Por causa das incríveis imagens e imagens de alta qualidade, às vezes não percebemos no filme a mensagem secreta, que magistralmente velou o diretor. Além disso, pode ser escondido não apenas em uma determinada cena ou entre as linhas nos diálogos dos personagens, mas mesmo em uma palavra ou, parece, no assunto comum.
Nós no Adme.ru revisamos alguns filmes famosos e encontramos problemas importantes e significados ocultos, que o diretor escondeu nas profundezas do enredo para os cininomanos mais atentos. Sem spoilers, não foi possível nesta seleção, então tenha cuidado ao ler.
Mamãe! (2017)
O personagem principal tem uma conexão muito forte e profunda com a casa. Ela com trepidação pertence a cada sala e a coisa, considerando também necessário fortalecer constantemente esse relacionamento. Faz isso. Mãe sem dúvida mexer o pó amarelo em um copo de água e bebe esta bebida dia após dia. Ela usa o mesmo pó quando rebocando as paredes em um dos quartos do seu mosteiro. A cor amarela deste pigmento nos envia à novidade Charlotes Perkins Gilman "papel de parede amarelo". Acontece que se afiou em seu quarto com papel de parede amarelo e passa muito antes de perceber que ela precisa ser liberada não apenas deste espaço fechado, mas também dos grilhões das tradições patriarcais. O mesmo que vemos no filme: A heroína só permanece à sombra do marido, do Criador e está condenada à observação passiva do que está acontecendo, sem ter a oportunidade e a força interna para mudar alguma coisa.
Lambs de silêncio (1991)
Mas no "silêncio dos cordeiros" nós, pelo contrário, estamos observando uma mulher forte que procura construir suas próprias carreiras, apesar da caracterização artística do personagem em muitas cenas. Clarissa acaba em um mundo exclusivamente masculino escolhendo a profissão do agente do FBI. Agora, da coleção de evidências na cena do crime a corridas ordinárias ou uma viagem para o elevador - em todos os lugares, você pode ver a atenção dos homens e do número mínimo de mulheres e depois sua completa ausência. No entanto, a imagem da heroína volitiva foi visivelmente deslocada para o fundo, já que o outro personagem mais importante assumiria mais os espectadores. Portanto, uma tentativa de dar o começo de uma nova era de kinheroin forte, inteligente e independente em Hollywood naqueles dias não foi coroada com sucesso. Mas agora nesta foto, estamos adivinhando facilmente as idéias do feminismo e as sensações que toda mulher está experimentando na sociedade.
Coringa (2019)
A inscrição no cartaz com a qual Arthur em um traje de palhaço dança na rua em uma tentativa de atrair potenciais compradores, contém dois significados completamente diferentes. Na tradução mais óbvia da frase, o tudo deve ir significa "tudo deve sair", que é, antes de tudo, para se ligar à venda de mercadorias que devem ir dos contadores, isto é, ser esgotado. Em segundo lugar, esta frase colocou um significado profundo, que permeia todo o filme e mais resplendor é exibido na final. "Tudo deve sair" - isso pode ver claramente o apelo à sociedade sem alma e limitada, na qual o personagem principal acaba por ser fechado. Arthur prevê eventos que inevitavelmente acontecem em breve - tudo o que existe no contente, todos os seus moradores degradados devem sair, desaparecer. O herói aparece o profeta, a quem, no entanto, todo mundo vê apenas como um bobo da bunda e não está pronto para perceber seriamente suas palavras nem suas ações ou suas.
Sr. Nobs (2009)
Com latim, o nome do personagem principal do filme, Nemo, traduz como "ninguém" e nos refere ao herói das obras de Julin. O capitão Nemo recusou sua vida passada e até mesmo um nome, tornando-se ninguém e mudando seu destino graças à sua própria escolha. Este herói esperava encontrar paz dos seafings e escapar da injustiça da vida e da opressão pública. Mas o oceano nunca melhorou sua vida. A água, que também aparece na vida do herói "Ninguém", devido às conseqüências de uma certa escolha, faz com que a morte de um município, que nunca aprendeu a nadar, embora a frase seja mais adequada aqui "Eu tenho não aprendi a viver ". Na busca da felicidade, ele está tentando planejar seu futuro e encontrar a combinação certa de todos os eventos, enquanto se perde. Graças à referência ao personagem, podemos ver o problema do problema de escolher um caminho de vida e procurar seu próprio lugar de acordo com desejos pessoais e não expectativas do público.
Guardiões da galáxia. Parte 2 (2017)
Se você tem certeza de que assistiu a um filme de super-herói comum, em que bom ganha o mal mais uma vez, então isso não é tão. E mais precisamente, tudo não é tão simples. Guardiões são realmente forçados a superar o antagonista, mas ao mesmo tempo eles também estão lutando com um vicioso "eu" interno. É facilmente adivinhado graças ao nome do vilão - ego. Ou seja, do ponto de vista da psicologia, o filme mostra a luta contra si mesmos. O vilão nesta foto aparece o mais alto possível por uma pessoa centrada que queria apenas se beneficiar de se reunir com seu filho Peter Qwill e tomar posse do mundo inteiro. Peter se aproxima do vilão só porque vai no próprio egoísmo: ele quer encontrar seu pai, então faz com que a equipe dividora e não intencionalmente substitua seus amigos. No planeta ego Quill, é cada vez mais passível de seus próprios desejos e necessidades, gradualmente se afastando dos aliados. No entanto, na final, ainda consciente da fraqueza de seu próprio ego e ganha-o representada por seu pai negligente.
Resident Evil 4: Vida após a morte (2010)
Neste clássico filme de terror, um reflexo da humanidade está oculto, que morreu dentro. Zumbis, privados da definição da alma e da mente e deixavam de ser um organismo holístico, são um exemplo das pessoas delineadas que perderam o mundo interior, e o externo era apenas uma concha sem sentido. A partir disso já seguem certas conseqüências. As pessoas de zumbis são incapazes de se unir com outras pessoas, sentir e pensar. Ao mesmo tempo, eles perdem sua compostura e tornam-se facilmente suscetíveis a estímulos externos, descontroladamente deixando cada tentação e querem apenas saciar seus desejos instintivos primários. Os limites internos são destruídos, que foram estabelecidos pelas normas da moralidade, que se tornam o ponto final da definição dessa pessoa.
John Piq (2014)
Um lutador clássico com Kianu Rivz no papel principal parece não ter um filme profundo à primeira vista. Mas, na verdade, tem significados vantajosos que explicam a cultura do ponto de vista da plenitude emocional de cada filme dessa franquia. Desde o primeiro "John Whitch", você pode ver como o herói passa pelos estágios da perda de entes queridos - primeiro a esposa, e depois deixou depois da morte do cão - e, talvez, preparando-se para sua própria morte iminente. No primeiro filme, as franquias que vemos a fase inicial - Negação: João não está pronta para aturar a morte de sua esposa e não leva seu próprio passado criminoso. No segundo filme, o herói está cheio de raiva. Afinal, a casa em que ele sem sucesso tentou manter tudo o que lembra do cônjuge falecido, destruindo que se torna o ponto de partida para o início de um novo estágio. Finalmente, na terceira parte, estamos vendo como o herói parece negociar. O PEC está tentando resistir neste mundo, retirando um comprimento maior da vida. Após este modelo, em outras fotos, poderemos ver como o herói passa pela depressão e ainda alcança o estágio de adoção.
Passageiros (2016)
Na decisão de Jim, acorda a aurora e, assim, privando-a dessa vida, que ela estava sonhando por tanto tempo, um problema ético foi concluído. Antes de fazer este ato, o herói mora sozinho no navio por um ano inteiro, e então quer ir para abrir espaço sem uma fantasia. Mas, vendo Aurora na cápsula do sono, ele encontra outra solução para o problema dele. Claro, o espectador primeiro passa todo o caminho pesado junto com Jim e não consegue, mas entender seus motivos. Há uma questão importante aqui: quando a violação de princípios éticos já pode ser considerada como uma violação, onde estão esses limites? No filme você pode encontrar uma resposta oculta associada ao fato de que tudo aconteceu não é coincidência, conforme indicado no slogan. O despertar Aurora economizou não apenas Jim de uma morte iminente, mas também todos os outros passageiros que estavam em perigo por causa de falhas graves no navio. Ou seja, Jim tirou uma vida de Aurora, acordando, mas ela deu a ela outra vida, não menos feliz, e mais ajudou a salvar o resto dos habitantes do navio.
Beleza em American (1999)
Apesar do fato de que o líder do líder do líder tiver, parece, uma família maravilhosa e boa, trabalho estável, ele continua sendo a vida insatisfeita e já atingiu o período da crise de meia-idade. Seus sonhos e pensamentos são muito maiores, e ele mesmo é muito mais feliz do que na realidade. E se olharmos para este herói e seu entorno é melhor, você estará convencido de que nem sua família, nem seus vizinhos, nem seus colegas e coisas afetam a própria vida do homem. E toda a sua existência é aprisionamento não apenas em pensamentos obsessivos sobre o amigo atraente de sua filha, mas também em idéias sobre não realizado devido às expectativas de uma sociedade capitalista típica por potencial. Lester literalmente está na prisão de um minúsculo gabinete e sua própria casa com partições de treliça nas janelas. Somente com a forma de uma família feliz - apenas um ambiente hipócrita e trabalho - trazendo dinheiro, mas não o prazer, a lição cuja escolha foi devido aos padrões de sucesso na sociedade. E agora, onde quer que o herói seja, ele sente seu próprio desamparo e, em princípio, não quer assumir a responsabilidade por seu destino. Ele não quer tirar uma realidade, mas perceber todos os seus sonhos à vida é simplesmente com medo por causa da condenação, que se torna o principal problema de toda a imagem.
Mad Max: Raro Road (2015)
Os personagens principais passam no ciclo de filme, que ainda era marcado pelo filósofo grego na fronteira e é dividido em três categorias: ficar, resultado, retorno. Eles descrevem nossa existência em geral. Nós primeiro estamos em plena solidão no útero, então nascemos e recebemos satélites da vida, e mais uma vez acabamos de sair sozinhos após a nossa morte. No filme, o ponto de partida do Max é o deserto em que ele está sozinho com ele. Em seguida, ocorre seu resultado quando ele entra no mundo das pessoas e conhece Furiosa e seus aliados. E no final da foto, o herói novamente acaba por estar no deserto, sozinho. Um caminho semelhante passa e Furios, que primeiro fica na cidadela, depois foge de seu mestre e passa a busca por uma localidade fértil na empresa 5 mulheres e, em seguida, retorna ao ponto inicial.
Com olhos generalizados (1999)
O filme tem uma cena no Café "Sonata", onde o personagem principal de Bill atende ao músico e um amigo de um amigo de longa data Nick Nickname. Da comunicação com ele, ele acidentalmente descobre que Nick desempenha um piano com os olhos vendados em lugares secretos, cujo endereço só aprenderá uma hora antes do discurso. Bill se torna uma testemunha da conversa de um amigo no telefone com o próximo cliente e reconhece acidentalmente a senha para entrar na mansão - "Fidelio", que significa "fiel". Este é também o nome da ópera de Ludwig Van Beethoven. Diz a sua história de uma mulher que se escondeu sob o nome Fidelio para liberar seu concurso do calabouço escuro, onde ele foi jogado para defeituosa em antecipação à morte, e graças à sua lealdade, ela ainda foi capaz de salvar o cônjuge . Esta pequena referência no filme prevê o outro destino do personagem principal, que é exposto à festa secreta, mas a mulher se escondendo sob a máscara o economiza da punição, no entanto, ao custo de sua própria vida.
Plataforma (2019)
O filme fala sobre uma prisão na forma de uma torre com um buraco enorme no meio para mover comida entre cada andar com prisioneiros. Neste desenho, você pode ver uma referência religiosa aos círculos cha, que são apresentados na Dante "Comédia Divina". Claro, os andares na prisão são muito mais do que os níveis no submundo, no entanto, no trabalho literário clássico, e no filme você pode sentir seu infinito. E cada um dos andares em ambos os casos está se tornando cada vez mais vicioso e descontrolado do que o anterior. Além disso, a estrutura da estrutura superior a baixa se assemelha a uma conexão com o paraíso e Deus. É sempre torres sobre uma pessoa, e a visão do purgatório é facilmente associada em um filme com nível zero, que é destinado apenas para os eleitos. As pessoas que vivem nos andares superiores da plataforma são consideradas sortuda, porque conseguiram entrar em um espaço inacessível com os melhores benefícios. No entanto, este sistema nos leva a pensamentos e como tudo é distribuído sem sonsão entre os níveis mais altos e inferiores. Afinal, com o advento das autoridades, menor, o menor, que apenas recebe os restos de todos os benefícios estão condenados, no filme - alimentos. Cai no começo aos favoritos que não se importam, se alguém mais permanecerá.
E que tipo de problemas escondidos e significados em filmes você prestou atenção?