- Til å begynne med vil jeg gjerne gratulere deg med en nominasjon for BAFTA-prisen.
- Takk så mye. I går tilbrakte vi hele dagen for kommunikasjon med pressen av denne grunn, og jeg overvelder fortsatt følelser. BAFTA nominuerte aldri en rekke kvinner og representanter for ulike etniske grupper i generaldirektoratet. Dette er sant fremgang. Selv om BAFTA alltid prøvde å legge merke til absolutt forskjellige filmer, støtte nye ideer og stimulere unge filmskapere til å skyte mer og mer.
- Generelt var det vanskelig å markedsføre filmen din i en så vanskelig tid?
- Faktisk er tiden ikke lett. Det virker for meg at alle kolliderte med mange problemer, spesielt i filmindustrien. Det er vanskelig å forestille seg hvor uavhengige kinoer led sterkt på grunn av Lokdanun. Våre planer endret seg dramatisk i forbindelse med pandemien. Vi skulle slippe bergarter i april i fjor, men en uke før utgivelsen ble vi plantet for karantene. Som et resultat, bildet vi legger på hyllen på ubestemt tid. Deretter skjedde de svarte livene, og alle deltakerne i filmen ble aktivister i denne bevegelsen. De hadde bare nei før. Men vi klarte fortsatt å frigjøre bergarter å leie i et par uker, da låste restriksjoner gikk litt ned. Viser passert strengt i masker, sitteplassen var i en sjakkordre, og siden så veldig surrelevant. Men folk var i stand til å se filmen - dette er det viktigste.
- Dine tidligere filmer for det meste var tilpasning og snakket om fortiden og vanskelighetene som kvinner møtte, bor i Øst-London. Rocks er en helt annen film som forteller om den unge generasjonen av Londoners som lever nå. Hvorfor flyttet du mot den virkelige?
- Du ser, å være en tenåringsdatters mor, jeg lever hennes interesser, så det var hun som presset meg for å lage et tomt på et moderne emne. Jeg ble fortsatt påvirket av tilskuerne som jeg møtte under det spesielle showet til "Soul Fusion", det ble mer interessant for meg hvor unge jenter bor i London. I min tid var det ingen filmer i kinoer, hvor i midten av tomten var en kvinnelig karakter. Og så ønsket jeg virkelig å se en film om den unge jenta i Storbritannia, som jeg kunne forholde meg til min livserfaring, men de var ganske enkelt ikke. Men nå har jeg muligheten til å fortelle om den nåværende generasjonen. Bare du tror ikke, det er ikke en typisk historie om en tenåringspike, kjærlighet og noe slikt. Først av alt er Rox et bilde av et ekte kvinnelig vennskap, laget av et team av ung kinematograf.
- Og hvordan finner du vanligvis din heltinne? Du ser først historien og finner deretter bilder eller omvendt?
- Du vet at hver film hadde en annen prosess for å skape historie og finne hovedpersonen. For eksempel vendte studiofilmen fire seg til meg og tilbød en bok Monica Lee, som ble grunnlaget for plottet av filmen "Brick Lane". Det var forfatteren som skapte en slik frivillig nazin, sine progressive barn, en konservativ mann og en lidenskapelig ung elsker. Jeg har nettopp tatt opp med denne historien, og senere skrev Abby Morgan et fantastisk skript. En annen reise ventet på meg med filmen "Sufrazheki". I lang tid ga jeg ikke fred av historien om deres kamp for dine rettigheter, og jeg ønsket virkelig å overføre henne til filmskjermen. På den tiden hadde vi mye tilgjengelig informasjon, ikke bare biografiene til ekte Soezhestok, men også unik arkivskyting. Sammen med Abby Morgan gjennomførte vi en seriøs undersøkelse og skapt en egen historie hvor hver heltinne bærer forskjellige egenskaper av tegnene til ekte historiske tegn. Og allerede ganske ellers nærmet vi min siste film "Rocks". Vi var på utkikk etter interessante unge jenter, og vi gjorde ikke tydeligvis som generelt vi leter etter. I vår film kan det være involvert noen, uavhengig av sin sosiale status og nasjonalitet. Med hver vi møtte, snakket vi og så på, med hvem det virkelige vennskapet er planlagt. Vi hadde spesielle workshops for dette, basert på resultatene av hvilket av skriptene - Teresa Ikooco - kom opp med tomten, hvor søsteren mistet sin yngre bror. Så for hver film hadde vi forskjellige tilnærminger.
- Du nevner ofte i filmene dine, hvor stedene er heltinnen. I mursteinbanen, denne mursteinbanen, i "Soulwasters" mod i Bethnal Green-området, diskuterer jentene fra bergarter Dalston, og som jeg forstår det, bor i Hoxton-området. Hvorfor gjør disse stedene og hva avviker de fra andre i Øst-London?
- Det er morsomt at alle handlinger i mine filmer fant sted i en radius av to miles unna. Faktisk bor jeg i den nordlige delen av London, men også Øst-London vet godt. Jeg var alltid interessert i dette stedet på grunn av innvandreren som ankommer der. Kommunikasjon av hvert område i Øst-London endret med fremveksten av forskjellige etniske grupper. Bare dette var jeg interessert i Brick Lane Street, hvor kirken var først, så synagogen, og på slutten bygget en moske. Tilkoblingen av forskjellige nasjonaliteter, kulturer og ideer finnes på disse gatene, og det er for det jeg elsket Øst-London og prøver å vise det på alle måter i mine filmer.
- Du startet din karriere tidlig på 2000-tallet og var bekymret for mangelen på kvinners styremedlemmer i filmindustrien. Hva tror du, hvor mye endret alt i løpet av denne tiden?
- Dessverre tok det mye tid og styrke til å endelig oppnå noe i filmindustrien. Da jeg bare ferdig med en filmskole, var det svært få kvinnekataloger for hørsel. Men selv på den tiden nevnte vi ofte arbeidet med Jane Campion og Sally Potter. I de påfølgende årene ble kvinner i filmindustrien mindre, så litt mer, og så ble det mindre igjen. Endringer var ustabile, og noen oscillasjoner har alltid skjedd. Bare takket være bevegelsen av #metoo, klarte Timesup Women å bryte inn i filmindustrien mye lenger. For tiden er flere kvinner nominert til ulike prestisjetunge premier, de mottar statuetter for sitt arbeid og forteller absolutt nye historier. Jeg tror nå den rette tiden for en ny generasjons styremedlemmer å gå ut og dele dine ideer. For å selge historiene dine til produsenter, var det også mye lettere å selge, for nå er det flere åpne personer, jo tidligere. Men vi trenger også folk med forskjellige nasjonaliteter og annen sosial status i filmindustrien.
- Det viser seg at mye arbeid må endres for å endre reglene i filmindustrien.
"Det er, det vil fortsatt måtte gjøre så mye."
"I et av intervjuene sa du at på din direktør ble påvirket av Mike Lee, Stephen Fryirsz og Terens Davis. Hva slags filmer kan kalle dine kjære og forklare hvorfor?
- Åh, denne gruppen av tre menn var i begynnelsen av min regissørens sti. Da jeg var tenåring, så jeg bare Hollywood-filmer, så da jeg møtte filmene i Mike Lee, Ken Looka, Stephen Fryirsz og Terens Davis, ble veldig overrasket. Faktum er at deres malerier var om moderne Storbritannia, og for meg var det noe annet, noe nytt og ukjent. På den tiden trodde jeg ikke engang at en kvinne kunne bli en regissør, fordi overalt var det noen manns navn. Først etter å ha sett filmene Jane Campion, innså jeg at alt var mulig. Allerede å være i en filmskole, lærte jeg om slike direktører som Bergman og Tarkovsky, og senere sammenfalt vår trening med adventen til den danske dogma-95. Det viser seg at i ulike perioder i min karriere, påvirket mange styremedlemmer meg. For eksempel, under etableringen av "Souffriprip", ble jeg inspirert av filmene "Battle for Algerie" Jillo Pontecorvo og "Blood Sunday" Paul Grringrassa. Da jeg bestemte meg for å jobbe med bergarter, så jeg på Celine Xyamma og maleriet "guddommelige" Uda Benjamins. Så mange kataloger forteller fantastiske historier om kvinners vennskap, så jeg ønsket å lære om det så mye som mulig. Det er nylig så jeg på "Nomads land" Chloe Zhao, og jeg kan ikke kaste denne filmen ut av hodet mitt. Jeg liker virkelig hvordan det forbinder elementene i den kunstneriske kinoen og dokumenterer på ett bilde.
"Det ser ut til at syntesen av dokumentar og kunstnerisk kino også kan spores i filmene dine. I prinsippet, hvordan foretrekker du å jobbe med skuespillerne, har du en slags ens egen unike metode?
- Kanskje mulig. Når det gjelder min måte å jobbe med skuespillere, ser du, det er veldig viktig for meg å kjenne en person fra forskjellige sider. Noen artister elsker å diskutere kulissene på klokken og komme til noen konsensus, andre bare først vil fysisk føle sin karakter og deretter ta avgjørelser. Jeg er klar til å jobbe med noen av dem. For eksempel, som jeg nevnte, under opprettelsen av bergarter, hadde vi forskjellige workshops med skuespillerinner. De var alle litt annerledes, fordi det var deres første film, så jeg måtte håndtere noen pedagogiske aktiviteter. Med skytingsgruppen bestemte vi oss for å forlate de klassiske metodene for filmskaping, hvor du må stå opp på et bestemt tidspunkt, lyset er definert rett i ansiktet, scenene fjernes i kaotisk rekkefølge og regissøren roper: "Stopp! Fjernet! " Som et resultat tok vi alle kronologien, ingen sa "stopp", og vi hadde noen ganger til og med tre kameraer på nettstedet. Forresten, i sammensetningen av filmskapet var det mange kvinner, spesielt operatøren, og de var alle veldig lik helten fra filmen.
- Under intervjuet klarte du å nevne styremedlemmene i filmindustrien. Kanskje du kaller et par navn på fortsatt ukjente britiske kinematografer, som det allerede er verdt å se på?
- Oh, faktisk, dette er et så alvorlig spørsmål, du må sitte på den og tenke. Nå utfører jeg noen som en mentor og hjelper med ulike spørsmål i direktøren for Victoria Thomas. Hun er et skott av afrikansk nedstigning og bare fjernet en kort meter. Han har ikke kommet ut ennå, men snart vil du høre om ham. Jeg ble fortsatt rammet av en fantastisk jobb med Rose Glass "Frelser", som allerede var vist på mange filmfestivaler. Men jeg vil gjerne gå tilbake til direktøren kvinner som allerede har vist seg i filmindustrien, og legger til et par flere navn. Dette er selvfølgelig Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey og Susanna White. Men jeg er helt sikker på at det vil være enda flere navn i fremtiden, for nå er det riktig tidspunkt for kvinner å gå ut og fortelle sine historier.