På grunn av de fantastiske tomten og bilder av høy kvalitet, merker vi noen ganger ikke i filmen den hemmelige meldingen, som mesterlig sløret regissør. Videre kan det skjules ikke bare i en bestemt scene eller mellom radene i tegnens dialoger, men selv i ett ord eller, vil det virke i det vanlige emnet.
Vi i ADME.RU revidert noen kjente filmer og funnet i dem viktige problemer og skjulte betydninger, som regissøren gjemte seg i dypet av tomten for de mest oppmerksomme kinomanerne. Uten spoilere var det ikke mulig i dette valget, så vær forsiktig når du leser.
Mamma! (2017)
Hovedpersonen har en veldig sterk og dyp forbindelse med huset. Hun med trepidation tilhører hvert rom og tingen i den, med tanke på det også nødvendig å stadig styrke dette forholdet. Det gjør det. Mamma vil uten tvil omrøring av det gule pulveret i et glass vann og drikke denne drinken dagen etter dag. Hun bruker det samme pulveret når du plasker veggene i et av rommene på klosteret. Gul farge på dette pigmentet sender oss til nyhetskarloter perkins Gilman "Yellow tapet". Det viser seg å bli skjerpet i rommet sitt med gult tapet og passerer langt før det innser at hun må slippes ut, ikke bare fra dette lukkede rommet, men også fra shackers av patriarkalske tradisjoner. Det samme vi ser i filmen: Herren forblir bare i skyggen av mannen sin, Skaperen og er dømt til passiv observasjon av hva som skjer, uten å ha muligheten og den interne kraften til å forandre noe.
Silence Lambs (1991)
Men i "Silence of Lams" vi, tvert imot, ser vi på en sterk kvinne som søker å bygge sine egne karrierer, til tross for den kunstneriske karakteriseringen av karakteren i mange scener. Clarissa viser seg i en eksklusivt mannlig verden ved å velge yrket i FBI-agenten. Nå fra samlingen av bevis på forbrytelsesscenen til vanlige løp eller en tur til heisen - overalt kan du se oppmerksomhet fra menn og minimum antall kvinner, og deretter deres komplette fravær. Imidlertid skiftet bildet av voldtelen heltinne seg merkbart til bakgrunnen, da den andre viktigste karakteren ville ta over tilskuerne mye mer. Derfor, et forsøk på å gi begynnelsen på en ny epoke med sterk, intelligent og uavhengig kinheroin i Hollywood i disse dagene, ble ikke kronet med suksess. Men nå i dette bildet, gjetter vi lett de ideer om feminisme og følelsene som hver kvinne opplever i samfunnet.
Joker (2019)
Innskriften på plakaten som Arthur i en klovn kostyme danser på gaten i et forsøk på å tiltrekke seg potensielle kjøpere, inneholder to helt forskjellige betydninger. I den mest åpenbare oversettelsen av uttrykket må alt gå betyr "alt som skal gå", som først og fremst skal binde seg til salg av varer som skal gå fra tellerne, det vil si, bli utsolgt. For det andre lagde denne setningen en dyp betydning, som gjennomsyrer hele filmen og lysere vises i finalen. "Alt skal gå" - dette kan tydelig se appellen til det sjalusjon, begrenset samfunn, der hovedpersonen viser seg å være stengt. Arthur forutser hendelser som uunngåelig skjer snart - alt som eksisterer i det lykkelige, alle de nedbrytede beboerne skal gå, forsvinne. Heltet ser ut til profeten, som alle ser imidlertid bare som en jester og er ikke klar til å oppleve hans ord eller hans handlinger alvorlig eller sine egne handlinger.
Mr. Ingen (2009)
Med latin, navnet på den viktigste karakteren til filmen, Nemo, oversetter som "ingen" og refererer oss til helten til Julins verk. Kaptein Nemo nektet hans tidligere liv og til og med et navn, blir ingen og endret skjebnen hans takket være sitt eget valg. Denne helt håpet å finne fred i havflene og flykte fra urettferdighet av liv og offentlig undertrykkelse. Men havet forbedret aldri sitt liv. Vann, som også vises i heltenes liv "Mr. Ingen", på grunn av konsekvensene av et visst valg, forårsaker det en kommune død, som aldri lærte å svømme, selv om uttrykket er mer egnet her "jeg har ikke lærte å leve. " I jakten på lykke prøver han å planlegge sin fremtid og finne den rette kombinasjonen av alle hendelser, mens han mister seg. Takket være referansen til tegnet kan vi se problemet med problemet med å velge en livssti og søke etter ditt eget sted i samsvar med personlige ønsker, og ikke forventninger til publikum.
Galaksens voktere. Del 2 (2017)
Hvis du er sikker på at du så på en vanlig superheltfilm, hvor bra vinner ondskap igjen, så er dette ikke helt så. Og mer presist er alt ikke så enkelt. Foresatte er virkelig tvunget til å overvinne antagonisten, men samtidig kjemper de også med en ond indre "jeg". Det er lett gjettet takket være navnet på skurken - ego. Det vil si, fra psykologiens synspunkt, viser filmen kampen mot seg selv. Skurken på dette bildet ser ut som den høyest mulig av en sentrert person som bare ønsket å dra nytte av gjenforening med sin sønn Peter Qwill og ta i besittelse av hele verden. Peter selv kommer nærmere skurken bare fordi den går på egen egoisme: han ønsker å finne sin far, så gjør laget delt og utilsiktet erstatte sine venner. På planeten ego quill er det stadig mer mulig for sine egne ønsker og behov, gradvis beveger seg vekk fra de allierte. Men i finalen, fortsatt klar over svakheten i sitt eget ego og vinner ham representert av sin uaktsomme far.
Resident Evil 4: Livet etter døden (2010)
I denne klassiske horrorfilmen er en refleksjon av menneskeheten skjult, som døde inne. Zombier, fratatt definisjonen av sjelen og sinnet og opphørte å være en helhetlig organisme, er et eksempel på de skisserte menneskene som mistet den indre verden, og den eksterne var bare et meningsløst skall. Fra dette følger du allerede visse konsekvenser. Zombie folk er ikke i stand til å forene med andre mennesker, føler og tenker. Samtidig mister de deres ro og blir lett utsatt for eksterne stimuli, ukontrollert forlater hver fristelse og ønsker bare å slukke sine primære instinktive ønsker. De indre grensene blir ødelagt, som ble etablert av mors mors normer, som blir sluttpunktet i definisjonen av denne personen.
John Piq (2014)
En klassisk fighter med Kianu Rivz i hovedrollen synes ikke å ha en dyp film ved første øyekast. Men faktisk har det fordelaktige betydninger som forklarer kulturen fra synspunktet for den følelsesmessige fylde av hver film av denne franchisen. Fra den første "John Whitch" kan du se hvordan helten passerer gjennom stadiene av tapet av kjære - først kona, og deretter forlatt den etter hundens død - og kanskje forbereder seg på sin egen overhengende død. I den første filmen, franchisene vi ser den første scenen - fornektelse: John er ikke klar til å sette opp med sin kone død og tar ikke sin egen kriminelle fortid. I den andre filmen er helten full av sinne. Tross alt, huset der han ikke klarte å holde alt som minner om den avdøde ektefellen, ødelegger at det blir utgangspunktet for starten på et nytt stadium. Til slutt, i den tredje delen, ser vi hvordan helten ser ut til å handle. PEC prøver å motstå i denne verden, trekke ut en større lengde av livet. Etter denne modellen, i ytterligere bilder, vil vi kunne se hvordan helten passerer gjennom depresjon og oppnår fortsatt vedtakstrinnet.
Passasjerer (2016)
I Jims avgjørelse, våk auroraen og dermed frata henne om det livet, som hun hadde drømt om så lenge, ble et etisk problem inngått. Før du gjør denne loven, bor helten alene på skipet i et helt år, og så vil det selv gå til åpent rom uten kostyme. Men å se Aurora i Sleep Capsule finner han en annen løsning på hans problem. Selvfølgelig passerer seeren først hele tunge banen sammen med Jim og kan ikke, men forstår sine motiver. Det er et viktig spørsmål her: Når brudd på etiske prinsipper allerede kan betraktes som et brudd, hvor er disse grensene? I filmen kan du finne et skjult svar forbundet med det faktum at alt skjedde er ingen tilfeldighet som angitt i slagordet. Awakening Aurora reddet ikke bare Jim fra en overhengende død, men også alle de andre passasjerene som var i fare på grunn av alvorlige sammenbrudd på skipet. Det er, Jim tok bort et liv fra Aurora, og våknet opp, men hun ga henne et annet liv, ikke mindre glad, og pluss det bidro til å redde resten av skipets innbyggere.
Skjønnhet i American (1999)
Til tross for at lederens lederleder har, vil det virke, en fantastisk familie og godt, stabilt arbeid, forblir han utilfredsstilt liv og har allerede nådd perioden i middelaldrende krisen. Hans drømmer og tanker er mye større, og han selv er mye lykkeligere enn i virkeligheten. Og hvis vi ser på denne helten og hans omgivelser er bedre, vil du være overbevist om at verken hans familie, eller hans naboer eller hans kolleger og ting påvirker mannens eget liv. Og all sin eksistens er fengsel, ikke bare i obsessive tanker om sin datters attraktive venn, men også i ideer om urealisert på grunn av forventningene til et typisk kapitalistisk samfunn av potensial. Lester er bokstavelig talt i fengselet til et lite skap og sitt eget hjem med gitterpartisjoner på vinduene. Bare med form av en lykkelig familie - bare et hyklerisk miljø, og arbeid - bringe penger, men ikke glede, leksjonen hvis valg var på grunn av suksessstandarder som ble tatt i samfunnet. Og nå, hvor helten er, føler han sin egen hjelpeløshet, og i prinsippet vil det ikke ta ansvar for sin skjebne. Han ønsker ikke å ta en realitet, men å innse at alle hans drømmer til liv er rett og slett redd på grunn av fordømmelse, som blir hovedproblemet til hele bildet.
Mad Max: Rare Road (2015)
Hovedpersonene går i filmsyklusen, som fortsatt var preget av den greske filosofen i grensen og er delt inn i tre kategorier: opphold, utfall, retur. De beskriver vår eksistens generelt. Vi er først i full ensomhet i livmoren, da vi født og får satellitter i livet, og så blir vi igjen alene etter vår død. I filmen er utgangspunktet for Max ørkenen der han er alene med ham. Deretter forekommer resultatet sitt når han går inn i verden av mennesker og møter Furiosa og dets allierte. Og på slutten av bildet, viser helten igjen for å være i ørkenen, alene. En lignende sti-pass og furios, som først forblir i citadellet, går så vekk fra sin herre og går på søket etter en fruktbar lokalitet i firmaet 5 kvinner, og vender deretter tilbake til det første punktet.
Med utbredt øyne (1999)
Filmen har en scene i kaféet "Sonata", hvor hovedpersonen til Bill møter musikeren og en langtids venn Nick NickName. Fra kommunikasjon med ham finner han et uhell ut at Nick spiller et piano med blindfoldet i hemmelige steder, hvis adresse bare vil lære en time før talen. Bill blir et vitne til en venns samtale på telefonen med neste klient og gjenkjenner et uhell passordet for å komme inn i herringen - "Fidelio", som betyr "trofast". Dette er også navnet Ludwig Van Beethovens opera. Det forteller henne historien om en kvinne som gjemte seg under navnet Fidelio for å frigjøre sin ømte mann fra den mørke fangehullet, hvor han ble kastet for å smake i påvente av døden, og takket være hans lojalitet var hun fortsatt i stand til å redde ektefellen . Denne lille referansen i filmen forutsier den ytterligere skjebnen til hovedpersonen, som er utsatt for det hemmelige partiet, men kvinnen som gjemmer seg under masken, sparer ham imidlertid av straff, til kostnaden av sitt eget liv.
Plattform (2019)
Filmen forteller om et fengsel i form av et tårn med et stort hull i midten for å flytte mat mellom hver etasje med fanger. I dette designet kan du se en religiøs referanse til Cha Circles, som presenteres i Dante "guddommelige komedien". Selvfølgelig er gulvene i fengsel mye mer enn nivåer i underverdenen, men i det klassiske litterære arbeidet, og i filmen kan du føle deres uendelig. Og hver av gulvene i begge tilfeller blir stadig mer ond og ukontrollert enn den forrige. I tillegg ligner strukturen til den høyere til nedre strukturen en forbindelse med paradis og Gud. Det er alltid tårn over en person, og visjonen til purgatory er lett forbundet i en film med nullnivå, som kun er ment for de utvalgte. Folk som bor på de øverste etasjene i plattformen, anses å være heldige, fordi de klarte å komme inn i en utilgjengelig plass med de beste fordelene. Dette systemet fører imidlertid oss til tanker og hvordan alt er uheldig fordelt mellom høyere og lavere nivå. Tross alt, med advent av myndighetene, den nedre, jo lavere, som bare mottar restene av alle fordeler, er dømt, på filmen - mat. Det faller i begynnelsen til favorittene som ikke bryr seg i det hele tatt, om noen andre vil forbli.
Og hva slags skjulte problemer og betydninger i filmer betalte du oppmerksomhet?