Cinematograful militar este bun și diferit. Timpul a ales 13 filme importante care merită vizionate în ziua apărării Patriei.
"Cranes Freak" (1957)
Ce: clasicul nemuritor al cinematografiei sovietice în timpul războiului.
Acest film de cult Mikhail Kalatozova pe piesa de dramaturg Viktor Rosova rămâne doar una dintre cele două casete interne, care au primit cel mai înalt premiu al Festivalului de Film Cannes în întreaga sa istorie. O astfel de evaluare înaltă nu este surprinzătoare - povestea iubirii, a locuinței, a separării și a gustului amar al victoriei, jucat de un duet remarcabil de Samoilov-Batalov și a fost împușcat de camera operatorului strălucitor Urusvsky, în ciuda inovației sale stilistice, are un versatil valoare. Cei mai triste că gloria meritată "zboară cu macarale" dobândită în primul rând din Europa, rămânând astfel o imagine prea "inteligentă" pentru spectatorul sovietic. Astăzi, din fericire, nimeni nu are nici o îndoială - aceasta este una dintre cele mai mari drame militare din istoria cinematografiei.
"Copilărie Ivanovo" (1962)
Ce: O privire la război cu ochii unui copil de la director №1 în Rusia.
Primul film cu lungime întreagă Andrei Tarkovsky a adunat aur la un festival de film din Veneția și a prescris numele directorului în manualele cinematografice. Dar povestea unui ofițer de informații de 12 ani, Ivan (de debut de la Nikolai Burlyaev), care a venit în față după moartea întregii familii, a pus inițial un director complet diferit. Tarkovsky a riscat puternic, având grijă de materialul cu o gaură în buget și trenul "Cinema a eșuat", dar impactul emoțional al imaginii a răsturnat toate așteptările negative: "Copilăria Ivanovo" arată una dintre cele mai precise portrete psihologice ale unui adolescent , Războiul rănit pentru totdeauna.
"Check" (1971)
Ce film cinstit este despre faptul că nu numai eroii câștigă război.
La fel ca multe casete "de dezghețare", care și-au oferit opiniile asupra evenimentelor cheie din istoria țării, imaginea lui Alexei German a fost deținută de mult timp "pe raft", eliberată numai în închirierea din 1986. În toată simpatia directorului la eroii săi, dintre care unul a fost roșu armean predat de germani - un colaborator care a primit o șansă de răscumpărare din partea șefului echipei partizane. Cu toate acestea, este un caracter profund umanist atât de ambiguu, dar de la complotul nu cel mai puțin vechi din istoria marelui război patriotic și face filmul atât de relevant în timpul nostru: când trecutul istoric este expus în orice mod o revizuire, nu va Fiți inutil pentru a reaminti că victoria nu este numai eroi.
"... și zorii aici sunt liniștiți" (1972)
Ce: un film rapid despre fete în război.
Ca același nume al lui Boris Vasilyeva, Ribbon Stanislav Rostotsky despre cei cinci zenitiri și comandantul lor care au dat o luptă inegală pentru germanii-saboteurs din pădurea Kareliană, au devenit o adevărată lovitură de închiriere sovietică și încă enumerate printre picturile preferate ale rușilor despre marele război patriotic. Soarta fetelor înscrisă în armată direct de la banca școlară, poartă în această poveste un caracter general generalizat - și datorită acestui lucru cauzează privitorul chiar emoții mai puternice. Plângem pentru că sunt beton Zhenya, Rita, Lisa, Galya și Sonya mor din mâinile fasciștilor și pentru că viața însăși în fața tinerilor și plină de speranțe puternice de fete se stinge sub opresiunea nemiloasă a războiului.
"Deer Hunter" (Deer Hunter, 1978)
Care sunt clasicele cinematografiei americane asupra rănilor non-cer ale războiului vietnamez.
Pânză epică de trei ore Michael Cimino a fost reproșată că scena sa scandaloasă este jocul prizonierilor americani de război în ruleta rusă - nu sa întâmplat niciodată în realitate. Deoarece nu au fost prezentate dovezile din apărarea filmului, este foarte posibil ca directorul ambițios să aducă, forțându-l pe tânărul de Niro și să renunțe la un glonț în templu. Cu toate acestea, din punctul de vedere al imaginii în sine, care a luat cinci Oscaruri și a devenit cel mai strălucit exemplu de cinema anti-război, nu are o evidență uniformă a nici o valoare: în istoria vieții muncii din fabrică, a cărei Soarta sa dovedit a fi brutalizată de Vietnam, metafora de ruletă ca nebunie de război este citită fără probleme.
"Du-te și uite" (1985)
Ce: un profesor un film sincer despre ororile operațiunilor punitive naziste.
La fel ca "Copilăria Ivanovo", "Du-te și vezi" vorbește despre ochii marii domestici ai unui adolescent - Băuscul Belarusului Boy, care a asistat la activitățile escadronului german al morții. Cu toate acestea, nici un simbolism și perfecțiune estetică a lui Tarkovsky nu veți găsi aici. Dimpotrivă, directorul, elementul Klimov, îndepărtează cel extrem de simplu, într-un anumit sens, subteran, oferind ororile războiului în filmul o creștere completă. Și ca un plat, înspăimântător, jucat plauziv de Alexei Kravchenko, odată văzută, uitați-le că nu vor funcționa deja deja.
"Platoon" (Platoon, 1986)Ce: Exemple de film care în război este bătălia principală - pentru sufletul soldatului.
Pentru Oliver Stone, mai mult de un an care a servit ca parte a diviziei de infanterie în timpul campaniei vietnameze, "plutonul" a devenit o mulțime de muncă descoperită: imaginea a primit premiile principale ale industriei filmului occidental, de la Oscar la "Golden Globul ", și piatra sa stabilit în cele din urmă ca director fără compromisuri. În același timp, filmul său, spunând despre relațiile dificile ale soldaților în cadrul unui pluton, deși detaliile fără pasăre ale vieții militare și, în general, sunt simbolice și, într-un anumit sens, chiar și caracterul religios. În ciuda probabilității vieții soldaților, fără precedent la cinema americană (vezi "Hunter pe Deer"), Piatra Generală Promisiunea în filosofic universal: Nu este nimic eroic în război, iar lupta notorie de bunătate cu răul se întâmplă în primul rând în omul însuși.
"Shell All-Metal" (jachetă completă, 1987)Care sunt declarația puternică anti-militaristă de la autorul "Odyssey spațial".
Celebrul pictură Stanley Kubrick despre cum în SUA de la Mamajniki Sokes a crescut ucigași pentru Vietnam, a fost mult timp petrecut în vârfurile principalelor filme anti-război ale tuturor timpurilor. În același timp, este impresionant aici, în primul rând, nu naturalistă scene de luptă, ci episoade de formare militară, conduse sub conducerea sergentului fanatic Hartman. Accentul unui ofițer care afectează echipele de construcție cu blesteme selectate și conduce în șefii de recruți numele criminalilor celebri ca exemple de imitație, încă nu și-au pierdut efectul sau relevanța. Precum și filmul în sine, imaginându-se linia sub înțelegerea războiului vietnamez de către regizorii americani ai secolului al XX-lea.
"Linia roșie subțire" (linia roșie subțire, 1998)Ce: Cinema epică a lui Dumnezeu în război.
Cu această imagine, una dintre cele mai remarcabile și nimănui ca directoarele noului Hollywood - Terrence Malik - sa întors la cinema după 20 de ani de pustnic de voluntariat. Epicul său militar de trei ore acoperă oficial doar un singur episod din lupta multi-etapă pentru Guadalcanal. Cu toate acestea, viitorul autorul "Arbore of Life" produce deja semne de stil mare, care va dezvălui pe deplin în benzile sale viitoare: dezactivează camera de la actori la palmieri și bug-uri, utilizează Ausoverul ca instrument principal al Narativul și cupcele Scena feroce a bătăliei de inserții documentare de la viața sălbatică din lume. Într-un cuvânt, care au fost răsfățați cu privire la toate legile genului și dezvoltate de conceptul industriei, vopsește filmul poetic real, în care caii sunt împiedicați într-o grămadă, oameni și între liniile rupe brusc adevărul de frecvență despre Dispozitiv trist al acestei lumi.
Waltz cu Bashir (Vals im Bashir, 2008)Care este recunoașterea unui soldat israelian despre un caz ambiguu în istoria țării.
Ca și "plutonul" Oliver Stone, "Waltz cu Bashir" este în întregime fondată pe experiența personală a regizorului său Ari Folman, la începutul anilor 1980, participând la ostilități din Liban pe partea Israelului. Mai mult, filmul este practic un documentar, întorcându-se la povestea confesională a Focminului însuși și a colegilor săi că au supraviețuit, fiind infanteriori de 19 ani în timpul masacrului notoriu din lagărele Sabra și Shatila. Excepționalul din acest cinematograf poate fi numit foarte mult, începând cu tonul de ton deja menționat și terminând cu un stil de animație unic conceput special pentru imagine. Cu toate acestea, ca și în celebrul dovezi documentare ale "Shoa", fapt de recunoaștere a realizării atrocităților este cel mai important aici - un pas pe care statele înșiși au participat la acesta nu au reușit să meargă.
"Domnul furtunii" (Hurt Locker, 2008)Ce: Săptămâni din Sappers americani din Irak de la Creator "pe creasta valului".
Înainte de Cinema Catherine Buelou (să nu mai vorbim de literatură) mai mult decât o dată aplicată subiectului "războiul principal al omenirii". Dar succesul "stăpânului furtunii", care a câștigat șase prime Oscar, nu în noutatea conflictului, ci în intonarea de zi cu zi, cu care se spune această poveste. BIGELOU, fiind autorul militanților extrem de dramatici și a thrillerilor politici, pentru prima dată în retragerea carierei sale din tehnicile obișnuite și elimină cinematografia tensionată despre o persoană și chemarea sa (rolul descoperit al lui Jeremy Renner, cunoscut pe filmele minunate), în care războiul irakian servește numai fundalul necesar. Iată miracole: fără dramă inutilă, cu ajutorul unei camere făcute de mână și un complot ferm împușcat, ea a scos un portret degenerat al unui american modern care se va invidia.
"Din motive de conștiință" (Hacksaw Ridge, 2016)Ce: cinematograful umanist se referă la victoria spiritului asupra oroarei războiului.
În această imagine deliberat melodramatică, cu care Mel Gibson sa întors la director după un exil de zece ani de la Hollywood, aparent prea mulți soldați frumosi, zboară frumos în unghiuri frumos îndepărtate sub cuvinte frumos rostite. De fapt, după scena luptei de deschidere, este posibil să se decidă că avem următoarele afine despre patriotismul american, în care ororile războiului sunt justificate de vocație. Din fericire, natura umanistă a acestei benzi, prin contrast, poate fi invidiată numai. Gibson, care clipea anterior pentru istoria lui Hristos, elimină la toate biografia caprală Desmond din Dossa - adevăratul soldat-refuz, care a scos 75 de oameni în timpul bătăliei pentru Okinawa fără o singură lovitură - și viața naturală a lui Sfântul, al cărui spirit a rupt nu numai pe cei care nu sunt asemănători colegilor cinici, ci și aproape s-a umilit moartea în sine. Și ca în finale, soldații tind capetele în fața artistului Garfield, pe care imaginea stă atât în greșeală, cât și ne întoarcem să fim neînarmați în fața geniului regizorului din Gibson, care elimină un cinematograf mare, Poate că nu altcineva.
"Ei nu vor fi niciodată mai în vârstă" (ei nu vor îmbătrâni, 2018)
Care sunt documentarul inovator cu privire la primul război mondial.
"Ei nu vor fi niciodată mai în vârstă", este obișnuit să se supună ca realizări tehnice ale lui Peter Jackson, care, prin ordinul Muzeului Militar imperial "reînviat" 100 de ore de filmare arhivă, cu ajutorul tehnologiilor informatice, efectelor sonore și a tăierilor audio reale veterani ai primului război mondial. În mâinile directorului "Domnului Inelelor", materialul dobândește într-adevăr nu numai culoarea și sunetul, ci și domeniul epic, care în ziua cu focul nu va fi în cronica acelor ani. Și totuși, efectul principal, destul de ciudat, nu produce inovații non-tehnice în procesarea imaginilor și vocile participanților direcți ai războiului montat de Jackson într-o poveste consecventă și existente în imagine. Este amintirile lor delicate și aglomerate și uscate ale vieții militare, cazuri asupra fricii avansate, de moarte de moarte și de întoarcere la domiciliu raportează filmul pe care îl trăiesc supranatural, care nu este capabil de nici unul, chiar cel mai avansat dispozitiv din lume. Și, prin urmare, inima este atât de tare când își dau seama brusc că toți acești oameni nu mai sunt în viață.