A primeira vez que Woody Allen deixou sua nativa Manhattan em 2005 - para atirar em Nova York depois de 11 de setembro se tornou insuportavelmente, e procurando financiamento nos Estados Unidos a cada ano cada vez mais difícil. Para o dinheiro dos produtores europeus, ele, em seu ritmo habitual "no filme por ano", tirou o pacote de pinturas, algumas das quais eram como um filme ("ponto de jogo", "Dream Cassandra"), outros - em Livretos de turistas ilustrados ("meia-noite em Paris," aventuras romanas "), outras com sucesso combinadas com outro com outro (" Vicky Christina Barcelona "). Em seguida, Allen voltou para casa e foi até mesmo bem conhecido favoravelmente: três indicações do Oscar e um prêmio de "jasmim", uma fila de jovens actores que querem ser filmados dele, e serviços de centavidade, prontos para financiar seus novos projetos. Até agora, na onda de #metoo, a filha adotada de Dylan Farrow foi surgida novamente na violência sexual, e, apesar do fato de que sua inconsistência foi repetidamente comprovada, Allen se tornou automaticamente, através da vírgula para considerar o terrível abusivo Zhepelas Hollywood: Harvey Weinstein e Roman Polanski, e jovens actores elegantes - também em vão se arrepender publicamente em cooperação com ele. A salvação, como e 15 anos atrás, encontrada na Europa: como o próprio Wooda - o velho, que ganhou, pronto para olhar para crimes e má conduta com um ceticismo irônico.
Relaxado sob o sol preguiçoso Sun, apesar da multidão dos cinematógrafos na multidão, San Sebastian continua a série de cartões postais de Allen, onde Barcelona, Roma e Paris já estavam. No entanto, não há muitos na tela, apenas os pontos de referência mais obrigatórios: a escada de desfile do hotel "Maria Kristina", a praia de La Cum, Promenade e Metal Bulls Eduardo Chilide na praia de Odegret, que brilhou apenas em um par de pessoal. Mas embora seja verdade: se você vier à cidade no festival de cinema, você realmente não tem tempo para ver a cidade, movendo-se entre um hotel, mostrando, conferências de imprensa e - se você, claro, foram convidados para a noite secular técnicas.
No entanto, Mort Rifkin (Wallace Schuen) chegou em San Sebastian para não assistir a filmes, para não mostrá-lo, não escreva artigos críticos sobre ele e nem mesmo discuti-lo para um copo de champanhe nos buffets. Este é o novo alter-ego do autor, ao contrário do jovem bonito da metade dos filmes anteriores, - novamente, como ele deveria ser, os idosos enrugavam o Brooklyn judeu, o "buffet de neuroses", como caracteriza seu amigo , hipocondrik, intelectual não é bastante distinta classes. Parece ser um filme - mas o ciclo de palestras sobre a história do cinema europeu que ele leu há alguns anos e ninguém, além de si mesmo, não se lembra deles. Parece ser um escritor - mas seu único romance ele está tentando escrever toda a sua vida e nunca, é claro, não vai escrever, porque como Joyce e Dostoiévsky não funcionarão de qualquer maneira, o que significa qual é o ponto? No festival, ele viaja depois de sua esposa, um pouco ainda muito energético Parachian Sue (Gina Gershon), que parece mostrar não apenas um interesse profissional em seu novo cliente, diretor francês Philip (Louis Garlel, especialmente nos papéis de idiotas pretensiosos, O que Philip definitivamente é).
Allen, é claro, não perca o caso de deixar alguns tachas para o filme moderno do Festival: Um diretor escorregadio tem um loiro Ollet que será um milagre tão bom quanto Hannah aluguel em seu próximo filme sobre o processo sobre o processo de Eichman; Aqui, a estrela da coletiva de imprensa é superada por questões, se o orgasmo estava presente na tela; Mas o jornalista, fazendo uma entrevista com a Philip, mal-entendido o que é ousado: mostrou que a guerra é ruim! Morth, como, provavelmente, Allen, acredita que o bom cinema terminou em Sobre Bergman, e é difícil dizer que em Philippe irritante mais: Juventude e Beleza, flertando com Sue, Posyness ou Filmes Busos e na íntegra, a confiança expressa que Sua próxima fita terminará com o conflito israelense-palestino.
Os ataques associados às relações de Sue e o Auter desaparafusar são causados pela dor de Mortha Phantom no coração, que levam a uma recepção ao Dr. Joe Rojas (Elena Anaya). Ela é boa, fala inglês, ama Nova York, onde ele estudou e ia ficar, se ele não se casasse, ele considera o filme supervalorizado de Filipe (ponto muito importante!) E infeliz no casamento. Seu marido, um artista Paco, um womanizer e um bêbado - Serf Lopez joga-o como uma paródia de Herói de Homier Bardem de "Christina Barcelona", que já era uma paródia da imagem estereotipada do macho espanhol. O personagem é como resultado, talvez muito caricaturado mesmo para um filme tão superficial - por outro lado, vemos com os olhos do Mort, e está inclinado a exagerar.
Allen dá toda a linha de amor de seu herói no belo médico sem a menor dica do fato de que algo romântico poderia sair de seu conhecimento. Ele, é claro, a fantasia sobre Joe ajuda a lidar com o aborrecimento de sua esposa, ela educadamente mostra-lhe pontos turísticos, mas tanto na sociedade sejam desajeitadamente desajeitados do que nice, e caminha ao longo do ambiente pitoresco, felizmente, terminando mais cedo do que o constrangimento sentirá o público.
Trailer para o filme "Rifkina Festival"
É claro que tanto Woody quanto Mort já atingiram esse estágio da vida quando os Tanatos os levam muito mais do que Eros, embora nem o medo, nem mesmo a causa da curiosidade, todas as mesmas humildade ironicamente pintadas com o inevitável. A premonição pacífica do chuvoso é engarrafada em todos os moldures ensolarados, também um operador de ouro realçado adicional Vittorio Storaro, mas especialmente em sonhos preto e branco contrastantes, que ele vê Rifkin, "removido" com base em suas mães favoritas de Godar, Truffo, Fellini , Bunuel e mais alguns eleitos. Tendo passado pelo subconsciente menor, todos adquirem uma tonalidade óbvia Ashkenaz e transformam frustrações apropriadas: de relacionamentos muito íntimos com Deus ao pessimismo inevitável. Nem todas essas vinhetas são igualmente bem sucedidas: então, olá para "cidadão Kane", que abre esse "festival Rifkina" profundamente pessoal, parece ser singular e vence o objetivo, mas, por exemplo, o nome "última respiração" segmentos e 8 e meia são brilhantes e lembram os primeiros filmes de Allen com seu humor irresistível-sauna. No entanto, em cada sonho, ele simultaneamente se reconheceu no amor pelo cinema e se encaixa tanto em seu próprio Sinefilia, e sobre o retorno constante às mesmas imagens e tópicos - o tempo para fazê-lo mais cedo do que a crítica será reprovada novamente.
Allen é amado Bergman dedica tanto três passagens: no "Strawberry Polyana" e "Pessoa", todas as mulheres que Mort sempre desejavam, impiedosamente zombando de sua ficção no cinema tedioso sobre incompreensíveis e filmes com legendas, e no "sétimo selo" ele Claro, a morte encontra (Christoph Waltz) cara a cara. Ela, finalmente, pode ser confessada no terrível - que ele assusta a si mesma, mas a sensação do vazio da vida. "A vida é sem sentido, mas não vazia", avisa a morte. - Não confunda. " Então, o "festival de Rifkina", provavelmente não o mais oprimido com significados de filmes de Allen, mas sob o envoltório desse doce, o ninharia esconde um pouco mais do que apenas um conjunto de belas espécies e cem vezes publicadas piadas. Mesmo que nunca diga que a guerra é ruim.