Este ano, a imagem escandalosa do aniversário "ClockWork Orange" é de 50 anos. O tempo limite conta a história de sua criação.
Apesar do perfeccionismo frenético Stanley Kubrick, o tiroteio da "laranja do relógio" levou apenas seis meses. Eles terminaram em abril de 1971 e se tornaram o mais rápido bruxo para toda a carreira. Depois de deixar o filme, o filme recebeu respostas diferentes do público americano e britânico. A parte admirava seu gênio, enquanto o outro acusado de promover a violência. A família Kubrick recebeu inúmeras ameaças e foi forçada a tolerar os comícios de protesto na frente de sua casa.
A mídia britânica escreveu sobre a influência negativa da fita na juventude e considerou um culpado do assalto e assassinatos nas ruas. Em 1973, o filme foi apreendido do aluguel britânico e banido para demonstrar até 2000 - um ano após a morte de seu criador.
Kubrick não é o único:
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Algumas palavras sobre o enredoEm 1962, o escritor britânico Anthony Burgess previu um futuro imoral, publicando o romano "Relógio Laranja". A história da primeira pessoa estava saturada com as palavras do jargão da linguagem fictícia "Nastsat". Seu autor era o personagem principal, o Sociopath Alex de quinze anos - o magnífico McDaull McDaull jogou em seu filme. O jovem está apaixonado por música clássica, especialmente nas obras de "seu velho amigo Ludwig Van".
Alex e seus cúmplices estão envolvidos em lutas, roubos e estupros até que o herói seja preso por Uansworth pelo assassinato sádico. Tendo aprendido sobre a possibilidade de encurtar o termo, Alex voluntariamente concorda em realizar um experimento em si mesmo, cuja execução bem-sucedida retornará para casa.
Terapia "De acordo com o método de Louis" produzido no reflexo condicional sujeito para a violência - com pensamentos sobre o crime de Alex, uma terrível dor de cabeça e náusea superaram. Aumentou o efeito da "nona sinfonia de Beethoven", a que o herói foi forçado a assistir as cenas cruéis dos filmes - por causa disso, ele desenvolveu a mesma reação e sua música clássica favorita.
Nome History."Relógio laranja" tornou-se uma tentativa de Anthony Bergessa para lidar com a tragédia pessoal. Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto o escritor estava no exterior, sua esposa grávida foi brutalmente espancada em Londres quatro desertores do Exército Americano, como resultado do qual os cônjuges perderam sua criança futura. Depois disso, a mulher tentou terminar com ele e, mais tarde, viciado em álcool e morreu.
Anthony Burgess.
As observações do escritor por trás de várias gangues de rua e seu código de vestimenta serviram como uma fonte adicional de inspiração. A formação da língua romance foi influenciada pela influência e conhecida com estilo de São Petersburgo e fanswoman - Burgess decidiu que a cadeira de banda e seus amigos consistirão em uma mistura de palavras russas e inglesas, gíria e gypsyins.
Outra razão para o nome incomum do romance - a simpatia do escritor à frase "curvas, como uma laranja de relógio". Ele usa transportadoras da velha coinnie sênior, quando falam sobre coisas incomuns ou estranhas. Segundo o autor, ele percebeu que essa frase é mais adequada para as histórias sobre o uso de métodos desumanos em relação às pessoas. Além disso, Anthony viveu na Malásia há vários anos, onde a Orang Word é traduzida como "homem".
Criando um filmeDois anos se passaram do selo de laranja pública. Em 1964, o diretor Stanley Kubrick lançou um brilhante satir político-militar "Dr. Strajnzhlav, ou como eu aprendi a não me preocupar e amei a bomba atômica". O filme acabou sendo irônico, pessimista e atingido pela sua execução tecnicamente verificada.
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Em 1966, um dos escritores de "Dr. Strajnzhlava" Terry Sarew Sarew enviou a Bergesa Romana para o diretor que ignorou, em particular, devido à linguagem complexa. No entanto, Sarew era tão apaixonado como uma forma de realização cinematográfica da história, que comprou o direito de trabalhar. Ele então escreveu uma adaptação, que enviou vários produtores, incluindo David Patthem. O sul enviou uma cópia do roteiro e do censor, mas sua carta foi retornada ao não cooperado. A resposta dizia: "Estou familiarizado com este livro, e não há sentido em ler este cenário, porque a história fala sobre a desobediência da juventude para o estado, e isso é inaceitável".
Quadro de filmagem "Dr. Strajnzhlav, ou como eu aprendi a não me preocupar e amei a bomba atômica"
Na verdade, o livro de Bergessa leu a esposa de Kristina Kristina e persuadiu o marido a pensar sobre sua blindagem. No final de 1969, o diretor ainda respondeu à oferta de Sarew. Ele completou o primeiro esboço do filme em 15 de maio de 1970 - foi a primeira vez que Kubrick trabalhou em um cenário sozinho.
Locais de filmagemQuase toda a "laranja de relógio" foi removida na natureza dois milhões de dólares no inverno de 70 a 71 anos. A casa Kubrika, que estava fora de Londres, estava equipada com uma sala para montagem, um cinema e uma garagem, que ele usava como armário.
"Eu quero trabalhar em um filme onde posso obter da casa por uma hora e meia, então descubra o quão longe posso obter durante este tempo na hora do rush", diretor do diretor do produtor de Bernie Williams. em uma das entrevistas disseram.
Kubrick queria criar o mundo do futuro mais próximo usando a arquitetura moderna da Inglaterra. Na cena, onde Alex andou com seu amigo antes de ir para a água, a audiência vê Temsmid. Esta área de Londres é conhecida por terraços concretos, prédios de apartamentos e transições aéreas construídas em torno dos corpos de água.
"Apartamento Alex" Kubrick encontrado em Elstra e mudou completamente o design de acordo com a maneira do personagem principal. A casa do escritor Alexander, onde Alex lembra a música de "cantar debaixo da chuva" e estupra a esposa do proprietário, foi removida em dois lugares diferentes: fora, era uma casa em Oxfordshire, dentro - uma casa em Radlette.
Os únicos especialmente construídos para os Interiores Film foram o Bar Korova, registro na prisão, banheiro e lobby na casa do escritor.
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Componente visualA triagem do romance é dividida pelo Kubrick em três partes. No primeiro Alex e sua gangue aterrorizar os moradores locais. Então o herói é preso e exposto ao experimento. Finalmente, após a libertação de Alex e se submeter a violência de suas vítimas e, eventualmente, "despertar" - porque é impossível mudar seu destino.
Cada uma das três seções tem sua própria paleta de cores e trabalha com a câmera. Para retratar Alex para ultra-violência, Kubrick e operador John Olcott usou uma paleta de flores brilhante. Odyssey do personagem Malcolm Mcdauell começa com um Bar Korova. De acordo com John Bakster, que escreveu a biografia de Kubrick, o diretor representou a instituição como um "templo de estimulação do consumidor sexual". Blurring Borders Black Interior Bar acentuado com esculturas de mulheres nuas que declaram depravação moral e inscrições nas paredes. O diretor foi inspirado pela exposição de um dos representantes mais brilhantes do Pop Art Allen Jones, onde a mobília foi apresentada na forma de figuras de fibra de vidro feminina em tamanho real.
By the way, Pop Art serviu uma foto de um bom serviço - construído sobre combinações paradoxais, melhor reflete a atitude dos heróis para o mundo. O apartamento dos pais de Alex está completamente suposto nesta estética - coloração brilhante, superfícies brilhantes e geometria não padrão gritando sobre a vulgaridade. Na sala do herói, em vez das cortinas penduradas o retrato de Beethoven, sufocando-o da vida real.
Ao contrário do interior gritando do mundo de Alex, a casa do escritor e sua esposa aparece - há muita madeira, grandes espelhos, que visualmente expandem o espaço e as pinturas pacificantes. Então, o mundo violento do herói se opõe à vida das pessoas comuns.
O tempo gasto na prisão e o processo de "reprogramação" de seu cérebro é apresentado em cores frios, e longos quadros criam uma atmosfera escura. A parte final do filme é caracterizada por brilho moderado.
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Kubrick começou como fotógrafo, então sempre prestou muita atenção ao ângulo e composição. O alinhamento do quadro no centro e a simetria completa personificou a ordem, controle, disciplina, lógica e organização - qualidade inerente em Kubrika como diretor. Ele aderiu a esses princípios rigorosos, mas no caso do "relógio laranja" reconheceu que a história de Alex requer métodos mais avantados de disparo.
Kubrik usou intencionalmente a lente de grande angular quando os eventos mostraram do ponto de vista de Alex. Devido a isso, houve uma distorção do espaço, que era totalmente consistente com a percepção subjetiva e dolorosa do herói mundial. Na fita houve um lugar e marcou "Kubrikovsky's view" - este é um rosto de close-up, melhorando a vista para a câmara. Dele e o filme começa.
"Eu queria encontrar uma maneira de estilizar essa violência - para fazer parecer um balé", admitiu o diretor. Para isso, ele jogou com um movimento acelerado e lento. A cena, onde Billy luta e sua gangue vão cometer violência contra uma garota em um cassino abandonado, lembra a dança. Paralelamente, a composição de Joakkino Rossini soa, e a imagem da Vakhanalia é intencionalmente acelerada. Assim, Kubrick riu daqueles que muitas vezes recorrem a esses efeitos sem necessidade.
MúsicaA fita Kubrik fala sobre a incapacidade da cultura para fornecer qualquer efeito moral e de limpeza na sociedade. Usando as nove sinfonia de Beethoven como uma base estrutural para o filme e como um sinal do dramático desenvolvimento do enredo, ele, como se fosse, afirma que a música tem apenas o significado que toda pessoa lhe dá separadamente.
Para trazer motivos futuristas na composição do século XVIII, o diretor abordou a eletrônica. Juntamente com o compositor Walter Carlos, criaram as versões atualizadas da nona sinfonia ", disse Wilhelm" Rossini e "Música à morte da Rainha Maria" Persell.
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A barra é a versão do sintetizador da última composição a partir do listado. Um interior peculiar da instituição é intercalado com expressões de justiça. Leite com uma droga que beber heróis lhes dá energia para o "velho" ultranexium "", que Alex e seu "outro" amor tanto. Este leite é estragado da mesma maneira que um belo clássico é estragado pela execução no sintetizador.
A figura "ludwig van" e suas composições são os lados mais profundos e escuros da natureza humana de Alex. Ouvindo a sinfonia, o herói está experimentando prazer físico, e em sua cabeça há terríveis fantasias - representa uma explosão atômica, a pena de morte, a morte das pessoas sob as pedras em ruínas. Quando um experimento é realizado acima, Beethoven de um amigo se transforma instantaneamente em uma arma contra o próprio herói.