- Para começar, gostaria de parabenizá-lo com uma nomeação para o Prêmio BAFTA.
- Muito obrigado. Ontem passamos o dia inteiro para a comunicação com a imprensa sobre esse motivo, e eu ainda sobrecarregue as emoções. O BAFTA nunca nomeou tal número de mulheres e representantes de diferentes grupos étnicos na categoria Diretorial. Este é o verdadeiro progresso. Embora o BAFTA sempre tentasse notificar filmes absolutamente diferentes, apoiando novas idéias e estimule os jovens cineastas para atirar mais e mais.
- Em geral, foi difícil promover o seu filme em um momento tão difícil?
- De fato, o tempo não é fácil. Parece-me que todos colidiram com muitos problemas, especialmente na indústria cinematográfica. É difícil imaginar como os cinemas independentes sofreram grandemente por causa de Lokdanun. Nossos planos também mudaram drasticamente em conexão com a pandemia. Nós íamos lançar pedras em abril do ano passado, mas uma semana antes da liberação que fomos plantados para quarentena. Como resultado, a imagem que colocamos na prateleira em um momento indefinido. Então a matéria de vidas negras aconteceu, e todos os participantes do filme tornaram ativistas desse movimento. Eles não tinham antes. Mas ainda conseguimos liberar pedras para alugar por algumas semanas, quando restrições bloqueadas diminuíram ligeiramente. Shows passados estritamente em máscaras, o assento estava em uma ordem de xadrez, e o lado parecia muito surrelevante. No entanto, as pessoas conseguiram ver o filme - esta é a coisa mais importante.
- Seus filmes anteriores na maior parte foram adaptação e falavam sobre o passado e as dificuldades que as mulheres enfrentaram, vivendo em London London. Rochas é um filme completamente diferente que fala sobre a jovem geração de londrinos que vivem agora. Por que você se mudou para o real?
- Você vê, sendo a mãe da filha adolescente, eu vivo seus interesses, então era ela que me empurrou para criar um enredo em um tópico moderno. Eu ainda era influenciado pelos espectadores com quem conheci durante o show especial da "fusão da alma", tornou-se mais interessante para mim como as meninas vivem em Londres. No meu tempo, não havia filmes nos cinemas, onde no centro do enredo era um personagem feminino. E então eu realmente queria assistir a um filme sobre o maduro da jovem na Grã-Bretanha, com o qual eu poderia relacionar minha experiência de vida, mas eles simplesmente não eram. Mas agora tenho a oportunidade de contar sobre a geração atual. Só você não pensa, não é uma história típica sobre uma adolescente, amor e qualquer tal. Primeiro de tudo, Rox é uma foto de uma verdadeira amizade feminina, criada por uma equipe de jovens de cinematógrafo.
- E como você geralmente encontra sua heroína? Você vê pela primeira vez a história e encontra imagens ou vice-versa?
- Você sabe, cada filme tinha um processo diferente de criar histórico e encontrar o personagem principal. Por exemplo, o filme de estúdio quatro se virou para mim e ofereceu um livro Monica Lee, que se tornou a base do enredo do filme "Brick Lane". Foi o autor que criou um nazin tão volitivo, suas crianças progressistas, um marido conservador e um amante jovem apaixonado. Acabei de alcançar esta história, e mais tarde Abby Morgan escreveu um roteiro maravilhoso. Uma jornada diferente estava esperando por mim com o filme "Suázheki". Por muito tempo eu não dei paz pela história de sua luta pelos seus direitos, e eu realmente queria transferi-la para a tela do filme. Naquela época, tivemos muitas informações disponíveis, não apenas as biografias do Sofezhestok Real, mas também tiro de arquivo único. Juntamente com Abby Morgan, conduzimos uma investigação séria e criei uma história separada onde cada heroína carrega diferentes características dos personagens de personagens históricos reais. E já é bem contrário, nos aproximamos do meu último filme "Rocks". Estávamos à procura de meninas interessantes, e não indicamos claramente quem geralmente estamos procurando. Em nosso filme poderia estar envolvido, independentemente do seu status social e nacionalidade. Com cada um nos conhecemos, falamos e assistimos, com quem a verdadeira amizade é planejada. Tivemos workshops especiais para isso, com base nos resultados dos quais um dos scripts - Teresa Ikooco - surgiu com o enredo, onde a irmã perde seu irmão mais novo. Então, para cada filme, tivemos abordagens diferentes.
- Você costuma mencionar em seus filmes, nos quais os locais são a heroína. Na pista de tijolos, esta pista de tijolos, no Mod "Soulwasters", levantou-se na área verde-bétália, meninas de rochas discutem Dalston e, como eu entendo, vive na área de Hoxton. Por que esses lugares e o que eles diferem dos outros no leste de Londres?
- É engraçado que todas as ações em meus filmes ocorreram dentro de um raio de duas milhas de distância. Na verdade, moro na parte norte de Londres, mas também London Oriental sabe bem. Eu estava sempre interessado nesse local por causa do imigrante chegando lá. Comunicações de cada área em London London mudou com o surgimento de diferentes grupos étnicos. Apenas isso, eu estava interessado na rua Brick Lane, onde a igreja foi a primeira, então a sinagoga, e no final construiu uma mesquita. A conexão de diferentes nacionalidades, culturas e ideias podem ser encontradas nestas ruas, e é para isso amei Londres East e tentando mostrá-lo em todos os sentidos em meus filmes.
- Você começou sua carreira no início dos anos 2000 e estava preocupado com a escassez de diretores de mulheres na indústria cinematográfica. O que você acha, quanto tudo mudou durante esse tempo?
- Infelizmente, demorou muito tempo e força para finalmente conseguir algo na indústria cinematográfica. Quando terminei apenas uma escola de cinema, havia muito poucos diretórios de mulheres para ouvir. Mas mesmo na época, muitas vezes mencionamos o trabalho de Jane Campion e Sally Potter. Nos anos subsequentes, as mulheres na indústria cinematográfica tornaram-se menos, depois um pouco mais, e então se tornou menos. Mudanças foram instáveis e algumas oscilações sempre aconteceram. Só graças ao movimento do #Metoo, as mulheres da Vimping conseguiram entrar na indústria cinematográfica muito mais. Atualmente, mais mulheres são nomeadas para diferentes prêmios de prestígio, recebem estatuetas para o seu trabalho e dizem histórias absolutamente novas. Eu acho que agora o momento certo para uma nova geração de diretores sair e compartilhar suas ideias. Para vender suas histórias para os produtores, também era muito mais fácil vender, porque agora há pessoas mais abertas, mais cedo. Mas também precisamos de pessoas de diferentes nacionalidades e outros status social na indústria cinematográfica.
- Acontece que muito trabalho tem que ser alterado para mudar as regras da indústria cinematográfica.
"É, ainda terá que fazer muito."
"Em uma das entrevistas, você disse que no seu estilo de diretor foi influenciado pelas obras de Mike Lee, Stephen Frirsz e Terens Davis. Que tipo de filmes podem chamar seus entes queridos e explicar por quê?
- Oh, este grupo de três homens estava no começo do caminho do meu diretor. Quando eu era adolescente, assisti apenas filmes de Hollywood, então quando conheci os filmes de Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Frirsz e Terens Davis, ficou muito surpreso. O fato é que suas pinturas eram sobre a Grã-Bretanha moderna, e para mim era outra coisa, algo novo e desconhecido. Naquela época, nem sequer penso que uma mulher poderia se tornar um diretor, porque em todos os lugares havia nomes de alguns homens. Só depois de assistir aos filmes Jane Campion, percebi que tudo era possível. Já estando em uma escola de cinema, aprendi sobre esses diretores como Bergman e Tarkovsky, e mais tarde nosso treinamento coincidiu com o advento do Danish Dogma-95. Acontece que em diferentes períodos da minha carreira, muitos diretores me afetaram. Por exemplo, durante a criação de "SouffRip", fui inspirado pelos filmes "Batalha pela Argélia" Jillo Pontecorvo e "Sangue Domingo", Paul Brringasta. Quando decidi trabalhar nas rochas, assisti a Celine Xyamma e a pintura "Divina" Uda Benjamins. Tantos diretórios contam histórias maravilhosas sobre a amizade feminina, então eu queria aprender sobre isso o máximo possível. Isso é recentemente, olhei para a "terra dos nômades" Chloe Zhao e não consigo jogar esse filme da minha cabeça. Eu realmente gosto de como ele conecta os elementos do cinema artístico e documentando em uma foto.
"Parece-me que a síntese do documentário e do cinema artístico também pode ser traçada em seus filmes. Em princípio, como você prefere trabalhar com os atores, você tem algum tipo de método único?
- Talvez possível. Em relação ao meu método de trabalhar com os atores, você vê, é muito importante para mim conhecer uma pessoa de lados diferentes. Alguns artistas adoram discutir as cenas do relógio e chegar a algum consenso, outros simplesmente querem sentir fisicamente seu personagem e depois tomar decisões. Estou pronto para trabalhar com qualquer um deles. Por exemplo, como mencionei, durante a criação de rochas, tínhamos diferentes oficinas com atrizes. Eles eram todos um pouco diferentes, porque foi seu primeiro filme, então eu tive que lidar com algumas atividades educacionais. Com o grupo de tiro, decidimos abandonar os métodos clássicos de filmagem, onde você precisa se levantar em um certo ponto, a luz é definida na face, as cenas são removidas em ordem caótica e o diretor grita: "Pare! Removido!" Como resultado, todos nós tiramos a cronologia, ninguém disse "parar", e às vezes tivemos até três câmeras no site. By the way, na composição da tripulação de filmes, havia muitas mulheres, especialmente o operador, e todos eram muito semelhantes à heroína do filme.
- Durante a entrevista, você conseguiu mencionar os diretores na indústria cinematográfica. Talvez você ligue para alguns nomes de cinematógrafos britânicos ainda desconhecidos, para os quais já vale a pena assistir?
- Na verdade, esta é uma pergunta tão séria, você tem que se sentar e pensar. Agora estou realizando alguém como um mentor e ajuda com diferentes perguntas do diretor da Victoria Thomas. Ela é uma escócia de ascendência africana e apenas removeu um metro curto. Ele ainda não saiu, mas logo você vai ouvir sobre ele. Eu ainda estava atingido por um trabalho maravilhoso de Rose Glass "Salvador", que já foi mostrado em muitos festivais de cinema. Mas gostaria de voltar ao diretor mulheres que já se mostraram na indústria cinematográfica e adicionam mais nomes. Isto é, claro, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey e Susanna White. Mas estou completamente certo de que haverá ainda mais nomes no futuro, porque agora o momento certo para as mulheres saíram e contarem suas histórias.