Grupul Green Fog Guy Maddine și coautorii săi permanenți ai ultimilor ani - Co-autorii lui Evan și Galen Johnsonovv cu Evan și Galen Johnson au scos și / sau filme mobile: "sesiuni" (Sences, 2016), "ceață verde" ( Green Fog, 2017), "elemente" (Accidență, 2018), "aduceți-mi un cap de Horton Tim" (aduceți-mi capul lui Tim Horton, 2018). A apărut datorită comenzilor utilitare pentru crearea unui film poștal dedicat celui de-al 60-lea festival internațional de film din San Francisco. În filmul maddina, a existat deja o "carte poștală" - "Tatăl meu are 100 de ani" (tatăl meu are 100 de ani, 2005) pentru aniversarea lui Roberto Rossellini, dar cazul a fost special. Scenariul pentru film a scris pe Isabella Rosselini, fiica jubileului și una dintre actrițele permanente ale Maddinei; Ea a făcut, de asemenea, aproape toate rolurile din această fantezie cinematică. Sursa de inspirație a servit ca o istorie extrem de apropiată, iar amintirile copilăriei copiilor și munca lui.
Crearea unei "căști verzi" (ceața verde, 2017) a pus o sarcină complexă înaintea directorilor. "Carte poștală despre oraș" aduce gânduri despre plictisitorul de același tip de specii recunoscute, patos inutil și unele false. Formă primitivă, care implică flaticitate, temporizare scăzută și caracteristici recunoscute ... Cu toate acestea, există și alte mostre, de exemplu "despre frumos" (à propos de frumos, 1930) Jean Vigo. Împreună cu operatorul, Boris Kaufman Vigo a lansat cu entuziasm "natura" - personaje colorate pentru eseul său despre oraș. "În ceea ce privește frumos" - numai vizibilitatea imaginii speciei. Boala directorului și disperarea sa dictează optică pentru un film foarte personal al autorului închis într-un spațiu străin și de respingere.
Unul dintre filmele "Urban" Madedina este "Winnipeg" (Winnipeg, 2007). Autobiografic, și, prin urmare, cel mai intim director de film este dedicat nu numai istoriei orașului nativ, ci și familiei autorului. Narațiunea din ea este realizată de gura eroului încercând, destul de ciudat, Winnipeg pleacă. Derularea vocii de pe fața lui Maddine, spune detalii non-libertate despre Winnipeg: că acesta este cel mai rece oraș de pe Pământ, că acesta este orașul Lunatikov, că în Winnipegienii cuvântul "dacă" este inspirat de groază și la fel Timp în fiecare zi în Winnipeg - Ziua "Dacă" Eroul acestei imagini, majoritatea dorește să scape din oraș și se află pe tren, pe care noaptea de iarnă este norocoasă. În căldura de lux al mașinii, el adoarme. Visele și amintirile creează o logică subiectivă plină de asociații, a priori nu coincide cu nici o schemă. Autorul acestei logici este scufundat adânc în timp și începe un experiment în crearea unui film despre această călătorie. Dacă credeți că Maddine, "Creând doar un film, vă puteți elibera de puterea familiei și a orașului". Somnul de somn și memoria îi ajută să facă imposibilă: să restabilească legătura cu rudele moarte (eroul lor în filmul său înlocuit pe actori special selectați) și topografia pierdută, reconstruită datorită cadrelor de cronică. Rezultatul experienței practice este seninătatea uitată. Eroul se oprește că își amintește că orașele din copilărie nu mai sunt că fratele și tatăl său au murit. El ia orașul și reconciliază cu el în Apocalipsa, pe care îi mulțumim lui Winnipega că el a fost cine este. Și orașul îl lasă în cele din urmă.
Dar dacă Winnipeg este un spațiu bogat în experiențe personale, temeri copilăresc și ofensatoare tinere, adică imagini literalmente drepturi de autor, atunci San Francisco este absolut orașul nechocit al altcuiva. Pentru a se apropia de el, Avid Sinefil poate doar prin intermediul facilităților cinematografice deja existente. Pentru a crea o "ceață verde" Maddin și coautorii săi cu Azart Vigo căutată materialul. Dar nu în Real San Francisco, dar în filme care au capturat aspectul orașului. "Green Fog" este un film complet de asamblare, care în mod pașnic adiacent cadre de la filme clasice, emisiuni TV, produse puțin cunoscute de produse B, rolele cu YouTube. Autorii filmului au egalat mai mult de o sută de picturi în drepturi - numai prezența selecției a fost doar prezența în cadrele din San Francisco sau a mediilor sale.
Probabil cel mai iconic film pentru San Francisco este un cult "amețeli" (vertij, 1958) Alfred Hichkoka. Criticii "verde" numit "remake" de colaj al acestui film (direct de la "amețeli" a fost folosit doar un cadru scurt), autorii reconstrui într-adevăr "amețeli", dar această reconstrucție este speculativă și mai asemănătoare cu vânătoarea pentru fantome Filmul Hichkok, mai degrabă decât puzzle scrupulos. În "ceața verde", ca în "amețeli", obsesia a dispărut și dorința de a-l subjuga duce la prevenirea vagă a întoarcerii trecutului îndepărtat. Vizualizatorul recunoaște într-adevăr complotul filmului Hitchcock, dar numai la asociații cu originalul. În timp ce lucrați la imagine, Maddin și coautorii săi au fost uimiți de cât de des aceleași obiecte scoase din același unghi au căzut în lentila camerei de cinematografie diferiți, cu același copac, cu același lucru similar cu celelalte figuri. Imaginile celebre sunt atât de profund în conștiință că, o dată, directorii repetă schemele și clișeurile, producând tot mai multe filme noi în lume, iar publicul a citit imediat spectatorii, chiar fără a realiza acest lucru pe deplin. Gemenii eroilor filmului Hitchcock, care circulă în zboruri și urmărirea complet a altor picturi, nu numai că inspiră frica de pierdere a unicității amintirilor, ci și demonstrarea deficitului oribil al cilindrului.
"Fogul verde" este mai dificil decât "curățarea" amețeli ": autorii sunt introduși suplimentar - a doua realitate filmată. Detectivi, investigând aspectul unei cești verzi în oraș, se uită la filme, din fragmentele și complotul de "amețeli" este aliniat. Acest complot depășește aparatul de proiecție și îi sperie pe largul său - el depășește limitele tuturor realităților date inițial, iese din control. În final, eroi nu există nimic altceva, cu excepția distrugerii cadrelor selectate.
Detectivii sunt alter ego Maddine și Johnson. În căutarea unui răspuns la întrebarea despre natura ceață, eroii sunt abandonați pe clipul popular în anii 1990 al Bandei americane Boise ". Apariția tinerilor tineri cu părul dulce în pădurea din apropierea San Francisco descurajează personajele, astfel încât aceștia să ceară asistentului să arate "cealaltă" înregistrări forestiere. În pauza tehnică între vederi, un detectiv întreabă altul: "Și ce căutăm?" Și primește un răspuns foarte cinstit: "Nu știu". În mod similar, autorii Tumanului Verde nu știau exact ceea ce căutau, dar de îndată ce în mai multe ore, căutarea a apărut cadru, inconștientul cu încredere a semnalat că este ceea ce este necesar. Au fost păreau cadre ca și cum ar fi fost aranjate într-o mulțumire narativă asociațiilor. Ideea că toate filmele ale căror cadre mici au intrat în "ceață verde" au fost potențial legate între ele, confruntați în abisul iraționalului - autoritățile autorilor asupra materialului se dovedesc a fi pierdute. Filmul de mastering reality, determină locul San Francisco și își creează imaginea. Cinema încetează să mai fie o reflectare a realității, începe să o formeze.
În omagerul său rafinat, Hitchkoku "îmbrăcat la ucidere" (îmbrăcat pentru a ucide, 1980), Brian de Palma a avut o întâlnire a eroilor în Muzeul de Artă Modernă fără un singur cuvânt. Exact zece minute mai târziu, scena tensionată durează, în timpul căreia există un joc cu roluri în schimbare: la bărbat și femeie, sacrificiu și urmăritor. Muzeul este un spațiu, care este întemeiat de imagini vizuale și, prin urmare, spațiul tăcerii. Primele cuvinte ale eroinei lui Angie Dickinson urmează doar luate de pașii, la granița realității obișnuite. În comparație cu cadre similare într-un muzeu de la "amețeli" - acest lucru este deliberat lung și lent, dureros pentru scena privitorului. Lipsa de dialoguri în ea în mod natural și supranatural simultan.
Maddine (fanul Thyough John) și Johnson a mers la un pas mai radical: au tăiat aproape toate replicile din cadrele folosite în ceața verde. În scenele care implică dialoguri, doar interjecții, pauze, grimii, vederi elocvente, consolidând paradoxal efectul cuvintelor non-credibile. Pentru un efect de benzi desenate, care rezultă în mod inevitabil de la contemplarea unei astfel de atracții, este necesar să se realizeze că scenele nu sunt lipsite de semnificație. În funcție de faptul că este arătat literalmente între cuvinte, prin experiența acumulată în timpul altor filme cu aceleași scene tipice, puteți restabili conținutul. Dar această recepție nu este deloc pentru ca spectatorul să spargă provocarea șanselor. Mai degrabă, pentru a lua în considerare stratul absolut incomprehensibil fără utilizarea foarfecelor de asamblare, ascunsă în spatele dictaturii autorului și a gândirii vizuale inerte, obișnuită cu intersecția frazelor și a schemelor de gen.
Rame cu o icoană a militanților Chuck Chuck Norris sunt montate cu iubire în a doua parte a filmului sub titlul "Catatonia". Katatonia, sau o stupoare, este că este complet neașteptată să vadă în performanța Norris, dar oferă și mai mult - o dorință existențială care se află pentru nici una și nici două cadre. Maddine și Johnson fac ca privitorul să se îndoiască adevărul percepției lor, acordând atenție gradului de glorificare și subordonare la codurile și contextele formate în industrie.
Una dintre puținele fraze, la urma urmei, sunând în "ceața verde": "Orașele din lume sunt morți". În locul lor există monștri și polipi, răsuciți pe fațadele clădirilor. Și nu doar clădiri - povești, memorie și experiențe private. În "Green Tuman" o cascadă continuă a tehnicilor cinematice, istoria orașului este spus - de la sosirea spaniolilor la Pământul viitorului San Francisco la cutremur și distrugerea completă a acestui oraș. Recolta catastrofei și, eventual, ceața foarte verde a fost aceeași - și aceasta este doar una dintre interpretările posibile. Orașul, distrus de cutremur, pe de o parte, a fost inscripționat în complotul picturilor, pe de altă parte, într-o poveste reală, care este în mare parte tipică pentru așezarea de coastă americană. Ruine în multe privințe - imaginea reflexivității, a conștiinței de sine a culturii, a reflecțiilor asupra propriilor surse. Căutarea și includerea în filmul numeroaselor cadre de distrugere a orașului este o vedere, care aparține categoriei estetice de sublime. Aceasta inspiră frică, ea privează conștiința ocaziei de a acționa și deschide potențialul inconștientului.
În plus față de "amețeli", Maddine și coautorii săi au avut cel puțin o altă sursă de inspirație - filmul lui John Carpenter "ceață" (ceața, 1980). Nu este vorba numai de coincidența parțială a parcelelor, ci și despre atitudinea față de oraș. În filmul Carpenter, orașul lui Antonio Bay se pregătește pentru celebrarea secolului de la data fundației, dar vacanța este umbrită de un fenomen natural necunoscut - o ceață densă rece care merge direct din ocean. Legenda, a spus în Prolog, spune că nava a navigat pe țărmuri pentru a baza așezarea, a înecat, încercând să se apropie de incendiile vizibile de pe țărm. Fogul sa ascuns din echipă Pericolul de naufragiu. Echipajul acelei nave se odihnește încă în partea de jos, dar ochii lor sunt deschisi. Ceața care a dus la naufragiu, a dispărut și în mod inexplicabil, așa cum a apărut, dar toată lumea a spus că ceața se va întoarce, iar oamenii care se află în fundul mării, se vor ridica din nou și vor căuta un foc de foc, care le-a condus la moartea întunecată. În ceață se ascunde fantome sumbre, sete. Filmul lui Maddine și Johnson este întoarcerea de ceață, totuși, de data aceasta nu se află în Bayle Antonio (din apropierele Los Angeles) și în San Francisco. Prin urmare, nu este un echipaj, ci o imagine uitată.
Carpenter a observat în mod repetat efectul lui Hitchcock pe filme, "ceața" este asociată cu "amețeli" prin contactarea "Laeye" Edgar Allan. Carpenter a luat liniile din poveste ca epigraph, Hichkok creat în filmul său o parafrazare a unei lucrări literare. În plus, unul dintre rolurile din "Tuman" efectuează actrița Janet Lee - Hichkokovskaya, de mulți ani a devenit o provocare a unui "psiho" strălucit și fiica lui Lee - Jamie Lee Curtis în anii 1970 și 1980 va fi una a actrițelor preferate ale dulgherului și vor juca principalul rol în "Tuman". Maddin însuși a aplicat, de asemenea, să lucreze, totuși, indirect prin artistul de Redon Odylone. Filmul "Odilon Redon sau Eye, în creștere Eternitate, ca un balon" (Odilon Redon sau ochi ca un strat de balon ciudat spre Infinity, 1995) a fost creat sub impresia imaginilor sumbre din picturile artistului, care a avut o mare influență de poezie la fel. A. P. În jurul "ceață verde" apare unitatea de confidențialitate față de lumea generală implicită a "artei coșmarului".
Carpenterul "ceață" și "amețeli" din Hichkok sunt situate pe diferite poli: irațional (groază mistică scăzută) și rațional (detectivul foarte inteligent / thriller). În ceața "ceață verde", aceste antipode formale, menținând în același timp propria lor caracteritate, generează o nouă imagine convingătoare.
A uitat, altfel filme necunoscute devin o fereastră în viitorul cinematografiei, deoarece acestea arată că, chiar și într-o astfel de formă, ei continuă să existe că puterea lor nu este epuizată, în ciuda "violenței" produse prin montare. Datorită "ceață verde", aceste filme creează o formă nouă și un nou înțeles, eliberează energia subconștientă a creatorilor și instituie în spectator gustul unui cadru nefamiliar, fără formă, de rupere. "Fogul verde" este un strat multi-strat, fantome țesute cârpa, în care istoria orașului, filmele, reflecțiile asupra naturii și evoluției limbii de film sunt conectate.