Esta semana, três novos projetos de exposições se abrirão no Museu de Arte Contemporânea e na Galeria "Triumph" - dois. Também em nossa seleção você encontrará eventos sobre o tópico de arquitetura e design: Palestra sobre o arquiteto ilya voz, exposição de alunos e professores escolares Marsh no quadro da "anatomia das construções", conversa sobre móveis soviéticos 60s e uma exposição de design Itens dos anos 70 criados sob a influência do curso da Arte Povera.
Palestra Irina Kulik "Inacessível Mirka: Miniaturas, Mockups, Decorações"
24 de março. Início: 19:00. Preço: 500 RMiniaturas, casas de fantoches, layouts são um dos tópicos mais importantes da arte moderna. Esta é a nostalgia para a infância ideal, que não era, e o sonho do mundo impossível, e o mecanismo mental para administrar a realidade. Continuando a tradição de criar casas de bonecas e mecanismos que ascendem ao século XVI, os artistas dos séculos XX e XXI investigaram esse estranho jogo para o impossível. Das "células" de Louise Bourgeois e layouts com suas próprias obras de Marselha Duzane para Miniatura Robert Gobere e Casas adormecidas Rachel - a escala do mundo torna possível tornar-se um demiurgo de utopia inacessível.
Palestra de transmissão on-line "Ilya votos"
25 de março. Início: 19:00. Preço: 200o.
O arquivo de Ili Alexandrovich Votina no Museu de Arquitetura tem 300 folhas gráficas, e um museu reunido por quase duas décadas. O volume mais impressionante de materiais foi transferido para a família do mestre após sua exposição de monografia póstumous em 1946. Durante a palestra, não apenas as características brilhantes da criatividade do arquiteto, mas também a história do recebimento das coisas, seu lugar na história da arquitetura doméstica, bem como o grau de contemporâneos populares. Conferencista - Polina Yuryevna Streltsova - Historiista da arquitetura, oficial científico do Museu de Arquitetura, chefe do setor do armazenamento científico de fundos arquitetônicos e gráficos dos séculos XX-XXI.
A era de "pernas de cabra": mobília soviética da década de 1960
25 de março. Início: 19:00. Preço: 500 ONa palestra, discutiremos quem na URSS na década de 1960 projetou móveis como suas principais obras e em quais museus esses itens são exibidos. Artem Djurko - um especialista, autor da tese e artigos sobre o descongelamento de móveis - contará sobre as mais importantes exposições móveis realizadas na URSS na era de descongelados, conflitos entre designers e fábricas e escolas de design de móveis em Moscou, Leningrad e Repúblicas Bálticas da URSS.
Anatomia das estruturas. Arte de Engenharia da Rússia no contexto europeu da virada do XIX - XX séculos
18 de março - 23 de maio. Preço: 100 o
A exposição permite que você olhe para dentro para uma das "aulas de anatomia" anual conduzida na Escola Arquitetônica de Março. Nestas classes, os alunos exploram as relações no desenvolvimento da sociedade, tecnologia e estética sobre o exemplo dos edifícios pendentes de vários períodos históricos. Todos os modelos apresentados na exposição e materiais analíticos são feitos por estudantes e professores escolares marcam como parte da "Anatomia de Construções" no ano letivo de 2019-2020. A exposição reflete o resultado do trabalho de professores e alunos e ilustra claramente o desenvolvimento da arte de engenharia, que influenciou decisivamente a aparência da arquitetura em todo o mundo.
Shuzbequistão.
19 de março - 30 de maio. Preço: Grátis.Exposição Olga Shurgina "Shuzbekistan" - o primeiro para o projeto solo de escala completa, que abre o ciclo de exposições de substituição no quadro da iniciativa da equipe do lobby para apoiar jovens artistas chamados #LobbyBelieve. "Shuzbekistan" é um mundo fabuloso, viagens no tempo, dança de imagens e formas, o redemoinho de artistas favoritos que voam para o padrão das leitmotifs de sua criatividade: conexões familiares, artesanato, tradições, papéis de mulheres no mundo moderno e se encontram .
Victoria Kosheleva. Beijo fantasma.
19 de março a 18 de abril. Preço: Grátis.
Victoria Koshelieva trabalha no gênero de pintura figurativa. Em suas pinturas, exibe mundos surreais - espaços de jogos imaginários em que, como no teatro, ser cobrado do contexto da cena. Nos trabalhos apresentados na exposição, a referência à poesia do poeta americano Richard Botigan está claramente rastreada. Tal omage pitoresca levou ao nome da exposição retirada de seu poema do beijo farmátal do mesmo nome.
David Clarbaut. Som invisível
26 de março - 2 de maio. Preço: 500 rEsta é a primeira exposição pessoal de David Clarbaut na Rússia. Usando vídeo, foto, cinema e tecnologia 3D, Clarbaut cria imagens que desafiam a percepção e expectativas do espectador. Na exposição "Som invisível", são apresentadas obras criadas por mais de uma década, que exploram o fenômeno da "óptica escura" - este termo artista denota o estado atual da imagem. De acordo com o artista, no século XX, as mortes da lente na arte terminavam na arte, e a produção de arte retornou às instalações até 1850, isto é, para a fotografia generalizada.
Antologia dos pobres na arte visual e design. Diálogo entre a Rússia e a Itália
26 de março - 30 de maio. Preço: Grátis.
A exposição se tornará uma espécie de análise comparativa da estética dos pobres sobre o exemplo dos representantes do fluxo artístico italiano da arte da crença e dos participantes russos da exposição "russo pobre" - este termo introduziu o curador de Marat Gelman Em 2008. A exposição também incluirá objetos de design da década de 1970, criados sob a influência do fluxo da Arte Povera - as obras de Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Curadores de espetáculo de grande escala - Christina Krasnoyanskaya e Zarina Thai. A exposição também será assistida pelo trabalho de tais representantes brilhantes dos "pobres russos" de diferentes gerações, como Valery Koshlyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, etc.
Irina Petrakova. Manifesta desaparecimento
até 28 de março. Preço: 300 p
A exposição do artista Irina Petrakova é dedicada às relações em mudança entre o corpo e o ambiente que o rodeia. O primeiro quarto apresenta gráficos, bordados, escultura e vídeo: uma série de trabalhos criados nos últimos cinco anos, estudar muitos tópicos e são feitos em uma ampla variedade de técnicos: abstrações criadas pelo método de escrita automática, esculturas de açúcar em metal " Muletas "com bordados no Savanov e pergaminho. Nesta polifonia, a harmonia é ouvida: no centro de cada trabalho há um corpo - tenta entrar em si no espaço, detecta-se nele ou não pode deixá-lo.