Fotograful american Marie Kosyplas a transformat o fotografie color într-un tip separat de artă. În anii '60, când numai fotografia alb-negru a fost percepută serios, Monochmul absolut în spiritul lui Diana Arbus și Richard Avedon, a mers împotriva curentului, scufundat în experimente cu filme coloranor colorate pentru Polaroid. Rembrandt Portrete din Kosplandes, imaginea de viață a conținutului de nedescris și a culorilor au făcut-o un maestru unic. Ea și-a creat propria nișă în fotografie, înainte de timpul nostru nimeni nu a visat nici măcar să încalce pe ea.
Valoarea maximă a posibilităților de culoare din fotografie este capabilă de o persoană care este un artist. Managementul culorii este asemănător cu scrierea unei imagini, a jocului muzical, crearea de sculptură. Autorul ar trebui să conducă culoarea de la început până la sfârșit. Anticipați un rezultat posibil, alegând un tip de film, fotosensibilitatea, folosind filtrele Lenzovy, acordând atenție schimbărilor de culori în dezvoltarea și tipărirea. Acesta este un proces tehnic complex care necesită perseverență, curaj, disponibilitatea de a experimenta neobosit.
Marie Kosplande din tineretul său a studiat desenul și pictura în clasele de seară de la Școala Muzeului Boston. În după-amiaza, ea a fost instruită în școala modernă de proiectare a școlii. Kosplandele a fost interesat să lucreze cu țesuturi, a proiectat textile, de ceva timp a existat un coordonator de culori într-o firmă care a fost angajată în reproducerea muzeului.
Fotografia a intrat în viață din întâmplare. Grekunka de origine, a plecat în vacanță părinților mamei. Peisajele locale au fost impresionante, Marie Schimba non-stop. Vroia să aducă acasă cât mai multe fotografii posibil să le folosească atunci când scrie peisaje. Deja la sosire a observat că podeaua sunt complet autosuficiente. Deci, a existat o dorință de a învăța o fotografie profesională.
Cei care știau că Marie o descriu personal ca o femeie miniaturală care a vorbit întotdeauna foarte liniștit. Datele sale externe au fost confundate de toate cărțile, deoarece caracterul Kospridas a fost oțel, era imposibil să se oprească, confuz, nu a acceptat eșecuri.
Decizia de a deveni fotograf la vârsta de 36 de ani, Marie dorea să învețe din cele mai bune. Ea a apelat la atelierul creativ al faimosului fotograf american Essel Adams, dar a primit un refuz. Apoi Marie la numit personal și a început să decidă încă să o ia pentru antrenament, dar Adams a rămas adamant. Kosndas l-au fixat cu scrisori, a declarat pentru apelurile telefonice până când le-a predat și ia permis să apară în California pentru formare.
Senzația subțire a culorilor monocrome ale fotografiei, Adams a observat că compozițiile pe care Kosdas le-au creat au fost în primul rând o culoare.
- Marie, îi spuse el. - Acesta este un lucru bun, dar ea este colorată. Nu puteți evidenția o gamă de contrastanță alb-negru în ea. Credeți în culoare.
Encel Adams a condus-o la fondatorul Polaroid Corporation Edwina Teren. Terenul căuta fotografi care ar putea testa lotul noului film Polacolor. Printre cei doisprezece fotografi, Kosyprdas a început să experimenteze, după ce a primit stocul nelimitat al materialului foto pentru acest lucru.
Kosndas a acționat ca descoperitor. Intrarea pe teritoriul neexplorat, a organizat un studiu real care a durat aproape trei ani. Ea a devenit un pionier de fotografii artistice colorate în Statele Unite, deoarece culoarea mai devreme din fotografie a fost acceptabilă numai pentru fotografierea publicității.
Ceea ce nu a dat seama de film. A făcut fotografii în incintă s-au încălzit la cele nouăzeci de grade. Imprimat cu filtre scotch de nuanțe calde (cel mai adesea portocaliu, galben, violet) peste lentile. Creșterea timpului de expunere, îndepărtați portretele pe un fundal întunecat, aproape în amurg, ajungând la adâncimea cârpelor lui Rembrandt. Kosndas pictat literal cu culoare, ia dat noi caracteristici, nuanțe. Mulți au încercat să o imită, dar nimeni nu ar fi ajuns să atingă un astfel de efect.
Multe ore de experimente au ajutat-o să înțeleagă magia fotografiei polaroide, dependența disperării de la temperaturi. Sa dovedit că, în căldura, Polaroid oferă o reproducere a culorilor mai naturale, fără albastru.
"Vreau să înțeleg misterul culorii în sine", a spus Kosplas într-un singur interviu. "De obicei, fotografia la sfârșitul zilei, de data aceasta Rembrandt a preferat pentru pictura. Deci, pe suprafața culorii devine vizibilă la cele mai bune nuanțe. Ele sunt la fel de complexe și inconstante ca oricine. Poate chiar mai dificil. Lorismul, misterul culorii este semnătura mea.
Imersiunea în "Oglinda de memorie" permite fotografului să-și arate unicitatea. Marie Kosdas a coborât în această oglindă cu capul. A extras toate hobby-urile copiilor săi, fanteziile, visele din ea.
Născut într-o familie mare (Marie avea nouă frați și surori), a trăit într-un apartament înghesuit, aglomerat. La dispoziția fetei se afla un colț cu un dulap mic încorporat. A devenit trezoreria ei personală. Toată ziua, Marie și-a pus baublele, păpuși, suveniruri. Ca și puțin patruzeci, a târât în adăpostul ei retras tot ce a găsit.
Deja, fiind un fotograf, în barocul său, pentru cineva, chiar și pe Kosprdagio, în spiritul Clima și Caravaggio, Kospridas sa întors la pasiunea veche a copiilor, regând-o ca artist. Au creat lumi de la păpuși, flori, sticle de parfum, țesături de tăiere, legume, sticlă, margele, fotografii vechi, măști, oolel și coboară într-o grădină secretă de caractere. Vizualizatorul nu poate decât să ghicească - ele sunt colectate întâmplător sau un caleidoscop de obiecte - un cifru care trebuie rezolvat. Nu a iubit cuvântul "viață încă" (literalmente "natura moartă"), a crezut că în compozițiile sale, obiectele erau în mișcare constantă.
Lumina ei preferată a fost "lumina zilei într-o zi tulbure din fereastra de nord". Twilight, temperatura camerei, filtrele de culoare, au ajutat-o să elimine portretele unice, adânci și pitorești.
În seria "Dandy" și "Grande Dames of Couture", ea a scos Yves Saint-Laurent, Andy Warhol, Hood Trumen, Ezru Pound, scriitorul Tom Wolf, Coco Chanel, Elz Skiaparelli, Peggy Guggenheim și multe altele.
În cartea "Marie Kosyprdas: fotografii colorate" Tom Wolfe descris în prefață, după cum a avut loc fotografia:
- Am deschis ușa și am văzut o femeie miniatură. A purtat o pungă de sport, aproape aceeași dimensiune ca ea însăși. Situat în ea, printre care nu au existat dispozitive de iluminat. A lucrat doar cu lumină naturală. După ce mă privesc, vocea cea mai liniștită a cerut să schimbe hainele într-un costum alb, pune pe o cravată albastră, șosete de aceeași culoare, a pus o batistă albastră în buzunar. Când m-am întors, nu am spus nimic. A instalat doar un trepied antic, și nu aceeași cameră veche cu el (Kosplandele nu au împușcat Polaroid, să tragă, a folosit o cameră Linhof 4x5 utilizată, care încărcată plăci de film cu polacolor colorat). Ea a subliniat unde să se așeze și Sama însăși a dispărut sub patul negru. După fiecare cadru, a apărut în tăcere, a separat filmul de pe suprafața plăcii, a examinat rezultatul și a dispărut din nou. Nu mi-a arătat fotografii, nu au spus nimic. Îndepărtat până când expresia "Domnul minunat" a dispărut din fața mea și m-am oprit să mă gândesc la ceea ce arăt.
Yves Saint-Laurean Kosprdas a scos desculț, într-o cămașă strălucitoare, depășind faldurile care au reamintit pânza lui Vermeer. Pentru fotografie, Andy Warhol a ordonat să înlăture grămada de moloz, care a blocat ușa de foc din studioul său, a pus artistul pe cornișă, înapoi pe scări și a decolat cu lumină naturală.
Când ambele serii au fost gata, au provocat un interes deosebit pentru curatorul Muzeului de Artă Contemporană John Sharkovski. El ia sugerat lui Kosprdas o expunere solo, făcându-i cea de-a cincea femeie în istoria muzeului, care avea o expoziție personală. Într-un comunicat de presă, Sharkovski a scris: "Fotografiile ei sunt la fel de reale și la fel de improbabile ca fluturii". Invitații la expoziție au fost trimise pe cărți groase cu o fotografie privată lucioasă într-o vază.
Până la 80 de ani, Kozosndas a fost unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din America. A lucrat la fotografiere de filme de cult, cu branduri celebre. Apusul de soare al gloriei sale explică creșterea popularității fotografiei documentare. Nu voia să-și blocheze lumi fanteziste, să caute semnificație, cadre de pictură. Fotograful în sine a spus despre timp: "Fotografiile mele nu au ieșit din modă, tocmai au încetat să fie în vedere".
A influențat serios creativitatea și problemele lui Marie cu spatele lui. Kosndas a făcut mai multe operațiuni dificile, nu mai putea să transporte echipamente fotografice grele și să facă față acestuia.
Marie Kosplandas a fost printre câțiva fotografi care au reușit să supraviețuiască recreerii unei cariere. În 2013, trei zeci de ani, sa întors cu o expoziție puternică la Muzeul de Artă Americană de Amon Carter, precum și o mare retrospectivă solo în centrul Universității din Boston. Din mâinile lui Tom Wolf Kosplandes a primit o recompensă pentru realizările pe parcursul vieții.
În 93, Marie Kosdas a citit o prelegere și un seminar la Universitatea din Massachusetts. În ciuda bătrânei ei, a fost fericită, plină de energie, întâlnirea cu prietenii, răsfățată de amintiri, îngrijorată o creștere creativă. O astfel de ei își amintea de oameni apropiați, colegi.
La două săptămâni după prelegere, fotograful ușor ușor, cu o răceală puternică, care sa transformat în pneumonie. La 25 mai 2017, a existat o recădere, iar Marie Kospridas nu a făcut-o.
"Era neobișnuită, posedă minunatul simț al umorului", își amintește Marie nepoată. - Apartamentul ei de lux a fost umplut cu o confuzie organizata. A păstrat tot ce ar putea fi inclus în fotografie. Cu câteva săptămâni înainte de boală, am întrebat: de ce aveți nevoie de o folie verde, în care bomboane de menta se înfășoară. Ea a răspuns: "Poate că într-o zi va veni la îndemână". Timp de mulți ani a suferit de probleme cu spatele lui, din cauza cărora a fost dificil pentru ea să se miște, dar mătușa nu a dormit niciodată. Este o păcat că nu a reușit niciodată să scrie memorii, multe povesti minunate au mers cu ea.
Originalele lui Kosdas sunt păstrate în stare excelentă, le-a păstrat foarte atent. Cei care au văzut instantanee asigură - reproduceri, amprente, pentru o sută de acțiune nu transmite frumusețe reală, încântați de suprapuneri de culoare, fotografiile sale trebuie văzute în direct.
În zilele noastre, o parte din imaginile lui Sprintas este situată în colecția Muzeului de Artă J. Paul Ghety (California, Los Angeles).
Autor: Inna Moskalchuk
