No início de março, no âmbito do projeto de detalhes de Moscou, seis jornalistas de seis cidades chegaram. Especialistas da cidade se tornaram condutores para os nossos convidados e mostraram que Moscou não óbvios, que você não verá em guias turísticos. Publicamos seus relatórios sobre o site "Moskvich Mag". O primeiro a compartilhar as impressões do jornalista de São Petersburgo Stanislav Smirnov.
Quando eu, o residente da capital cultural da Rússia, foi oferecido para ver a vida artística de Moscou, tratei esta proposta com um esnobismo peculiar. Museu Pushkin, Tretyakovka, Museu "Garagem", Mammar, Bem, "Winzavod" em um final fino - onde desses lugares ainda não fui e o que mais posso ver ainda?! O que posso oferecer na cidade onde não há eremitério e museu russo?!
Confesso, vindo a Moscou regularmente, eu vivi um estereótipo sobre o carro da cidade, onde a arte nada mais é do que outra forma de lazer para muscovites sempre trabalhadores e cansados de convidados da capital que quer colocar um carrapato na lista " visto." Deixe-me ser franco - eu nunca soube especialmente o que estava acontecendo atrás das muralhas de galerias de arte e como o trabalho nasceu em oficinas. Portanto, a oferta do Moskvich Mag para passar vários dias com curadores e ver a cidade com uma perspectiva incomum para mim, seus olhos e através de seu próprio prisma da percepção dos parentes da cidade por eles acabaram por ser muito tentadoras. Eu não pude resistir a tal tentação. De repente, eles realmente surpreendem?! Dois dias, duas pessoas diferentes - um Moscou.
Entre Petersburg e Moscou, apenas uma hora de vôo com uma confortável companhia aérea verde-companhia aérea S7. Mais 40 minutos, e me aproximo de uma pequena mansão no coração de Zamoskvorechye, onde o design do design "Richter" está localizado. Ele também é sobre cultura. Apenas sete quartos e sua própria galeria de arte contemporânea, e mais recentemente também residências criativas, onde você pode ensaiar, criar novas coleções, conhecer amigos, entrar em éteres ao vivo com formatos experimentais e organizar departamentos.
Primeiro dia com Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko tornou-se o curador do primeiro dia, no diretor de arte do passado de "Vinreevoda", agora o curador da Escola de Gerenciamento de Artes e Galeria de Business School RMA. Nikolai é uma aranha de apelido, e é muito adequado para ele - ele é rápido e girando, que foi refletido em nosso programa: sete lugares em um dia. Imediatamente correr à frente e dizer que tivemos tempo em todos os lugares. Nikolai Palazhchenko, fundador da Galeria Lazy Mike Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (São Petersburgo) e Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Começamos do Museu Anna Golubanka, que agora é conservado e está esperando pelo início de uma reconstrução em grande escala, e enquanto o laboratório do diretor Alexander Shane está localizado em seu espaço. Aqui ele explora significados e época - esta é uma tentativa de atualizar as conexões passadas e construir dentro da diversidade dos randoms ao nosso redor. Ele surpreendentemente envolveu as obras de N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, Músicas de V. Tmoi e Projetos de Timur Novikov. E foi o projeto mais nemoskovsky, destacou-se agudamente por sua filosofia e abordagem no contexto de todos os outros locais. Este laboratório é o artefato de Petersburg, alguma maneira desconhecida temporariamente descobriu no centro histórico de Moscou.
Antes da próxima galeria, andamos a pé. A Sun brilha, a primavera veio a Moscou, e Nikolai Palazhchenko fala sobre a vida de ficção saturada da capital e sobre a arte Basileia, cujo representante na Rússia ele é. A Galeria Alina Pinsky está localizada na casa de Isakov, em Prechistenka, um dos monumentos brilhantes de Moscou moderno. Uma vez que havia vivido aqui, e hoje em espaçosos interiores de luz mostram arte contemporânea. Esse tipo de espaço poderia estar em qualquer lugar - em Beirute, Lisboa ou Paris. A atmosfera posterior, o armário de Alina Pinskaya, e nas paredes de Francisco Infanta e Nonna Goryunova "artefatos" nas paredes de Francisco. Cinqüenta fotografias da série "por noite", criadas por artistas durante uma pandemia. Os autores pensam sobre o tema filosófico da transição noturna para o dia da luz - afinal, é então que, na sua opinião, a eternidade vem. A galeria em Alina é de alguma forma estéril, e há ainda mais contraste com o lugar anterior.
Na galeria de fragmentos, encontramos seu dono Sergey Guschin - ele é jovem, dinâmico e bem sucedido. Há alguns anos, ele decidiu mudar radicalmente a esfera de atividade e deixou o marketing na arte contemporânea. Acabou muito bem. Agora, a galeria já começou a ganhar, abre novos nomes e mostrá-los em todo o mundo, apoia artistas LGBT e traz um trabalho interessante em seu pequeno espaço em Potavsky Lane. Agora a exposição conjunta à primeira vista não é semelhante a um dos outros artistas - British Patricia Aires e Americanos Lisa Ivori "Pare a palavra / palavra segura". A exposição é construída sobre um diálogo entre as obras de dois artistas, que é unida pelo interesse em tais tópicos como restrições, mecanismos de proteção e superação dos medos. Acontece que Nairino, mas muito atraente. E se você enrolar em um fio pequeno no final da galeria ou para o escritório, então haverá um trabalho de Silane de Pacifeique, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov e outros lugares muito provocativos.
A arte em Moscou é de muitas maneiras sobre os negócios. Obras devem ser vendidas, artistas - montar as exposições da arte contemporânea e champanhe - para derramar o rio nas venissões em inúmeras galerias em toda a Moscou. Agora a moda para a arte contemporânea começou. Todo mundo quer recolher alguma coisa, ter em casa não é outro pôster de Yellowkorner, mas algo presente e ter um certo valor, e ainda melhor para que seja um investimento e o custo do trabalho cresceu. Eu também estou perseguindo meus objetivos mercenários e procurando o que pendurar nas paredes da sala de estar em seu novo apartamento, que eu literalmente comprei um par de meses atrás no centro de São Petersburgo. Eu vou, cuido, tentando testar.
Na galeria preguiçoso Mike, de alguma forma gostava e queria comprar alguma coisa. Agora as obras de Roman Manichina são exibidas. Eles são brilhantes e emitem emoções exclusivamente alegres, que em nosso tempo não são suficientes e que são tão incomuns à pintura moderna. Nas pinturas do mar, o sol, gaivotas e meninas no cabriolet fazem selfie. Ele acabou por um pop art russo.
O tema da conectividade de negócios e arte é particularmente rastreado no Centro de Arte Cube.Moscow, localizado em -2-m, do Ritz-Carlton Moscow. Agora aqui com uma dúzia de galerias, cuja composição está mudando periodicamente. O cubo é um projeto completamente único, não só para Moscou, mas também para a Rússia - aqui a arte integra no espaço do hotel da cidade, permitindo que se torne parte do ambiente público da cidade. Estamos acostumados com o fato de que no hotel você pode viver ou ir ao restaurante, mas venha a assistir a arte moderna ... não havia tal coisa. Cubo é o primeiro. Agora, quando a área de hospitalidade revisa ativamente os pontos de crescimento e esfera onde você pode ganhar negócios e atrair convidados, tal tipo de idéias são relevantes mais do que nunca. E arte no cubo é relevante. Como, por exemplo, o projeto do artista Andrei Syyleva "colecionador de loja" na galeria PA. Objetos de arte aparecem como mercadorias sob uma única rede reconhecida por hipermercados. E eles podem realmente comprá-los - tudo é verdadeiramente.
Do produto à sua produção. Nikolai Palazhchenko incluiu duas oficinas de arte no primeiro programa. Os primeiros foram o fundo do Workshop Vladimir Smirnov e Konstantin Sorokina, localizados em um edifício industrial no centro de Moscou. Nós caímos aqui literalmente na abertura da exposição dos artistas de Ural "Jardim de consolação descoberta". Eles acabaram de acabar em trazer os últimos golpes, e o curador do projeto Alice Sychev nos contou sobre seu primeiro projeto de exposição. Ela acredita que sua pátria é que os urais é agora relevante do ponto de vista da arte moderna. No centro de um dos quartos - a obra de Lyudmila Kalinichenko sobre a consciência, sobre o fato de que a humanidade em algum momento deixará de matar animais, e a carne começará a crescer massivamente em tubos de ensaio. O trabalho de Luda é volumétrico, com elementos cinéticos e videogle - como um grande altar mexicano. Pode ser considerado há muito tempo e procurar por diferentes significados.
Moscou Hoje é uma grande caldeira de fusão e um centro cultural de um enorme país, onde os artistas de toda a Rússia vêm. É mais fácil realizar suas ambições e fazer você notar e apreciado. A este respeito, a cidade está aberta a talentos.
Mas os talentos precisam de apoio, e é para esses propósitos que por vários anos já têm uma oficina "garagem". Não muito longe do centro, nas profundezas do VDNH, onde chegamos à noite. O Pavilhão "Cosmos" está brilhando e 18 oficinas de artistas estão localizados em um edifício pós-competição de dois andares. Aqui eles vivem e trabalham - acabou por uma comuna peculiar. O principal local nas oficinas é uma cozinha, e aqui está sendo preparado para a nossa chegada, mas por enquanto vamos em uma turnê com um curador do projeto Ivan Isaev. Uma pequena biblioteca e um salão para assistir filmes, um quarto para ioga e meditação e o santo dos santos - na verdade oficinas. Estamos convidados para vários deles. Em um jovem artista lera lerner nos mostra seu trabalho - um vestido com clarco de borracha: "Este é um vestido especial para abraços. Quando você pressionar, as esclarecimentos começam a se espremer. " Em outro quarto - um casal de artistas de Minsk Dina Beetle e Nikolai Svetivtsev, do agrupamento EeFFF, seu trabalho será visto na garagem na exposição "especulação, falsificações, previsões", onde os caras serão como parte do trabalho Grupo da Associação MediaActivista "Cafe-sorvete" Eles fazem arte de vídeo em que os gatos ensinam a superar obstáculos na forma de portas desenhadas em casa em Lubyanka. Parece ser um diálogo com Peter Pavlensky. E então nos sentamos para jantar, e acontece que o interesse entre os artistas para os hóspedes não é menos do que nós.
Segundo dia com Zarina Thai
"E eu irei a um belo casaco no aterro e conhecê-lo." (C) Zemfira.
Isso é certo sobre nós com um curador do segundo dia Zarina Thai. Zarina é uma menina em miniatura com características sutis do rosto e uma mente viva. Nós nos encontramos em Zamoskvorechye e vamos em Solar Moscou para a exposição Zhang Huan "amor como sabedoria" na goma. O sol brilha, eu pry em óculos, e Zarina me conta sobre o sofrimento criativo e físico do artista chinês, cujas novas obras eu verei em poucos minutos. Ela traduziu-a de chinês, tão perfeitamente compreende o assunto de sua criatividade e contexto. Zarina geralmente conhece bem e entende a China, onde viveu toda a infância com seus pais.
Stanislav Smirnov e Zarina ThaiGaleria Gum-Line-Line resolvido no último andar da loja de departamentos. No caminho, passamos pelas vitrines com nomes famosos e abundância de bens brilhantes: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... e depois contraste nítido. No espaço da exposição, apenas duas canvas - "Lyubov №2" e "LyuBov Number 7". Todo o cenário é como um Celle Monastic - um lugar onde o artista Monk reza e medita. E desde que a arte de Zhang Huan é uma continuação direta da vida, algo diretamente relacionado à vida cotidiana, então a célula está no coração da capital, na galeria com vista para a praça principal da Rússia cercada pela multidão e boutiques infinitas. Essa é a fita do Mebius.
E então vamos ao workshop do escultor Sergey Shehovtsov. Antes de considerar, beber conhaque e comer as fatias de limão, e Sergey nos mostre nos simulados da escultura da cidade - eles ainda não estão na realidade, mas eu realmente quero que eles apareçam em algum lugar em "caridade". Funciona no gênero de novas arte russa, usando bancos de cerveja, cimento, espuma e borracha de espuma como materiais. Sergey chegou a Moscou há 30 anos da região de Rostov, e hoje Moscou se tornou sua cidade para ele. Suas obras estão na reunião do Tretyakov, o Museu de Arte Contemporânea de Moscou, o Centro Estadual de Arte Contemporânea e em inúmeras coleções privadas. E na mesa, o workshop é um novo projeto - haverá um parfenon com colunas de latas de cerveja e novos "deuses".
Nossa última rota passa por um dos mercados, onde paramos o lanche. Zarina ordena ostras e fala sobre seu novo projeto na Galeria de Heritage, onde ela serve como curador. Arte dela fascina apaixonadamente. Ela o recolhe, perseguindo-o por trabalhos especialmente próximos em feiras e galerias, abre novos nomes. É para um nome tão novo - Zina Izoodova - nós vamos. O graduado da escola Rodchenko, que veio de Kiev há seis anos, trabalha com imagens da vida cotidiana, recriando-as em aplicações pop art - rolos com papel higiênico, soquetes e brinquedos sexuais. Então, as coisas cotidianas ganham exclusividade, afastando-se ironicamente longe da realidade. Zina da família de famosos artistas ucranianos e procuraram por muito tempo. De muitas maneiras, as oficinas "garagem" a ajudaram, onde Zina participou como residente em um dos primeiros riachos, e então exibiu no Triennial da arte russa moderna na "garagem", e seu trabalho ainda conseguiu nos cartazes e a promoção da exposição. Zarina passa pelo trabalho de Zina, admira e adia algo por sua exposição e para se comprar na coleção. Zina Isupova só começa seu caminho criativo em Moscou, mas sentiu que o futuro está esperando por ela interessante e brilhante.
À noite, nos sentamos em um dos bares nas lagoas patriarcais, e os participantes do projeto Muscovite Mag compartilham as impressões do que viram em dois dias. Alguém teve urbanismo, alguém tinha literatura, alguém - gastronomia. Impressões para todo o peso. Moscou é impressionante - escala, abordagem, abertura, hospitalidade e disposição para mudar. Ela é rápida, rápida e também mudando rapidamente. Praticamente nos olhos.
Foto: Peter Rakhmanov