A mobilidade da exposição "(no) começou a trabalhar em" Manege ". Isto é mais de 150 obras de escultores russos de diferentes anos - desde a segunda metade do século XVIII até o início do século XX.
Por mais de dois anos, funcionários de dezenas de museus russos realizaram um estudo histórico de arte em larga escala. Eles selecionaram obras esculturais raras e particularmente significativas dos séculos XVIII-XX. Então, o trabalho começou na exposição: "Maneja" salões emitidos como sinturando, as exposições acompanhadas de passagens da ópera. A "produção" do projeto estava envolvida no diretor teatral Vasily Vorkhatov.
"Papel" examinou a retrospectiva da escultura russa e descobriu como foi criado. Leia como "(não) a mobilidade é organizada", que pode ser visto lá e que combina a ópera e esculturas.
Endereço: Chzs "Maneege"
Tempo: Até 16 de maio
Link: manege.spb.ru.
Login: 300 rublos
O que pode ser visto na exposição?Curadores Elena Karpova (Museu Russo), Evelina Tarasova (Hermitage), bem como Vladimir Evseev e Elizaveta Pavlychev de "Maneja" selecionados para a exposição mais de 150 trabalhos 65 escultores que trabalharam do século XX. O 1700 representa, por exemplo, um dos primeiros escultores russos Fedot Shubin, século XIX - ampire mestre Vasily Deloum-Malinovsky e animatista Evgeny Lancer. Há na exposição e obras dos autores que trabalharam no início do século XX, por exemplo, um dos maiores escultores do falecido império russo de Vladimir Beklemishev.
As obras desses autores na "Manege" traziam de 32 museus russos, incluindo grandes plataformas (por exemplo, Galeria Tretyakov, Hermitage e Museu Russo) e museus menos conhecidos de diferentes regiões do país. O objetivo do projeto não é apenas mostrar o desenvolvimento da arte plástica doméstica, mas também para "reviver" a escultura, observa o curador de Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Exposição pires
- [esta é] uma tentativa ousada de olhar para a escultura como uma visão independente e autofinita da arte visual: sem o bairro habitual com pintura e sem inclusão ativa na arquitetura. A ideia da exposição é dar escultura o direito de uma voz independente e estabelecer um impulso emocional para uma declaração livre.
Os organizadores não representavam o público apenas reconheciam obras-primas: você pode ver na sala de exposições que você pode e pequenas esculturas que já foram praticamente exibidas. Então, em uma das galerias no térreo há uma série de jóias escultóricas para os navios da frota russa. Por exemplo, uma figura de urso, feita por Peter Klodt para a popa da corweta do parafuso. Ao lado desta exposição, você pode encontrar decorações para navios, nomeados após Kuzma Minin e Dmitry Pozharski. Muito nos corredores e retratos de outras figuras da história russa: escritores, comandante, imperadores e imperatriz.
O que é interessante para a exposição?O autor do conceito geral era Pavel Prigar, diretor do Manezh. Já após a seleção acadêmica de exposições, os criadores decidiram combinar escultura com outro tipo de arte - ópera. Diferentes sons de música nos corredores: as obras como se fossem "amarradas" de uma forma ou de outra.
Os autores estão confiantes de que dar a clássica escultura de medição adicional - musical permitirá não apenas atrair mais espectadores, mas também melhor realizar o potencial expressivo dos trabalhos submetidos, disse a "Papel" de Prigar.
Pavel Prigar.
Diretor do TSVs "Manege"
- Quando começamos a desenvolver este conceito, percebi como é verdade. Nos museus, escultura, infelizmente, é muitas vezes percebido como parte da decoração do corredor. Mas seu potencial artístico é enorme. Usamos um material bastante conservador, mas é uma conexão tão inesperada da ópera e escultura, cria o espaço do experimento. E este experimento dá ao nosso visualizador mais liberdade para perceber e estudar a escultura clássica.
Com a implementação da ideia dualista, os criadores da exposição ajudou a diretora de ópera Vasily Vechatov. Segundo ele, a escultura, e a Ópera hoje havia uma reputação de "algum refinamento excessivo e tédio acadêmico de elite". A combinação de duas artes deve corrigi-lo, mas as esculturas não devem ser decoradas à ópera, e a ópera é apenas acompanhamento musical para a exposição. Como ideia, ambos os gêneros trabalham juntos, complementando e melhorando um ao outro.
Trechos da ópera não são escolhidos por acaso: cada "casal" de esculturas e música é ditado por uma ideia particular. Os autores da exposição tentaram seguir o contexto cultural e histórico de obras e buscar a conformidade - em um nível emocional ou real. Por exemplo, a estréia da ópera Peter Tchaikovsky "Eugene Ongin" ocorreu em 1879 - este trabalho pode ser ouvido no Salão "Larinsky Ball", onde as esculturas do mesmo tempo são exibidas. As figuras desta sala simbolizam diferentes heróis da ópera: No "retrato de uma jovem" Alexander Belyaeva, os organizadores de exposições vêem Tatiana, no "retrato de S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Você pode contar outros paralelos. Por exemplo, a cena final da oração de Margarita da Ópera de Charles Guno "Faust" acompanha duas esculturas: "Cristão dos primeiros séculos" de Beklemishev e "Cristo" da anticolina.
Paralelos teatrais são traços no conceito arquitetônico "(não) mobilidade". Arquiteto Alexander Kvertsov do workshop de Tsirkul, o autor do projeto sobre a reconstrução de "manejas", estava envolvido no desenho do espaço para a exposição. Ele girou o espaço da exposição na amostra do teatro.
Essa ideia é lida imediatamente - um alzal na entrada do complexo se transformou em uma semelhança de foyer teatral. Cordas leves penduradas no teto, os sons da configuração de orquestra estão sendo ouvidos de longe, e Catherine II e Alexander I (seus bustos criados Fedot Shubin) parecem ser teatros, esperando pela terceira ligação. Além disso, os visitantes da exposição serão vistos sobreposição com inscrições "Sair para a cena" e "Quiet! Existe uma performance ". Do lado - duas galerias, certo - vários salões, cada um dos quais se tornou a alegoria das cenas do mundo histórico.
Talvez o espaço mais impressionante esteja esperando por espectadores no extremo do primeiro andar: um dos quartos realizados no espírito do anfiteatro e coloque os retratos escultóricos lá. Busto Alexander Pushkin é adjacente à figura de Julia, Herzen, Dostoiévsky e Gorky, e à esquerda - Busto Carl Marx estão assistindo em cima deles.
O segundo andar personifica o sintute teatral: é decorado em cores brilhantes, e os blocos temáticos existem mais. Em cada um deles, colocar uma ou mais esculturas, eles acompanham sua ópera.
Três fatos sobre a exposição- Os criadores da exposição usavam fragmentos de 15 óperas de compositores russos e estrangeiros: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini e outros autores.
- Ao lado das exposições são suas descrições breves, mas informativas - os visitantes podem aprender, por exemplo, do qual o queimador de Ivan Vitali foi feito ", a transferência das relíquias de Alexander Nevsky" ou por que depois da imagem de Don Quixote Ilya Ginzburg se mudou para social questões. As descrições da ópera são apresentadas - elas podem ser encontradas na web ao lado de esculturas.
- New Exhibition Project "Maneja" - uma combinação de uma abordagem acadêmica com efeitos externos. Para de alguma forma equilibrar o teste de exposição, os organizadores publicarão um diretório científico fundamental sobre a escultura russa. No momento, a publicação ainda não está pronta, é planejada para ser liberada no segundo semestre de abril.
Enquanto o catálogo de show "Maneja" não está pronto, os visitantes da exposição podem se familiarizar com artigos na Internet, dando uma ideia básica da história da escultura doméstica. Tais materiais podem ser encontrados, por exemplo, no site "Dieletant" ou na "Wikipédia" de língua russa. Além disso, você pode ler a revisão da exposição na edição do jornal de arte, bem como uma entrevista dos organizadores do projeto. A publicação do GQ na exposição foi contada por Vasily Vakhatov e Pavel Prigar, e a aldeia - curador de Curador Elizabeth Pavlychev. Finalmente, na próxima semana, a escola de mestrado lançará um podcast sobre a exposição com a participação de Vasily Barhahatov.
Anteriormente, "Paper" contou sobre as mais curiosas exposições de Petersburg. Também leu nossa revisão da exposição de artistas Millenialov do Museu Russo.
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