Eu nasci em Moscou. O estudo ocorreu na escola com um viés matemático e um estudo aprofundado de inglês: Esses conhecimentos mais do que uma vez influenciaram significativamente meu destino.
Eu sou sempre fácil de ser uma ciência precisa. Eu amei o desenho, que pelo sortudo acidente foi ensinado em nossa escola, bem como biologia e química. Portanto, quando mais próximo do final do ensino, surgiu a questão sobre o que eu gostaria de fazer, a lista era engenharia genética e arquitetura. A escolha caiu sobre essas áreas, porque sempre foi importante para mim ver ou sentir fisicamente o resultado de meus esforços. É por isso que, por exemplo, eu não poderia fazer finanças, apesar de uma boa base matemática.
Desde a infância, os pais muitas vezes me levaram em museus, em nossa casa em estantes, você sempre pode ver os álbuns na arte. Para considerá-los era nosso com um entretenimento favorito da irmã. Isso enxertou do amor infantil pela arte no final e influenciou a escolha final em favor da arquitetura. A arquitetura é uma forma de realização da síntese de ciências precisas e uma compreensão irracional da bela. Ao contrário de muitas profissões, os arquitetos podem funcionar todas as suas vidas, o que também era muito importante para mim: a perspectiva dos "feriados merecidos" eu, honestamente, assusta. É importante para mim ficar na profissão o maior tempo possível. Por exemplo, em 60, o arquiteto entra apenas no palco da maturidade profissional.
Como a profissão de médicos, a profissão de arquiteto é conhecida por sua continuidade familiar - existem dinastias inteiras de famosos arquitetos. Meus pais são engenheiros, especialistas no campo da engenharia elétrica, longe do mundo da arquitetura, então a personificação da minha decisão à vida era um grande desafio. Em março, no principal instituto de Moscou, onde ensinam a arquitetura, imediatamente descia dos céus para o chão, dizendo que não apenas faria isso aqui: você precisa ter um bom treinamento artístico. Os alunos que entram em Marhi geralmente têm um diploma da escola de arte, e no momento do recibo geralmente entendia pouco o que é uma imagem e que esta é uma ciência inteira. Para o ano, fui dominar o fato de que os outros estudaram 5-10 anos. Eu decidi ter uma chance: saí da escola, onde ela foi em uma medalha de prata, entrou no externo, em paralelo, aprendendo no departamento preparatório de Marha. Tempo, como dizer, não foi fácil. Meus um laugures devem ser submetidos por mim, nem sabia o que Klyachka é (uma borracha suave para correção de desenhos de carvão e pastel. - Moskvich Mag). Muitas vezes eu me perguntei: Por que preciso de tudo isso tudo isso? Olhando para trás, entendo que era para mim o primeiro teste sério por durabilidade e uma lição para a vida: se algo realmente quiser, você precisa ir ao final.
Como resultado, ainda entrei nas marcas, no entanto, em um departamento pago, que era, no entanto, uma conquista. No terceiro ano, aprendi que um novo grupo foi lançado, que foi chamado de classe nula - "Zero Class": O próprio nome disse que parecemos estar todos começando a partir do zero. Foi um grupo experimental que operava sob a "cobertura" de um respeitado e amado por todos os alunos do professor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Esta é uma personalidade lendária no campo da arquitetura e do planejamento urbano, um dos líderes da direção de planejamento urbano futurista do NER (novo elemento do assentamento). É graças a ele que isso emergiu em certa medida, o grupo dissidente, que promoveu uma abordagem fundamentalmente nova no projeto, com base em uma forte base conceitual. Os fundadores deste grupo eram Maxim Moeda e Boris Bernasconi - eles perguntaram à direção ao grupo. Entre outras coisas, nos tornamos o primeiro grupo na marcha, nos quais os projetos de forma eletrônica eram obrigatórios, o que foi uma verdadeira inovação. Nosso primeiro projeto, que o grupo passou em computação gráfica, foi boicotizado pelo corpo docente da faculdade de planejamento urbano com o texto "não podemos avaliar o trabalho que um computador fez você". Estes foram os tempos. É importante que eu conte sobre isso, já que foi então que a base da minha abordagem no design, que afeta as atividades da forma é uma compreensão e formação de um componente conceitual de qualquer projeto.
Passei o último ano do meu treinamento no grupo de pós-graduação em Alexander Viktorovich Kuzmina, na época do arquiteto-chefe de Moscou. Se Boria e Max me deram uma boa base conceitual, então com Alexander Viktorovich, ganhou uma compreensão de como trabalhar "na terra" quando você entende as características de um site específico, analisar o meio ambiente, reagir à cidade, sua escala. Para esse ano, o que passou por mim como três, eu tenho muita experiência. Alexander Viktorovich era um teórico e prática brilhante. Aos sábados, ele, juntamente com Luzhkov, veio aos objetos sob a construção: eles se sentaram em um ônibus regular e dirigiram o canteiro de obras ao redor da cidade. E à noite, depois destes tediosos e muitas vezes exigindo um grande fornecedor nervoso, Alexander Viktorovich encontrou a força para aconselhar os alunos: era um homem de verdadeiramente dedicado ao seu trabalho.
Depois de se formar no Instituto, percebi que quero desenvolver no campo do planejamento urbano. Então comecei a trabalhar no Instituto do Plano Geral de Moscou. Eu tinha sorte, imediatamente caí no grupo de projetos, que estava envolvido no projeto sensacional A101 - a reconstrução da rodovia da Kaluga, com o desenvolvimento do território ao longo dele. Mais tarde, esses territórios serão incluídos no novo Moscou. Basicamente, eu estava desenvolvendo territórios ao sul de Moscou, estes eram planos gerais para assentamentos rurais e projetos de microdistritos. Foi uma experiência muito importante, especialistas nesta área em nossos dedos para recontagem. Esta profissão é muito fascinante, mas ela tem um menos - um longo período de expectativa, que às vezes pode não acontecer em tudo. É por isso que, em paralelo com sua principal atividade, eu estava interessado na criação de várias coisas aplicadas, participei dos festivais arquitetônicos, algum trabalho fez apenas por si mesmo.
Apenas neste momento, estamos com Olga Tayivas, meu colega de turma de Marha, começou a chegar à decisão de criar seu próprio escritório arquitetônico. Olya então trabalhou como freelancer, e quando nossas ordens pessoais apareceram, nós os trocamos e trabalhei nelas juntas. Nós estávamos unidos por um senso de responsabilidade, trabalhador, e imediatamente sentimos que poderia se transformar em uma parceria de sucesso. Com o tempo, fiquei mais e mais difícil combinar meu lugar principal de trabalho e projetos que liderei paralelo - era um verdadeiro desafio. Eu decidi ir embora, e em 2011, Olya e eu abrimos nosso Bureau arquitetônico. Ainda pensando no título, paralelos para criar seu site. Quando nossos amigos do Fleve Bureau, que desenvolveram um site para nós, escreveu um formulário como uma versão de teste da versão de teste, percebemos que era isso. Eu imediatamente viciei a neutralidade desta palavra, que pode ser preenchida com um conteúdo especial. O Bureau com nomes registrados é sempre um reflexo do fundador, sua caligrafia pessoal. Sempre foi importante para mim que a equipe em si era o reflexo da empresa.
Para mim, o principal critério para o sucesso é estar em um par e vencer por fortes concorrentes. Por exemplo, quando você se inscreve para participação no Prêmio Designer e você vê quais fortes concorrentes você tem, a euforia da vitória se torna mais do que mais forte, porque você é o melhor entre os melhores do mercado. Por exemplo, para mim ganhar o prêmio de design de projeto de design e o prêmio Vermelho Design Red Dot e Design Red Dot Design foi igualmente importante do que ganhar o melhor prêmio de escritório ou o Prêmio Interior + Design Magazine, onde houve uma seleção muito forte de concorrentes. Quando você conquiste em um ambiente competitivo, é um indicador muito importante de confiança em suas ações. Outro aspecto, que para mim é um marcador de sucesso - são membros da equipe. Quando os mestres de seus negócios vêm trabalhar com um bom portfólio, isso significa que você é confiável na comunidade profissional que sua equipe se torna mais forte, o que significa que existem projetos mais brilhantes e em larga escala pela frente. Alguns meses atrás, nossa Bureau entrou nos três finalistas na competição pela reconstrução do teatro de drama em Veliky Novgorod - para nós, este é um evento muito importante, várias vezes mais do que ganhar um prêmio no design.
As atividades do Departamento de Formas sempre foram organizadas de tal maneira que, sob cada projeto, criamos não apenas um espaço único ligado ao contexto, mas também preenchê-lo com elementos interiores especialmente criados, objetos de design. Sempre foi nossa característica distintiva. No entanto, nunca nos destacamos em uma direção separada das atividades da Mesa.
Comecei a tornar a criação de objetos de design coletivo como prática meditativa. A arquitetura é sempre trabalho em equipe, e às vezes não é tão fácil mudar e fazer algo por si mesmo. Eu introduzi pela primeira vez minhas instalações da série "Forest" no Brasil, onde na época, concluímos o trabalho na escola britânica de indústrias criativas. Enquanto trabalhava no projeto, conhecemos itens de design locais, aprendemos sobre vários festivais e feiras de arte. Eu decidi solicitar a participação na feira de arte do SP-ARTE. Esta é a maior feira de arte da América Latina, passando todos os anos em São Paulo. A instalação que apresentei na feira foi chamada de "floresta": nele tentei transmitir intuitivamente a sensação de penetração no profundo espessante da floresta russa - escura e sacral. Eu tive a ideia de que a Rússia e o Brasil são de muitas maneiras semelhantes - ambos os países têm um território de grande escala cobertos na floresta principal massiva: estes são trópicos no Brasil, e temos coníferas, floresta "Noar". Os objetos de instalação - dois espelhos e prateleiras são muito simples em sua solução, mas ao mesmo tempo eles diferem na escultura e lembram a harmonia misteriosa de formas naturais. O jogo de sombras e tons negros é interrompido por reflexões e destaques da luz solar, caindo sobre as superfícies lisas dos espelhos. Então me tornei o primeiro artista da Rússia, que apresentou as instalações do design da coleta na feira: a instalação da "floresta" tornou-se uma maneira simbólica da cultura russa. Após a exposição brasileira, mostrei esses objetos com a galeria por Alina Pinskaya. A coleção parecia interessante para ela, e fui convidada a apresentar nossas instalações na exposição colecionável russo na galeria "Palisander". Design coletivo russo agora apenas começou a se desenvolver, mas acredito que ele tem um grande futuro.
Agora, a principal tarefa da Mesa de formulário deve continuar sua expansão no mercado internacional. Conduzimos ativamente nossas atividades no Brasil, onde fui a uma longa viagem associada a um grande projeto da reconstrução da fábrica de móveis e a continuação de suas atividades como autor dos objetos de design coletivo.
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Foto: Do Arquivo Pessoal da Fé Sidel