Cinema militar é bom e diferente. Tempo fora escolheu 13 filmes importantes que valem a pena visualizar no dia do defensor da pátria.
"Cranes Freak" (1957)
O que: os clássicos imortuais do cinema soviético de amor durante a guerra.
Este filme de culto Mikhail Kalatozova no jogo de dramaturgo Viktor Rosova ainda permanece apenas uma das duas fitas domésticas, que recebeu o maior prêmio do Festival de Cannes em toda a sua história. Uma avaliação tão alta não é surpreendente - a história de amor, habitação, separação e sabor amargo da vitória, desempenhado por um excelente dueto de Samoilov-Batalov e filmado pela câmera do operador brilhante Urusvsky, apesar de sua inovação estilística, tem um valor. O mais triste que a merecida glória "voa os guindastes" adquiriram em primeiro lugar na Europa, permanecendo para o tempo sendo muito "inteligente" para o espectador soviético. Hoje, felizmente, ninguém tem dúvidas - este é um dos maiores dramas militares da história do cinema.
"Ivanovo infância" (1962)
O que: uma olhada na guerra com os olhos de uma criança do diretor №1 na Rússia.
O primeiro filme de corpo inteiro Andrei Tarkovsky se reuniu de ouro em um festival de cinema em Veneza e prescreveu o nome do diretor nos livros didáticos do cinema. Mas a história do oficial de inteligência de 12 anos Ivan (estréia penetrante de Nikolai Burlyaev), que chegou à frente após a morte de toda a família, inicialmente colocou um diretor completamente diferente. Tarkovsky arriscado fortemente, cuidando do material com um buraco no orçamento e no trem "Falhado cinema", mas o impacto emocional da imagem derrubou todas as expectativas negativas: "Ivanovo infância" mostra um dos retratos psicológicos mais precisos de um adolescente , para sempre ferido guerra.
"Road Check" (1971)
Que filme honesto é sobre que não apenas heróis vencem a guerra.
Como muitas fitas "descongeladas", que ofereceram seus pontos de vista sobre os principais eventos da história do país, a imagem do alemão Alexei foi realizada por um longo tempo "na prateleira", lançada apenas na locação de 1986. Em toda a simpatia do diretor para seus heróis, um dos quais foi o armênio vermelho rendido pelos alemães - um colaborador que recebeu uma chance de redenção da cabeça do esquadrão partidário. No entanto, é profundamente humanista caráter tão ambíguista, mas do enredo não menos sincero da história da grande guerra patriótica e torna o filme tão relevante em nosso tempo: quando o passado histórico é exposto em todos os aspectos uma revisão, não será Seja supérfluo para lembrar que a vitória não é apenas heróis.
"... e amanhece aqui são quietos" (1972)
O que: um filme rápido sobre garotas na guerra.
Como o mesmo nome de Boris Vasilyeva, a fita Stanislav Rostotsky sobre os cinco zenitirianos e seu comandante que deu uma luta desigual aos sibotores de alemães na floresta kareliana, tornou-se um verdadeiro sucesso do aluguel soviético e ainda listado entre as pinturas favoritas dos russos sobre a grande guerra patriótica. O destino das garotas se matriculou no exército direto do banco da escola, usa nesta história um personagem deliberadamente generalizado - e graças a isso faz com que o espectador sequer emoções mais fortes. Estamos chorando porque estes são concretos Zhenya, Rita, Lisa, Galya e Sonya estão morrendo das mãos dos fascistas, e porque a própria vida em face de jovens e cheias de esperanças brilhantes de meninas sai sob a opressão impiedosa da guerra.
"Caçador Deer" (o Caçador Deer, 1978)
Quais são os clássicos do cinema americano sobre lesões no céu da guerra vietnamita.
O pano épico de três horas Michael Cimino foi reprovado que sua cena escandalosa é o jogo de prisioneiros americanos de guerra na roleta russa - nunca aconteceu na realidade. Como a evidência em defesa do filme não foi apresentada, é bem possível que o diretor ambicioso também trouxe, forçando o jovem de Niro e Wacken para explodir uma bala no templo. No entanto, do ponto de vista da própria imagem, que levou cinco oscars e tornou-se o exemplo mais brilhante de cinema anti-guerra, não tem uma conta ainda de qualquer valor: na história da vida do trabalho de fábrica, cuja O destino acabou por ser brutalizado pelo Vietnã, a metáfora da roleta como a loucura da guerra é lida impecável.
"Vá e olhe" (1985)
O que: uma professora um filme sincero sobre os horrores das operações punitivas nazistas.
Como "infância de Ivanovo", "vá e veja" fala sobre os grandes olhos domésticos de um adolescente - o menino bielorrusso flear, que testemunhou as atividades do esquadrão alemão da morte. No entanto, nenhum simbolismo e perfeição estética de Tarkovsky você não encontrará aqui. Pelo contrário, o diretor, elemento de Klimov, remove o cinema extremamente simples, em algum sentido, aterrado, dando aos horrores da guerra no crescimento total do filme. E como um apartamento, assustadoramente plausivamente jogado por Alexei Kravchenko, visto uma vez, esqueça que nunca funcionará.
"Pelotão" (pelotão, 1986)O que: exemplos do filme que na guerra é a principal batalha - para a alma do soldado.
Para Pedra Oliver, mais de um ano que serviu como parte da divisão de infantaria durante a campanha vietnamita, o "pelotão" tornou-se muito trabalho avançado: a imagem recebeu os principais prêmios da indústria do cinema ocidental, de Oscar ao "Ouro Globo ", e Stone finalmente se estabeleceu como um diretor incompreendido. Ao mesmo tempo, seu filme, contando sobre as difíceis relacionamentos de soldados dentro do quadro de um pelotão, embora os detalhes despojados da vida militar, e em geral, são simbólicos e, em certo sentido, mesmo caráter religioso. Apesar da probabilidade de vida dos soldados, sem precedentes no cinema americano (ver "caçador no cervo"), em pedra promessa geral em filosoficamente universal: não há nada heróico na guerra, e a notória luta de bondade com o mal acontece em primeiro lugar no homem em si.
"Casca de metal all-metal" (jaqueta de metal completa, 1987)Quais são a poderosa declaração anti-militarista do autor da "Odisséia Espaços".
A famosa pintura Stanley Kubrick sobre como nos EUA de Mamajniki Sokes Crescidos Assassinos para o Vietnã, há muito tempo gasto no topo dos principais filmes anti-guerra de todos os tempos. Ao mesmo tempo, é impressionante aqui, em primeiro lugar, não há cenas de combate naturalistas, mas episódios de treinamento militar, realizados sob a liderança do sargento fanático Hartman. O foco de um oficial que interse as equipes de construção com maldições selecionadas e dirige as cabeças de recrutas os nomes dos criminosos famosos como exemplos de imitação, ainda não perdeu seu efeito ou relevância. Além do próprio filme, imaginando a linha sob a compreensão da guerra vietnamita pelos cineastas americanas do século XX.
"Linha vermelha fina" (a linha vermelha fina, 1998)O que: cinema épico de Deus em guerra.
Com esta imagem, uma das mais marcantes e ninguém como diretórios do New Hollywood - Terrence Malik - retornou ao cinema após 20 anos de eremita voluntária. Sua épica militar de três horas cobre formalmente um episódio da batalha multi-estágio para guadalcanal. No entanto, o futuro autor da "árvore da vida" já produz sinais do grande estilo, que revelará plenamente em suas fitas futuras: Acontece a câmera dos atores para palmeiras e bugs, usa o Ausover como a ferramenta principal de A narrativa e fornece a cena feroz da batalha de inserções documentais da vida selvagem no mundo. Em uma palavra, tendo estragado em todas as leis do gênero e desenvolvido pelo conceito da indústria, pinta o verdadeiro filme poético, no qual os cavalos são impedidos em um monte, as pessoas e entre as linhas repentinamente quebram a verdade sobre o dispositivo triste deste mundo.
Waltz com Bashir (Vals im Bashir, 2008)Qual é o reconhecimento de um soldado israelense sobre um caso ambíguo na história do país.
Como o "pelotão" Oliver Stone, "Waltz With Bashir" é inteiramente fundada na experiência pessoal de seu diretor Ari Folman, no início dos anos 80 participando de hostilidades no Líbano do lado de Israel. Além disso, o filme é praticamente um documentário, virando-se para a história confessional do próprio Folmin e seus colegas que eles sobreviveram, sendo de infantaria de 19 anos durante o notório massacre em campos de sabra e Shatila. O excepcional neste cinema pode ser chamado muito, começando com o tom de tom já mencionado e terminando com um estilo de animação exclusivo projetado especificamente para a imagem. No entanto, como na famosa evidência documental de "shoa", o próprio fato do reconhecimento da realização de atrocidades é mais importante aqui - um passo em que os próprios afirmados que participaram não conseguiram ir.
"Senhor da tempestade" (o armador machucado, 2008)O que: dias da semana dos Sapfers Americanos no Iraque do Criador "na crista da onda".
Antes de Catherine Bigelou Cinema (para não mencionar a literatura) mais de uma vez aplicada ao tópico "Guerra - a principal droga da humanidade". Mas o sucesso do "Senhor da tempestade", que ganhou seis prêmios do Oscar, não na novidade do conflito, mas na entonação cotidiana, com a qual esta história é contada. BigLou, sendo o autor de militantes extremamente dramáticos e thrillers políticos, pela primeira vez em suas retiradas de carreira das técnicas habituais e remove o cinema tenso sobre uma pessoa e seu chamado (o papel avançado de Jeremy Renner, conhecido nos filmes da Marvel), em que a guerra iraquiana serve apenas o fundo necessário. E aqui estão os milagres: sem drama desnecessário, com a ajuda de uma câmera feita à mão e um enredo firmemente abaixado, ela acabou por um retrato degenerado de um americano moderno que se invejaria.
"Por motivos de consciência" (Hacksaw Ridge, 2016)O que: o cinema humanista é sobre a vitória do espírito sobre o horror da guerra.
Nesta imagem deliberadamente melodramática, com que Mel Gibson retornou ao diretor depois de um exílio de dez anos de Hollywood, aparentemente muitos lindos soldados, lindamente voando em ângulos lindamente removidos sob palavras lindamente proferidas. Na verdade, após a cena de combate de abertura, é possível decidir que temos os próximos cranberries sobre o patriotismo americano, em que os horrores da guerra são justificados pela vocação. Felizmente, a natureza humanista desta fita, em contraste, só pode ser invejada. Gibson, que já estava piscando para a história de Cristo, remove em toda a biografia do Capral Desmond of Dossa - a verdadeira recusa do soldado, que tirou 75 pessoas durante a batalha por Okinawa sem um único tiro - e a vida natural de O santo, cujo espírito quebrou não apenas a antipatia de colegas cínicos, mas e quase humilhou a própria morte. E como nas finais, os soldados tendem às cabeças diante do artista Garfield, em que a imagem está sentada tanto no errado, e acabamos por ser desarmados na frente do gênio do diretor de Gibson, que remove um grande cinema de duddy, Talvez, como nenhum outro.
"Eles nunca serão mais velhos" (eles não envelhecem, 2018)
Qual é o documentário inovador sobre a primeira guerra mundial.
"Eles nunca serão mais velhos", é costume submeter-se como a conquista técnica de Peter Jackson, que por ordem do Museu Militar Imperial "reviveu" 100 horas de filmagem de arquivamento com a ajuda de tecnologias de informática, efeitos sonoros e cortes de áudio veteranos da Primeira Guerra Mundial. Nas mãos do diretor "Senhor dos Anéis", o material realmente adquire não apenas a cor e o som, mas também o escopo épico, que no dia com fogo não estará na crônica desses anos. E, no entanto, o principal efeito, estranhamente, não produz inovações não técnicas no processamento de imagem e nas vozes dos participantes diretos da guerra montada por Jackson em uma história consistente e existentes na imagem. São suas memórias delicadas e grosseiras, emocionais e secas da vida militar, casos sobre o avançado, o medo da morte e retornam a casa relatam o filme que a vivacidade sobrenatural, que não é capaz de qualquer um dispositivo mais avançado do mundo. E, portanto, provavelmente, o coração é tão difícil quando eles percebem que todas essas pessoas não estão mais vivas.