Denis Villenev a scos un eseu de film despre imaginea minunată a lui Ridley Scott
2049 an. Din momentele primei "blade de funcționare", au trecut exact treizeci de ani. De zeci de zeci de ani au inclus dezvoltarea de colonii spațiale noi, lupta împotriva replicanților recalcitranți, a întreruperii, care a distrus economia și toate informațiile stocate în formă electronică, foamea, soluția acestei probleme și noua rundă de construcție replicantă. Specializarea în roboții Tyrell Corporation a reușit să se desprindă și să meargă la mâinile unui geniu orb, Niander Wallace (Jared de vară), care a salvat oamenii de la moarte foame datorită alimentelor sintetice, iar în 2036 a stabilit producția de Androids absolut supus. Ambițiile divine ale lui Nianman se aplică și mai mult - vrea ca creațiile săi să dea naștere. Acest lucru va contribui la reducerea cheltuielilor cu privire la producția de replici și va aproba Wallace în statutul de Demiurge. Un curs paralel care rulează pe lamele unui replicant numit cheie (Ryan Gosling) neutralizează următorul ilegal (Westler Dave Batista în vrăji inteligente și peri) și găsește sub un copac, aproape de hibarurile sale o cutie misterioasă. Experții eliminați din osul replicanților de acolo, care, judecând pe urmele din secțiunea de cezariană, au reușit să dea naștere. Kei va trebui să investigheze acest lucru care nu este un miracol științific de explicație.
"Rularea pe Blade 2049": Urmăriți un film online
Denis Willneva se desfășoară pe Blade 2049 - cel mai ambițios și mai secret proiect al acestui an - vorbește efectiv despre ceea ce sa întâmplat cu Los Angeles Futurist, după ce a lăsat-o pe Hunter de la Hanrison (Harrison Ford) și Rachelul său iubit (Sean Young) a lăsat o sumbră Orașul comunal, unde toată lumea este condamnată, dar nu a fost încă înțeleasă. Treizeci de ani mai târziu, aici a fost ca și cum ar deveni un rezonabil, de la șapte în creștere a trebuit să fie ars zidul frumos, iar tehnologia a pășit înainte, în ciuda întreruperii și distrugerii. În special, Kay are o iubită holografică (Ana de Armaas), care se îmbracă în stilul anilor 1950 și pregătește o alimentație sintetică în cuptorul cu microunde (și nu există nimeni). Scriitorul Michael Green și și-a pus mâna pe complotul lui Ridley Scott priviți în viitorul unei fantezii de a întreba, de fapt, aceleași întrebări care au sunat deja în filmul original. Adevărat, ambele par să fie că întrebările treizeci de ani au formulat mai târziu altfel.
Cultul de astăzi în jurul "Blade Running" este un amestec de justiție entuziastă și aleatorie pură: filmul lui Scott sa născut în făină teribilă, certuri și șapte versiuni de montare, unde versiunea de rulare eșuată și criticată, în general, este opusă intonării directorului. O întreagă colecție de mituri în jurul picturii este frumos completată de magnetismul său. Magnetismul unei tehnologii înfundate, a unui vis, complet non-diamordant, a cărei lume futuristă pare a fi tangibilă și limită în același timp. Închideți persoanele aglomerate cu publicitate neon, fagure de fagure, decoloranți unul de celălalt pe capete, dulapuri mari de deșert, similare cu navele abandonate. În astfel de peisaje reale și evident cinematografice "care rulează pe lamă", sub unghiuri diferite a pus întrebarea, ceea ce este o persoană, transformându-se la bufnițele, oamenii, replicate și orașul însuși, care, ca răspuns la grătarul asiatic de la Coca-Cola scut publicitar.
În noua versiune a Verde și Villenev, ei încearcă să facă același lucru că Ridley Scott însuși face din universul altora în Prometha și "Alien: Legământ", se uită la un alt unghi, dar pentru asta, evident, îi lipsește aroganța și idei proaspete. Memorie ca bază a personalității umane și stabilizatorul "psihicului" replicanților se dovedește a fi tema centrală - o versiune extinsă a replicării retorice "Aveți încredere în amintirile dvs.?". Cea mai mare parte a lui Dumnezeu, Tolstosum, cu fața lui Jared, iluminează în mod repetat conflictul de creator și creația, este deja spectaculos jucat cu Rutger House de Rutger Hauer. Reflecții asupra capacității inteligenței artificiale de a iubi un pic actualizat - și aici Kay se dovedește a fi strâns legată de hologramă, un set de pixeli, care corespunde lui (sincer sau de voința programului Laid). Dacă vă aflați în această direcție, idealul și cele mai inventive șaizeci "Running" a fost un "asigurător" spaniol spaniol. Acolo, șeful ras al lui Antonio Banderas sa confruntat, de asemenea, de cunoașterea de sine a inteligenței artificiale, dar nu în tonurile albastre ale buncărului Edward, ca Bladerunner, și în estetica gălbui Andrew White. În plus, autorii filmului nu sunt atât de multe roboți (încă o dată) cu oamenii, așa cum ne-am întrebat dacă replicanții nu ar fi următorul pas al evoluției vieții pe terenul epuizat.
De asemenea, Denis Willnev pare să decoleze eseul filmului despre capodopera Ridley Scott, unde este foarte frumos și cu un pointer în mâinile lui, el conduce telespectatorii cu teme cheie și chiar scene ale originalului. Într-un film de 163 de minute, nu există un singur episod, care într-o singură măsură sau altul se va naște din vezica urinară din 1982. Fiecare vedere a operatorului-Virtuoso Roger Roger Dickins, fiecare soluție de umbră și design, fiecare notă luată de Hans Zimmer sau Benjamin Wallfish, extras cu atenție din ADN-ul Bladerunner. Și această problemă cheie "2049" este un parc de distracții fascinant, dar absolut steril (fără acțiune în special). Tipărită pe un om 3D de imprimantă. Wilune încearcă atât de bine să reproducă spiritul somnului și de încetinirea proprietății originalului, că, ca rezultat, este reușit să colecteze un set strălucitor de colaje, dar nu este de a crea o lume întreagă respirabilă. Dacă "Blade Running" este un monument al noțiunii creative, ca urmare a cărei miracol a avut loc (ca o replicare gravidă), atunci "2049" este un exemplu al unei lucrări coordonate în echipă, în care întregul este doar suma efortului .
Talentul total al participanților la proiect, desigur, a contribuit la evitarea repetițiilor frontale complet, ca și în cea de-a șaptea "Star Wars", dar nu a salvat "2049" dintr-o simplificare vizibilă, așa cum sa întâmplat cu remake-ul "Ghost în armura ". Există, de asemenea, cele mai bune imagini ale originalului reprodus datorită relicvelor industriei de film modern și a aruncărilor existențiale au redus la autodeterminarea inteligenței artificiale. Este semnificativ faptul că în "2049", care încearcă să lovească spectatorul cu scena Kunshutyuki, una dintre figurile cheie este o programare de fată pentru replicanții cele mai credibile amintiri. În original, un rol apropiat a fost realizat de J. F. Sebastian - tânăr de 25 de ani, cu încrederea din cauza sindromului Malfusale, care a construit și numai păpuși fantasmagorice reînnoite. Ridley Scott rămâne încă curajoși tineri din corpul unui om de 79 de ani care inhală viața în figuri bizare. Wilnev, a cărui pasiune în geometria cadrului și perfecțiunea vizuală se potrivește perfect în conceptul de "lume prin ochii unui replicat", încearcă să creeze exact luminoziile mari. Și el este primul care este victima lor - dacă numai pentru că nu a decis să iasă din umbra unui reciurg real.