în filmul vă puteți simți infinitatea lor. Și fiecare dintre etaje din ambele cazuri devine din ce în ce mai vicios și necontrolat decât cel precedent. În plus, structura structurii superioare la cele inferioare seamănă cu o legătură cu Paradisul și Dumnezeu. Este întotdeauna turnuri peste o persoană, iar viziunea purgatoriei este ușor asociată într-un film cu un nivel zero, care este destinat numai celor aleși. Persoanele care trăiesc pe etajele superioare ale platformei sunt considerate a fi norocoase, pentru că au reușit să intre într-un spațiu inaccesibil cu cele mai bune beneficii. Cu toate acestea, acest sistem ne conduce la gânduri și cum totul este distribuit fără îndoială între nivelurile mai mari și inferioare. La urma urmei, cu apariția autorităților, cu atât mai mică, mai mică, care primesc doar rămășițele tuturor beneficiilor sunt sortite, pe film - alimente. Se cade la începutul favoriților care nu-i pasă deloc, dacă cineva va rămâne.
Și ce fel de probleme ascunse și sensuri în filme ați acordat atenție?