Green Fog Guy Maddine e seus co-autores permanentes dos últimos anos - Brothers de Evan e co-autoria de Galen Johnsonovv com Evan e Galen Johnson removido e / ou filmes movidos: "Sessões" (Sences, 2016), "Névoa verde", FOG verde, 2017), "Elementos" (ACCANDÊNCIA, 2018), "Traga-me uma cabeça de Tim Horton" (Traga-me a cabeça de Tim Horton, 2018). Apareceu graças às ordens utilitárias para a criação de um filme de cartão postal dedicado ao 60º Festival Internacional de Cinema em São Francisco. Na filmografia de Maddina, já havia um "cartão postal" - "Meu pai tem 100 anos" (meu pai tem 100 anos de idade, 2005) para o aniversário de Roberto Rossellini, mas o caso era especial. O roteiro para o filme escreveu Isabella Rosselini, filha do Jubileu e uma das atrizes permanentes de Maddine; Ela também realizou quase todos os papéis nesta fantasia cinematográfica. A fonte de inspiração serviu como história extremamente mais próxima e memórias de infância de crianças e seu trabalho.
A criação de um "nevoeiro verde" (o nevoeiro verde, 2017) colocou uma tarefa complexa antes dos diretores. "Cartão postal de cinema sobre a cidade" traz pensamentos sobre o chato do mesmo tipo de espécie reconhecível, pathos desnecessários e alguns falsos. Forma primitiva, envolvendo a planicidade, baixa temporização e recursos reconhecíveis ... No entanto, existem outras amostras, por exemplo "Sobre Nice" (à Proposta de Nice, 1930) Jean Vigo. Juntamente com o operador, Boris Kaufman Vigo lançou entusiasticamente "Natureza" - personagens coloridos para o seu ensaio sobre a cidade. "Em relação a bom" - apenas a visibilidade da imagem da espécie. A doença do diretor e sua ótica ditada do desespero para um filme muito pessoal do autor incluído em um espaço estrangeiro e de rejeição.
Um dos filmes "urbanos", Madedina é "meu Winnipeg" (meu Winnipeg, 2007). Autobiográfico, e, portanto, o diretor de cinema mais íntimo é dedicado não apenas à história da cidade nativa, mas também da família do autor. A narração nele é realizada pela boca do herói tentando, estranhamente, Winnipeg licença. A voz de rolagem da face do próprio Maddine diz detalhes não-liberdade sobre Winnipeg: que esta é a cidade mais fria da terra, que esta é a cidade de Lunatikov, que em Winnipegians a palavra "se" é inspirada por horror, e no mesmo tempo todos os dias em Winnipeg - o dia "se" O herói desta imagem a maioria de todos quer escapar da cidade e senta-se no trem, que a noite de inverno tem sorte. No calor embalando do carro, ele adormece. Sonhos e memórias criam uma lógica subjetiva cheia de associações, a priori não coincide com nenhum esquema. O autor desta lógica é imerso no fundo do tempo e começa uma experiência em criar um filme sobre esta jornada. Se você acredita em Maddine, "apenas criando um filme, você pode libertar-se do poder da família e da cidade". Dormir o sono e a memória ajuda a tornar impossível: restaurar a conexão com os parentes mortos (seu herói em seu filme substituído em atores especialmente selecionados) e topografia longa perdida, reconstruída graças aos quadros de crônica. O resultado da experiência prática é a serenidade de esquecida. O herói pára de lembrar que as cidades de sua infância não mais, que seu irmão e pai morreu. Ele pega a cidade e se reconcilia com ele em Apocalipse, que é graças a Winnipega que ele tem sido quem ele é. E a cidade finalmente deixa ele.
Mas se Winnipeg é um espaço rico em experiências pessoais, medos infantis e ofensões juvenis, isto é, literalmente imagens de direitos autorais, então San Francisco é absolutamente a cidade desconhecida de outra pessoa. Para se aproximar dele, o ávido Sinefil só pode através das instalações de cinema já existentes. Para criar um "nevoeiro verde", Maddin e seus co-autores com Azart Vigo procurou pelo material. Mas não em São Francisco real, mas em filmes que capturaram a aparência da cidade. "FOG GREEN" é um filme totalmente assembly, que pacificamente adjacentes quadros de filmes clássicos, programas de TV, produtos de produtos pouco conhecidos B, rolos com o YouTube. Os autores do filme equalizaram mais de cem pinturas nos direitos - apenas a presença da seleção foi apenas a presença nos quadros de São Francisco ou seus arredores.
Provavelmente o filme mais icônico para São Francisco é um "tontura" (vertigem, 1958) Alfred Hichkoka. Os críticos "fog verde" chamavam a colagem "Remoke" deste filme (diretamente de "tontura" foi usada apenas um quadro curto), os autores realmente reconstruem "tontura", mas esta reconstrução é especulativa e mais se assemelha à caça aos fantoms de Filme de Hichkok, em vez de quebra-cabeça escrupulosa. Na "névoa verde", como em "tontura", a obsessão desapareceu e o desejo de subjugá-lo leva à pressentimento vaga do retorno do passado remoto. O espectador realmente reconhece o enredo do filme Hitchcock, mas apenas em associações com o original. Enquanto trabalhava na foto Maddin e seus co-autores ficaram surpresos com a frequência com que os mesmos objetos removidos do mesmo ângulo caíram na lente da câmera de diferentes cinematógrafos, com os mesmos mitanos, com semelhantes a cada outro figuras. Imagens famosas são tão profundamente assensções na consciência que uma vez, os diretores repete os esquemas e clichês, produzindo mais e mais novos filmes no mundo, e o público leu os espectadores de uma só vez, mesmo sem perceber isso completamente. Os gêmeos dos heróis do filme Hitchcock, circulando em vôos e a busca de outras pinturas completamente outras, não apenas inspiram o medo da perda da singularidade das memórias, mas também demonstram a terrível escassez do cilindro.
"Nevoeiro verde" é mais difícil do que apenas "limpeza" tontura ": os autores são introduzidos adicional - a segunda - realidade do filme. Detetives, investigando a aparência de uma névoa verde na cidade, observa os filmes, dos fragmentos e o enredo de "tontura" é alinhado. Este enredo vai além do aparelho de projeção e assusta sua generalizada - ele supera os limites de todos inicialmente dada a realidade, sai do controle. No final, heróis não há mais nada, exceto para destruir quadros selecionados.
Os detetives são Alter Ego Maddine e Johnson. Em busca de uma resposta à pergunta sobre a natureza do nevoeiro, os heróis estão tropeçados no clipe popular na década de 1990 da banda American Boise 'n Sync. A aparência de homens jovens de cabelos doces na floresta perto de San Francisco desencoraja os personagens para que eles estejam pedindo ao assistente para mostrar o "outro" registro florestal. Na ruptura técnica entre as vistas, um detetive pede outro: "E o que estamos procurando?" E recebe uma resposta muito honesta: "Eu não sei". Da mesma forma, os autores do Tuman verde não sabiam exatamente o que estavam procurando, mas assim que durante muitas horas, a busca apareceu quadro apareceu, o inconsciente com confiança sinalizou que era o que é necessário. Quadros foram parecidos como se fossem organizados em uma narrativa graças às associações. A ideia de que todos os filmes cujos minúsculos quadros entraram no "nevoeiro verde" estavam potencialmente relacionados entre si, confrontados no abismo do irracional - as autoridades dos autores sobre o material acabam por ser perdidas. O filme que domina a realidade, determina o lugar de São Francisco e cria sua imagem. O cinema deixa de ser um reflexo da realidade, começa a formar.
Em sua requintada omage, Hitchkoku "vestida de assassinato" (vestida para matar, 1980) Brian de Palma fez uma reunião de heróis no Museu de Arte Moderna sem uma única palavra. Exatamente dez minutos depois, a cena tensa dura, durante a qual há um jogo com cargos em mudança: em macho e feminino, sacrifício e perseguidor. O museu é um espaço, beventado por imagens visuais e, portanto, - o espaço de silêncio. As primeiras palavras da heroína de Angie Dickinson dispõem apenas tirando dos passos, na fronteira da realidade comum. Em comparação com quadros semelhantes em um museu de "tontura" - isso é deliberadamente longo e lento, doloroso para a cena do espectador. A falta de diálogos nela naturalmente e sobrenaturalmente simultaneamente.
Maddine (Thimouch fã) e Johnson foram para um passo mais radical: eles cortam quase todas as réplicas dos quadros usados na névoa verde. Nas cenas, implicando diálogos, apenas interjeições, pausas, caretas, vistas eloqüentes, reforçando paradoxalmente o efeito de palavras não credíveis. Por um efeito cômico, inevitavelmente decorrente de contemplar tal atração, é necessário perceber que as cenas não são privadas de significado. De acordo com o fato de que é mostrado literalmente entre as palavras, por experiência acumulada durante outros filmes com as mesmas cenas típicas, você pode restaurar o conteúdo. Mas esta recepção não é de todo para que o espectador quebre o desafio da chance. Em vez disso, a fim de considerar a camada absolutamente incompreensível sem o uso de uma tesoura de montagem, escondida por trás da ditadura do autor e pensamento visual inerte, acostumado à junção de frases clispusted e esquemas de gêneros.
Quadros com um ícone dos militantes da década de 1990 Chuck Norris são amorosamente montados na segunda parte do filme sob o título "Catatonia". Katatonia, ou um estupor, é que é completamente inesperado ver no desempenho de Norris, mas dá ainda mais - literalmente um desejo existencial que está localizado para não um e nem mesmo dois quadros. Maddine e Johnson fazem o espectador duvidar da verdade de sua percepção, prestando atenção ao grau de glorificação e subordinação para os códigos e contextos formados na indústria.
Uma das poucas frases, afinal, soando na "névoa verde": "As cidades do mundo estão morrendo". Em seu lugar, há monstros e pólipos, rusked nas fachadas de edifícios. E não apenas edifícios - histórias, memória e experiências privadas. No "tuman verde" uma cascata contínua de técnicas cinematográficas, a história da cidade é contada - desde a chegada dos espanhóis para a terra do futuro San Francisco ao terremoto e a completa destruição desta cidade. A colheita da catástrofe, e possivelmente, a névoa muito verde era a mesma - e esta é apenas uma das possíveis interpretações. A cidade, destruída pelo terremoto, por um lado, foi inscrita no enredo das pinturas, por outro, em uma história real, que é em grande parte típica para o assentamento costeiro americano. Ruínas Em muitos aspectos - a imagem da reflexividade, autoconsciência da cultura, reflexões sobre suas próprias fontes. A busca e a inclusão no filme de numerosos quadros da destruição da cidade é uma visão, que pertence à categoria estética de sublime. Inspira o medo, priva a consciência da oportunidade de agir e abre o potencial para o inconsciente.
Além da "tontura", Maddine e seus co-autores tiveram pelo menos outra fonte de inspiração - o filme de John Carpenter "FOG" (o nevoeiro, 1980). Não é apenas sobre a coincidência parcial de parcelas, mas também sobre a atitude em relação à cidade. No carpinteiro, a cidade de Antonio Bay está se preparando para a celebração do século a partir da data da fundação, mas o feriado é ofuscado por um fenômeno natural desconhecido - uma densa névoa girlante a frio que vai direto do oceano. A lenda, disse no Prolog, diz que o navio navegou para as margens para basear o assentamento, afogado, tentando se aproximar dos incêndios visíveis da costa. Nevoeiro escondeu da equipe o perigo do naufrágio. A tripulação desse navio ainda está descansando no fundo, mas seus olhos estão abertos. O nevoeiro, que levou ao naufrágio, desapareceu também inexplicavelmente, como parecia, mas todos disseram que o nevoeiro retornará, e as pessoas que estão no fundo do mar, vão subir novamente e procurará uma fogueira, o que os levaria para a morte fria escura. No nevoeiro esconde fantasmas sombrios, sedento. O filme de Maddine e Johnson é o retorno do nevoeiro, no entanto, desta vez não está no maldito baía de Antonio (nas proximidades Los Angeles) e em São Francisco. Portanto, não é uma tripulação, mas uma imagem esquecida.
O carpinteiro notou repetidamente o efeito de Hitchcock em seus filmes, "neblina" está associado à "tontura" entrando em contato com "Laye" Edgar Allan por. O carpinteiro levou as linhas da história como uma epígráfica, Hichkok criou em seu filme uma paráfrase de um trabalho literário. Além disso, um dos papéis em "Tuman" realiza Janet Lee - Hichkokovskaya atriz, por muitos anos ele se tornou um desafio de "psicopata" brilhante, e a filha de Lee Lee Curtis na década de 1970 e 1980 será um das atrizes favoritas do carpinteiro e vai jogar o papel no "Tuman". O próprio Maddin também se aplicava a obras, no entanto, indiretamente através do artista de Odlone Redon. O filme "Odilon Redon, ou olho, a crescente eternidade, como um balão" (Odilon Redon ou o olho como um estranho balão monta para o Infinity, 1995) foi criado sob a impressão de imagens sombrias das pinturas do artista, que estava sob grande influência de poesia todas as mesmas. A. P. Em torno do "nevoeiro verde" surge a unidade de confidencialidade para o mundo implícito geral da "arte do pesadelo".
O carpinteiro "nevoeiro" e "tontura" de Hichkok estão localizados em diferentes postes: irracional (horror místico de baixo orçamento) e racional (detetive / thriller altamente inteligente). Na "névoa verde", esses antípodos formais, mantendo sua própria característica, geram uma nova imagem convincente.
Forvados, de outra forma, os filmes desconhecidos se tornarem uma janela para o futuro do cinema, porque mostram que, mesmo assim, continuam a existir que sua força não está esgotada, apesar da "violência", produzida pela montagem. Graças à "névoa verde", esses filmes criam uma nova forma e um novo significado, liberam a energia subconsciente dos criadores e incutir no espectador o sabor do quadro desconhecido, sem forma, quebrando. "FOG GREEN" é uma multi-camada, fantasmas tecidos o pano, em que a história da cidade, os filmes de sinalização, as reflexões sobre a natureza e a evolução da língua de filmes estão conectadas.