În medie, crearea unui costum în film se distinge cu 9-120 de mii de dolari lipsesc adesea, iar designerii trebuie să fie înfășurate pentru a crea haine frumoase care vor da caracterul personajului și să-și amintească publicul.
Întotdeauna luăm în considerare costumele în filme din ADME.RU. Uneori sunt atât de impresionante încât vreau să știu cine și cum să creez o asemenea frumusețe. Astăzi am deschis costumul pentru dvs. cu 14 film de cult.
Principalul Instinte (1992)
- Artiști de costume: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell a interpretat de Sharon Stone - o femeie reală stâncoasă. Arată doar o femeie de vamp, dar ca o blondă clasică Hichkokov. Costumele au aderat în mod deliberat la nuanțe neutre în haine și nu au îmbrăcat eroina în rochii candidate. La începutul filmului, Catherine poartă în general un cardigan confortabil bej. Și amintiți-vă rochia de cult din scena interogată. Din cauza culorii ușoare și a golfului înalt, nu pare să cauzeze, dar spectatorul înțelege deja că domnișoara Tramell pare doar alb și pufos. Ea este un manipulator care este bine mascat cu haine.
Blondă explozivă (2017)
- Artistul costumului: Cindy Evans.
Thrillerul de spionaj este împins de atmosfera Germaniei de la sfârșitul anilor '80, iar hainele au jucat un rol imens în acest sens. Cindy Evans a studiat fotografii vechi și a încercat să păstreze estetica unui roman grafic alb-negru, conform căruia filmul a fost îndepărtat. Din acest motiv, eroina principală preferă culorile alb-negru în îmbrăcăminte. Acesta personifică moda atemporală și se remarcă considerabil pe fundalul altor caractere. Apropo, ea poate fi stilizată, dar foarte scumpă: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Tharron, care a făcut un rol major, a fost să nu strălucească numai în imaginile retro, ci și să efectueze trucuri complexe. Din fericire, haina cu un umăr coborât nu a aruncat mișcări, dar puloverele trebuia să se atașeze la fuste, astfel încât hainele să nu fi fost transformate în scene de luptă.
Turist (2010)
- Artist de costume: Colleen Evwood.
Collin combină vintage și moda modernă pentru a crea o lume a șicelor fără sfârșit. Prin urmare, nu există haine luminoase sau decolorate în film, nuanțele neutre și simplitatea elegantă sunt dominate. Este așa - elegant și shik - îmbină principalul eroină a lui Eliz. Că ea păstrează o mulțime de secrete, fără a suferi note și detaliile cum ar fi mănușile, rujul roșu sau panglica de piersici pe talie. Astfel de lucruri mici arată spectatorului că Eliz este o femeie mister și nu doar o doamnă luxoasă, cu un gust impecabil.
Tricane înfricoșătoare (2015)
- Artistul costumului: Massimo Parryni.
Designerul a făcut un loc de muncă colosal prin crearea de echipamente pentru toate personajele, de la țăranii care au strălucit în cadrul monarhilor, pe care îl vedem în mod constant. În același timp, sarcina a fost dificilă - de a face costume care arată istoric și fantezie în același timp. O mențiune separată merită o garderobă reginei efectuată de Salma Hayek. Inițial, o femeie poartă haine sumbre care reflectă gândurile ei grele. Dar când eroina are un fiu mult așteptat, ea pune o rochie neagră și roșie. Potrivit ideii, costumul trebuia să orbi pe spectator și să arate fericirea, copleșitoare regina. Apropo, pentru această rochie folosită dantelă originală, broderie și butoane ale secolului al XVIII-lea.
Addams de familie (1991)
- Artist de costume: Ruth Myers.
Ruth a decis că adddamurile ar trebui să arate ca aristocrații reali. Astfel, mama familiei morțioase sa mutat de trei ori pe zi: dimineața era o rochie restrânsă, la prânz - un pic mai exotic, până la sfârșitul zilei - cel mai extravagant. Evenimente de ieșire decorate dantelă și pietre semi-prețioase negre. Cel mai elegant costum a fost impermeabilul cu o capotă, care a fost ca bază a monarhului îmbrăcămintei Eprei Edwardian.
Totuși, Ruth dorea mișcările morțioase ca o altă creatură din lume. Corsele care au tras în același timp silueta eroinei au fost ajutate să atingă un astfel de efect.
Pretty Woman (1990)
- Artist de costume: Marilyn Vance.
Pentru a înțelege lumea interioară a eroinei, trebuie să te uiți la primele 4 imagini: Jumpsuit cu cizme, rochie de cocktail negru, rochie polka dot și outfit elegant alb. Ei personifică evoluția personalității lui Vivian, care începe să înțeleagă că pentru garderobă, selectată cu gustul, principiul "mai puțin - este mai bun". Crearea primei imagini, Vance a inspirat un costum de baie cu un inel metalic, care a fost popular în anii '70. Acest costum a ajutat la crearea unor forme luxuriante pe care Julia Roberts nu avea, dar cine avea nevoie de eroina ei. Botoarele potrivite Marilyn găsite în Boutique Punk din Londra, iar faimoasele credințe aparțineau ei.
Casino (1995)
- Artiști de costume: Rita Raek, John Dunn.
Într-unul dintre cele mai bune filme Martin Scorsese, hainele sunt atribuite un rol imens - nu a fost pentru nimic de 1000.000 de dolari. Cel mai mult consumat a fost crearea unui garderobă Sharon Stone, care joacă o paletă la lux și glamour Ghimbir. De-a lungul filmului, acesta schimbă 40 de costume, care reflectă evoluția socială a eroinei. La începutul filmului, imaginea lui Ginger pare a fi uzată din bijuterii de aur, rochii strălucitoare și blană scumpă. Nu este surprinzător faptul că, la prima întâlnire, literalmente jind gangsterul aspru efectuat de Robert de Niro.
Spălat (1939)
- Artist de costume: Walter Plankett.
Evenimentele filmului acoperă timp de 15 ani, a fost realizată o muncă extraordinară asupra costumelor. Plantett a studiat materiale istorice, tesatura în vârstă și chiar a călătorit la expediția pentru spikes, care în timp ce Scarlett O'Hara a folosit în loc de ace. Pentru rochia legendară de la perdele trebuiau să cumpere 2 tipuri de catifea verde și să-l păstreze mult sub soare, astfel încât materialul să fie decolorat. Plankettu a trebuit să muncească din greu la reducere și să-și reducă abilitățile de cusut, astfel încât audiența să crede că echipamentul ar putea fi făcut seara. Apropo, faptul că eroina a cusut o rochie de la perdele este fiabilă din punct de vedere istoric. Cumpărați țesături era aproape nerealistă, astfel încât femeile trebuiau să fie eliminate pentru a actualiza dulapul.
Vânătoare de gangsteri (2013)
- Artist de costume: Mary Zofris.
Bărbații din acest film poartă jachete cu umeri largi, cămăși de mătase, legături scurte și pălării cu inima larg - acesta este exact cum băieții răi îmbrăcați în anii '40. Pentru a crea costumuri precise din punct de vedere istoric, Mary Zofris a făcut o lucrare imensă de cercetare. Pe fundalul bărbaților dur, Emma Stone iese în evidență, care într-una din scene apare într-o rochie roșie strălucitoare. Imaginea ei, inspirată de pansamentul legendarului Rita Hayivort, trebuia să devină întruchiparea glamour a celor 40 de ani. Aceasta este doar figura lui Emma nu se potrivea cu canoanele frumuseții feminine a timpului. Ca rezultat, rochia de cusut în mai multe straturi, talia îngustă "făcută" cu ajutorul unei centuri, iar accentul principal sa mutat la incizia de la șold.
Poster pentru filmul cu Piatra Emma.
Și întreaga lume este mică (1999)
- Artist de costume: Linde Hemming.
Rochii care au lucrat la filmele despre James Bond, în primul rând citiți scriptul, apoi studiați tendințele de modă și au discutat cu un regizor. Ca urmare, hainele nu numai că au părut relevante, dar au dezvăluit și caracterele personajelor. Cultul Red Rochie Electra King personifică furia ei exterioară, iar Cape de mătase demonstrează un statut social ridicat. În același timp, culoarea roșie distrage atenția și creează o iluzie pe care Electra este în primul rând o femeie frumoasă și nu un adversar periculos pentru Bond. Apropo, este o rochie cu un corset de etanșare și o broderie complexă complet realizată manual. Costumul a participat chiar la expoziția "Design 007: 50 de ani de stil de obligațiuni".
Dragostea starea de spirit (2000)
- Artistul costumului: William Chang.
Directorul a decis să se concentreze asupra simțurilor personajelor și de a nu arăta cum se schimbă lumea în jurul lor. Prin urmare, toate schimbările pe care le vedem pe ecran se referă numai la tinutele persoanelor care acționează - Su și Chow. Costumele de eroi reflectă ceea ce doresc să se uite în ochii altor oameni. Dar, treptat, rochiile încep să-și transfere starea de spirit și să se adapteze la stilul iubitului. Între Su și rochii sale simt această chimie. Imaginile de eroină au servit chiar ca sursă de inspirație pentru Roberto Cavalli și alți designeri de modă celebri.
Coco către Chanel (2009)
- Artistul costumului: Catherine Leatru.
Pentru a recrea stilul legendarului Coco, litterierul a studiat arhivele foto, a mers la muzee și căutam țesăturile potrivite din piețele de purici. Așadar, publicul a învățat ce a fost tânărul Coco: luminos, talentat, patetic și foarte sărac. Femeia a schimbat hainele bătrânilor și a făcut rochii din tot ce a coborât la îndemână și o carieră a început cu o pălării de cusut.
Neconformismul eroinei este, de asemenea, arătat prin haine. Când alții arată feminin, rochii de coco în stilul bărbaților și poartă suprastrucții. Dacă alții au pus lucruri strălucitoare, Coco alege întuneric. Datorită costumelor ideale selectate și unui joc strălucit, personajul principal Audrey Toyo gestionează imposibilul - rochia ca un clovn și arată uimitor.
Dansul murdar (1987)
- Artist de costume: Hilary Rosenfeld.
Un fir roșu prin intermediul întregului film este linia copilului în creștere. Transformarea eroinei de la o fată stoarse într-o femeie tânără încrezătoare este arătată prin dans și îmbrăcăminte. Acesta din urmă devine din ce în ce mai deschis, dar în același timp nu deloc. Costumul a trebuit să lucreze excelent pentru a crea astfel de costume, de asemenea în stilul Bunlet 60s. Un rol crucial în viața copilului îl joacă pe Johnny. În scena legendară a personajelor lor de dans sunt vizibile ca pe palmă. Johnny într-o jachetă din piele îndrăzneață și o cămașă neagră - un tip sigur de rău. Și copilul într-o rochie roz roz, care după filmul a visat multe fete - curățenia însăși.
Matrix (1999)
- Artist de costume: Kim Barrett.
Costumele nu numai că au decorat filmul, ci și și-au întărit promisiunea ideologică. Amintiți-vă cum arată personajele în lumea reală: ei merg în clipuri rupte. Dar în realitatea simulată, au ocazia să încerce pe orice arcuri la modă. Directoarele au avut o cerere specială de Trinitate, au vrut ca fata să pară o pată de ulei. Ea provoacă gravitatea, apare de nicăieri și dispare rapid. Kim Barrett a găsit soluția perfectă - costumele din PVC, care se potrivesc în stilul imaginii și nu a lovit bugetul. Hainele eroinei sunt strânse, dar în același timp închise și nu arată Frank. Acest lucru subliniază rolul important al Trinității - nu este o prietena tipică a personajului principal, ci un luptător care îndeplinește o misiune serioasă.
Fiți atenți la modul în care îmbrăcați personajele filmelor? Care sunt costumele din film care ți-a plăcut cel mai mult?