"O lugar da alegria universal, um lugar de um descanso interessante e significativo" - é assim que o papel dos clubes pós-monitoramento eram seus organizadores e visitantes.
Feliz consciência que o clube do trabalhador se torna uma realidade, Krupskaya triunfante: "Apenas não conte que você pode organizar no clube de trabalho!"
Na criação de tais instituições culturais, a sindicato dos trabalhadores ferroviários também aprendeu. As estações de trabalho benéficas e de trabalho e rodovias de aço foram usadas para se beneficiar da vida do clube.
Perto da estação de Novgorod Kursko-Nizhny em 1925, apareceu um clube, nomeado após Efim Fedorovich Kokuzsterov, o Hammerman do Workshop de Reparação de Carros "Depot" da Ferrovia Moscou-Kursk, o primeiro presidente do sindicato dos trabalhadores ferroviários de Moscou.
Ao mesmo tempo, vale a pena recordar que na década de 1920, a estação de trem também era um edifício clássico estatutário com torres e colunas - a construção de 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, serviço de arquiteto da estrada da ferrovia Moscou-Kursk.
Kazakov Street então também chamou Gorokhovskaya. Antes da revolução, houve corpo da planta de construção de máquinas alemã Charles Weithel.
Antigos oficinas e depósitos locomotivos aceitaram a clanagem, onde as palestras e os concertos pré-fabricados foram realizados. Aqui foi baseado no teatro móvel setorial de drama e comédia.
Tais agências de cultura - o sinal dos 1920-1930s soviéticos, então no modo de poupança, quando o país superou a destruição da pós-guerra, as performances do palco foram significativamente simplificadas. O teatro do clube exigiu a cena mais modesta, pelo menos a iluminação de querosene, o cenário do mais ascético, exceto o sujeito de dois ou três ...
Troupe, onde a maioria dos atores ferroviários era amador, mas havia profissionais, visitadas por cidades e pesa, clássicos russos e peças modernas foram jogadas em plantas, meio ventos e clubes.
Ele trabalhou no clube deles. Círculo do kosymster e do planeta.
Seus planetas, círculos ousados atribuídos o nome - em homenagem ao clube. De acordo com as memórias de testemunhas oculares, produtos, muito medíocre, com ruins qualidades aerodinâmicas, sentavam-se quase lá, de onde ela demorou.
Ilya ILF e Evgeny Petrov na "América de uma história" sobre as características do edifício de 1914 do edifício e sua arquitetura foram mencionados como casual, mas o sedimento, no entanto, permaneceu: "Ton de repente queria ver o Dia de férias, então eu queria ver como o compositor se importa com Klava, tão queria ao estreito e exorbitante Kokuzster Club, que ela deitou o dia todo na cama. "
Não apenas os trabalhadores ferroviários foram capazes de pagar projetos culturais semelhantes.
Em 1925, por exemplo, o Instituto de Cultura Sanitária foi organizado pelo Teatro de Iluminação Sanitária Móvel.
Ele abriu pela estréia da comédia Mikhail Udankova "Charderparasit", e em 1931, Mikhail Bulgakov assinou um acordo com este teatro em definir o jogo de Natalia Vecster "single" como diretor.
Placas em Moscou, aparentemente não o suficiente.
Na história da super intensidade, então a arte da arte, o clube foi observado. E. F. Kursster Kursk Railway. Em março de 1928, ele aceitou uma exposição da Juventude Society of Artists. Crescimento baseado em graduados e estudantes de cursos seniores de Vhutein e ex-membros de Omahrr (União dos jovens da Associação de Artistas de Rússia Revolucionária).
Além de obras pitorescas e esculturais, esboços e layouts de cenário teatral prevaleceram. Imediatamente pendurou cartazes brilhantes pedindo o público para discussão e declarações ativas sobre os trabalhos expostos.
Na lista de membros do crescimento, em 1930, após a segunda exposição, não pavimentada, você pode encontrar Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail BestBalo, Sophia Veprintsev, Eva Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
O conceito de atividades de crescimento é muito rimado com espaço. Em fevereiro de 1928, o texto da Declaração foi adotado aumentando: "Oferecemos para abandonar as formas organizacionais anteriores de trabalho e ir para o novo, construído de acordo com a instalação ideológica, vá ao longo do caminho do" novo movimento ". Consideramos o ponto organizacional original do clube (fábrica, profissional, distrito). Todo o trabalho externo é feito através de clubes, atrai organizado, sobre o solo cultural do clube, o espectador. Os resultados do trabalho no clube determinarão e impulsionarão o trabalho interno da sociedade ".
Assumiu-se também que os artistas de crescimento informarão periodicamente ao Conselho do Clube, e também houve sonhos de criar um departamento literário e metodológico permanente e atraindo trabalhadores literários profissionais para o seu trabalho para a "sistematização e desenvolvimento de feedback de um espectador de massa organizado" .
Sonhos permaneceram com sonhos, e em 4 de novembro do mesmo 1928 no clube. E. F. Kukysterova teve lugar uma noite solene dedicada ao lançamento do primogênito da indústria soviética - eletricidade com a participação do presidente do Conselho Supremo da economia nacional de Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Celebração em homenagem ao lançamento do dois milésimo número do jornal "Bead", o órgão impresso dos trabalhadores ferroviários, é claro, também passou no clube. Kokuzster. Os ingressos para a noite foram distribuídos "através de STOCharofrophrys e comissários de estrada" Hudka ".
Em 1931, o drama móvel e o teatro de comédia foi renomeado no Teatro de Transporte de Moscou (Mostetet). A equipe foi dirigida por Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). A esposa de sua atriz antes da aposentadoria passada no teatro de transporte sob o pseudônimo cênico Anfisa Andreeva e foi premiado com o título de railwayman honorário. E seu filho Yaroslav Golovanov tornou-se um famoso jornalista.
O patrocínio sobre o teatro do transporte levou o Mcat 2 e, na verdade, eles foram liderados pelos principais atores de Mkatov Ivan Bersenev, Vladimir Pepsheck e Serafim Burman.
Um tempo completamente curto no teatro jogou o futuro escritor Victor Dragunsky. Aqui ele conheceu sua primeira esposa, a atriz Elena Petrovna Kornilov.
Em 1939, o Mostetet tornou-se chamado Teatro Central de Transporte, em 1959, ele foi renomeado pelo Teatro Drama de Moscou. N. V. Gogol. Apenas apreendeu o 150º aniversário do nascimento do escritor, cujo busto de gesso decorava o lobby.
Entre os diretores, em diferentes momentos, o teatro, eram Ivan Petrovich Petrov, estudante de Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (Autor do livro) "Step to profess") . Gupovsky foi o primeiro a colocar Giovanni Boccaccio no palco de Decameron.
Em 2013, o drama de Moscou os teatro deles. N. V. Gogol sobreviveu à atualização.
Reparo foi por quatro meses. As paredes e arcos foram liberados para tijolos, atingiram tantas janelas quanto possível, colocar o piso de concreto. Para decoração e móveis escolhem OSP. O anfiteatro foi construído a partir do mesmo material barato, substituindo as fileiras de antigas cadeiras de pelúcia. O foyer parecia esculturas de espelho de Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efros com citações e LEDs. Mas deixou a fachada intacta da sombra do pistache, ajuste os cofres de madeira do corredor grande e dos candelabros de cristal.
Representação "00:00" ele já abriu como "centro de gogol". Da cena para o próprio anfiteatro, os dormentes correram, em ambos os lados dos quais os espectadores estão localizados.
"Todos nós começaremos com zero", disse o diretor artístico do Kirill "Gogol Center". - Estamos construindo o teatro de novo. Começamos a compor sua própria história e não sei quanto vai durar. Eu quero acreditar tanto assim. "
Eu quero acreditar em nós.
O moderno teatro tornou-se uma plataforma multi-fãs, um local de plataforma livre, onde todos os tipos de arte se desenvolvem: cinema, dança, música. Neste espaço, como já aconteceu em 1928, os artistas funcionam: o teatro lançou o programa de arte de Gogol. Já na entrada do público, o fresco épico de Solntheva Gleb é complementado com video adesão, no lobby do segundo andar há uma instalação "Pavilhão para a leitura da Top" do Nestor Engel. Antes de jogar, você pode ouvir a palestra do dramaturgo Valery Pecheikin. A estréia da produção de seu jogo "Man Unnamed" (Diretor K. Serebrennikov) Sobre o "Russo Fausto", o filósofo e os místicos Vladimir Odoevsky está agendado para 26 de fevereiro.
Antes disso, 2 de fevereiro, Centro de Gogol na Kazakov Street, 8, comemore seu oitavo aniversário.
Foto: Eugene chesnokov, vk.com/tgogol, pustvu.com