I år er det skandaløse bildet av "Clockwork Orange" jubileum 50 år gammel. Time Out forteller historien om etableringen.
Til tross for den hektiske perfeksjonismen tok Stanley Kubrick, skytingen av "Clockwork Orange" bare seks måneder. De endte i april 1971 og ble den mest raske veiviseren for hele karrieren. Etter å ha forlatt filmen, fikk filmen forskjellige svar fra det amerikanske og britiske publikum. Den delen beundret sitt geni, mens den andre anklaget for å fremme vold. Familie Kubrick mottok mange trusler og ble tvunget til å tolerere protestrallene foran sitt hjem.
Det britiske media skrev om den negative innflytelsen av båndet på ungdommen og betraktet det som en skyldige røveri og mord på gatene. I 1973 ble filmen beslaglagt fra britisk utleie og forbudt å demonstrere til 2000 - et år etter hans skapers død.
Kubrick er ikke den eneste:
5 kjente filmer beseiret kritikere
Noen ord om tomtenI 1962 spådde den britiske forfatteren Anthony Burgess en umoralsk fremtid, og publiserte det romerske "Clockwork Orange". Historien til den første personen var mettet med jargongordene fra det fiktive språket "Nastsat". Forfatteren var hovedpersonen, den femten år gamle Sociopat Alex - den fantastiske McDaull McDaull spilte ham i sin film. Den unge mannen er forelsket i klassisk musikk, spesielt i verkene "hans gamle venn Ludwig van".
Alex og hans medskyldige er involvert i kamper, røverier og voldtekter til helten er fengslet av Uansworth for det sadistiske mordet. Etter å ha lært om muligheten for å forkorte begrepet, samtykker Alex frivillig å gjennomføre et eksperiment på seg selv, den vellykkede utførelsen av hvilken som kommer tilbake til hjemmet.
Terapi "i henhold til metoden for Louis" produsert i den forsvarlige betingede refleks for vold - med tanker om Alexs kriminalitet, en forferdelig hodepine og kvalme overtok. Økt effekten av den "niende symfoni av Beethoven", som helten ble tvunget til å se de grusomme scenene fra filmene - på grunn av dette utviklet han den samme reaksjonen og hans favoritt klassiske musikk.
Navn historie"Clockwork Orange" ble et forsøk av Anthony Bergessa å håndtere den personlige tragedien. Under andre verdenskrig, mens forfatteren var i utlandet, ble hans gravide kone brutalt slått i London fire desertere fra den amerikanske hæren, som følge av at ektefellene mistet sitt fremtidige barn. Etter det prøvde kvinnen å ende med ham, og senere avhengige av alkohol og døde.
Anthony Burgess.
Writer's observasjoner bak ulike gate gjenger og deres fetish kleskode servert som en ekstra kilde til inspirasjon. Dannelsen av det nye språket ble påvirket av innflytelse og bekjentskap med St. Petersburg-stil og Fanswoman - Burgess bestemte seg for at bandestolen og hans venner vil bestå av en blanding av russiske og engelske ord, slang og gypsyin.
En annen grunn til det uvanlige navnet på romanen - forfatterens sympati til uttrykket "kurver, som et urverk oransje." Det bruker bærere av senior senior coinnie, når de snakker om uvanlige eller rare ting. Ifølge forfatteren innså han at denne setningen er mest egnet for historiene om bruken av umenneskelige metoder i forhold til mennesker. I tillegg har Anthony bodd i Malaysia i flere år, hvor Orang Word er oversatt som "mann".
Opprette en filmTo år har gått fra den offentlige oransje forseglingen. I 1964 utgav regissøren Stanley Kubrick en strålende militær-politisk satir "Dr. Strajnzhlav, eller hvordan jeg lærte å ikke bekymre meg og elsket atombomben." Filmen viste seg ironisk, pessimistisk og rammet med sin teknisk verifiserte utførelse.
Betydningen bak skjermen: Hva og hvorfor se på helter av filmer
I 1966 sendte en av forfatterne av "Dr. Strajnzhlava" Terry Sarew Sarew SaRuser romersk Bergess til regissøren som ignorert, særlig på grunn av det komplekse språket. Sarew var imidlertid så lidenskapelig som en kinematografisk utførelse av historien, som kjøpte retten til å jobbe. Han skrev da en tilpasning, som sendte til flere produsenter, inkludert David Pktem. Sørlige sendte en kopi av skriptet og sensoren, men hans brev ble returnert til Upresset. Svaret leser: "Jeg er kjent med denne boken, og det er ikke noe poeng i å lese dette scenariet, fordi historien snakker om ungdoms ulydighet til staten, og dette er uakseptabelt."
Ramme fra filming "Dr. Strajnzhlav, eller hvordan jeg lærte å ikke bekymre meg og elsket atombomben"
Faktisk leser Bergessas bok konge til Kristina Kristina og overtalte mannen sin til å tenke over skjermen. I slutten av 1969 reagerte regissøren fortsatt på tilbudet av Sarew. Han fullførte den første skissen til filmen 15. mai 1970 - det var første gang Kubrick jobbet på et scenario alene.
Steder av skytingNesten hele "clockwork oransje" ble fjernet på naturen to millioner dollar om vinteren fra 70 til 71 år. Huset Kubrika, som var utenfor London, var utstyrt med et rom for montering, en kino og en garasje, som han brukte som et skap.
"Jeg vil jobbe med en film hvor jeg kan komme fra huset i en og en halv time, så finn ut hvor langt jeg kan få i løpet av denne tiden på rushtiden," direktøren for direktøren for produsenten av Bernie Williams i et av intervjuene sa.
Kubrick ønsket å skape verden av nærmeste fremtid ved hjelp av den moderne arkitekturen i England. I scenen, hvor Alex gikk sammen med sin venn før han dro dem i vannet, ser publikum tems. Dette området i London er kjent for betongterrasser, leilighetsbygninger og overhodetoverganger bygget rundt vannkroppene.
"Leilighet Alex" Kubrick funnet i Elstra og endret helt designet i samsvar med måten av hovedpersonen. House of the Writer Alexander, hvor Alex husker sangen fra "Singing under regnet" og voldtar Eierens kone, ble fjernet på to forskjellige steder: Utenfor var det et hus i Oxfordshire, inne - et hus i Radlette.
De eneste som er spesielt bygget for filminteriøret var baren Korova, register i fengsel, bad og lobby i forfatterens hus.
7 filmer om vold i hjemmet over kvinne
Visuell komponentScreeningen av romanen er delt av Kubrick i tre deler. I den første Alex og hans gjeng terroriserer lokale innbyggere. Så er helten fengslet og utsatt for eksperimentet. Til slutt, etter frigjøring av Alex og selv gjennomgår vold fra sine ofre og til slutt "våkner" - fordi det er umulig å forandre hans skjebne.
Hver av de tre seksjonene har sin egen fargepalett og arbeider med kameraet. For å skildre Alex til ultra-vold, brukte Kubrick og Operator John Olcott en lyse blomsterpalett. Odyssey av karakteren Malcolm McDauell begynner med en Korova-bar. Ifølge John Bakster, som skrev Kubricks biografi, representerte regissøren institusjonen som et "tempel for seksuell forbrukerstimulering." Uklar grenser Svart Interiørbar kraftig i motsetning til skulpturer av nakne kvinner som erklærer moralsk depravity, og påskrifter på veggene. Regissøren ble inspirert av utstillingen av en av de lyseste representanter for Pop Art Allen Jones, hvor møbler ble presentert i form av kvinnelige glassfiberstall i full størrelse.
Forresten serverte popkunst et bilde av en god service - bygget på paradoksale kombinasjoner, det gjenspeiler best holdningen til helter til verden. Leiligheten til Alexs foreldre er helt motstå i denne estetikken - lyse farger, skinnende overflater og ikke-standard geometri som skriker om vulgaritet. I områdets rom i stedet for gardinene som henger portretten av Beethoven, kvelte ham fra det virkelige livet.
I motsetning til det skrikende indre av Alexs verden, vises forfatterens hus og hans kone - det er mye tre, store speil, som visuelt utvider rommet og pacifiserende malerier. Så, den voldelige verden av helten er imot livet til vanlige mennesker.
Tiden som ble brukt i fengsel, og prosessen med "omprogrammering" i hjernen presenteres i kalde farger, og lange rammer skaper en mørk atmosfære. Den endelige delen av filmen er preget av moderat lysstyrke.
Enda lengre rammer:
5 elegante filmer skutt av en plan
Kubrick begynte som fotograf, så alltid betalt mye oppmerksomhet til vinkelen og sammensetningen. Justering av rammen i senteret og fullstendig symmetri personifisert bestillingen, kontrollen, disiplin, logikk og organisasjonskvalitet i kubrika som direktør. Han fulgte disse strenge prinsippene, men i tilfelle av "Clockwork Orange" anerkjente at Alexs historie krever flere avantgarde-metoder for skyting.
KUBRIK brukte forsettlig vidvinkelobjektivet når hendelsene viste seg fra Alex-synspunktet. På grunn av dette var det en forvrengning av rommet, som var helt konsistent med den subjektive og smertefulle oppfatningen av verdenshelten. I båndet var det et sted og merket "Kubrikovsky's View" - dette er et nært ansikt, forbedret ser rett inn i kammeret. Fra ham og filmen begynner.
"Jeg ønsket å finne en måte å stylisere denne volden - for å få det til å se ut som en ballett," innrømmet regissøren. For dette spilte han med en akselerert og langsom bevegelse. Scenen, hvor Billy kjemper og hans gjeng kommer til å begå vold mot en jente i et forlatt kasino, minner dans. Parallelt høres sammensetningen av Joakkino Rossini, og bildet av Vakhanalia er forsettlig akselerert. Dermed lo Kubrick på de som ofte tyder på disse effektene uten behov.
MusikkRibbon Kubrik snakker om kulturens manglende evne til å gi moralsk og rensende effekt på samfunnet. Ved å bruke den ni symfoni av Beethoven som et strukturelt grunnlag for filmen, og som et tegn på den dramatiske utviklingen av tomten, hevder han som det var at musikk bare har meningen at hver person gir det separat.
For å bringe futuristiske motiver i sammensetningen av XVIII-tallet, adresserte regissøren elektronikken. Sammen med komponisten Walter Carlos skapte de de oppdaterte versjonene av den niende symfonien, "Tell Wilhelm" Rossini og "Musikk til Dronningens død" Persell.
Fra tappere til dronning: utviklingen av musikkens rolle i filmene
Baren er Synthesizer-versjonen av den siste sammensetningen fra den oppførte. Et særegent interiør av institusjonen er interspersed med rettferdighetsuttrykk. Melk med et stoff som drikker helter gir dem energi til det "gamle gode" ultraneksium "", som Alex og hans "andre" elsker så mye. Denne melken er bortskjemt på samme måte som en vakker klassiker er bortskjemt ved utførelse på synthesizer.
Figuren "Ludwig van" og dens sammensetninger er de dypeste og mørke sidene av Alexs menneskelige natur. Lytte til symfonien, helten opplever fysisk nytelse, og i hodet er det forferdelige fantasier - det representerer en atomeksplosjon, dødsstraff, dødsfallet i folk under de smuldrende steinene. Når et eksperiment utføres over det, blir Beethoven fra en venn umiddelbart til et våpen mot helten selv.