Militær kino er god og annerledes. Time Out har valgt 13 viktige filmer verdt å se på dagen for forsvarer av Faderlandet.
"Freak Cranes" (1957)
Hva: Dødelige klassikerne til Sovjetisk kino av kjærlighet under krigen.
Denne kultfilmen Mikhail Kalatozova på spillet av Playwright Viktor Rosova er fortsatt bare en av de to innenlandske båndene, som mottok den høyeste prisen i Cannes Film Festival i hele sin historie. En slik høy vurdering er ikke overraskende - historien om kjærlighet, bolig, separasjon og bitter smak av seier, spilt av en enestående duet av Samoilov-Batalov og skutt av kameraet i den strålende operatøren Urusvsky, til tross for sin stilistiske innovasjon, har en allsidig verdi. Trissen som den fortjente herligheten "flyr kranene" kjøpt først og fremst i Europa, som gjenstår for tiden for "smart" bilde for Sovjetviseren. I dag, heldigvis har ingen tvil - dette er en av de største militære dramaene i kinohistorien.
"Ivanovo Childhood" (1962)
Hva: En titt på krigen med øynene til et barn fra regissøren №1 i Russland.
Den første fulllengdefilmen Andrei Tarkovsky samtalen tok gull på en filmfestival i Venezia og foreskrevet navnet på regissøren i kino lærebøker. Men historien om den 12 år gamle etterretningsoffisøren Ivan (piercing debut av Nikolai Burlyaev), som kom til forsiden etter død av hele familien, i utgangspunktet satt en helt annen direktør. Tarkovsky er sterkt risikert, og tok vare på materialet med et hull i budsjettet og toget "mislyktes kino", men den følelsesmessige effekten av bildet veltet alle negative forventninger: "Ivanovo Childhood" viser en av de mest nøyaktige psykologiske portrettene til en tenåring , evig skadet krig.
"Veiskontroll" (1971)
Hva en ærlig film handler om at ikke bare helter vinne krig.
Som mange "thaws" bånd, som tilbød sine synspunkter på viktige hendelser i historien til landet, ble bildet av Alexei tysk holdt i lang tid "på hyllen", utgitt bare i utleie av 1986. I all sympati av regissøren til hans helter, en av dem var den røde armeneren overlevert av tyskerne - et samarbeid som fikk en sjanse for innløsning fra lederen av partisan-gruppen. Det er imidlertid dypt humanistisk karakter så tvetydig, men fra det ikke minst sannferdige tomten fra historien til den store patriotiotiske krigen og gjør filmen så relevant i vår tid: Når den historiske fortiden er utsatt på alle måter en revisjon, vil det ikke Vær overflødig å minne om at seieren ikke bare er helter.
"... og daggry her er stille" (1972)
Hva: En rask film om jenter i krig.
Som det samme navnet på Boris Vasilyeva, ble båndet Stanislav Rostotsky om de fem zenitirierne og deres kommandant som ga en ulik kamp til tyskerne-saboturene i den karelske skogen, en ekte hit av sovjetisk utleie og fremdeles oppført blant favorittmaleriene i russerne om den store patriotiske krigen. Skjebnen til jenter som er påmeldt i hæren rett fra skolebenken, bærer i denne historien en bevisst generalisert karakter - og takket være dette får seeren enda sterkere følelser. Vi gråter fordi disse er konkrete Zhenya, Rita, Lisa, Galya og Sonya dør av fascistens hender, og fordi livet i seg selv i ansiktet av unge og fulle av lyse håp om jenter går ut under den nådeløse undertrykkelsen av krigen.
"Deer Hunter" (The Deer Hunter, 1978)
Hva er klassikerne av amerikansk kino på ikke-himmelsk skader av den vietnamesiske krigen.
Den episke tre-timers Michael Cimino-kluten ble fortalt at hans skandaløse scene er spillet av amerikanske krigsfanger i russisk roulette - skjedde aldri i virkeligheten. Siden bevisene i forsvaret av filmen ikke ble presentert, er det ganske mulig at den ambisiøse regissøren også brakte, tvinger Young de Niro og Wacken til å blåse en kule i templet. Men fra utsikten over bildet selv, som tok fem Oscars og ble det lyseste eksemplet på anti-krigskino, har den ikke en jevn redegjørelse for enhver verdi: i historien til fabrikkens arbeid, hvis Skjebnen viste seg å være brutalisert av Vietnam, roulettemetaforen som galskap i krigen leses feilfri.
"Gå og se" (1985)
Hva: en lærer en sannferdig film om horrorene i nazistiske straffeoperasjoner.
Som "Ivanovo Childhood", "Gå og se" Snakker om de store innenlandske øynene til en tenåring - den hviterussiske gutten flar, som har vært vitne til aktivitetene til den tyske skovadronen av døden. Men ingen symbolikk og estetisk perfeksjon av Tarkovsky finner du ikke her. Tvert imot fjerner regissøren, elementet i Klimov, det ekstremt enkle, i en eller annen måte, jordet kino, og gir krigens grusomhet i filmen full vekst. Og som en flat, skremmende plaglig spilt av Alexei Kravchenko, en gang sett, glem dem, vil aldri jobbe allerede.
"Platon" (Platoon, 1986)Hva: eksempler på filmen som i krigen er hovedkampen - for soldatenes sjel.
For Oliver Stone, mer enn et år som tjente som en del av Infantry-divisjonen under den vietnamesiske kampanjen, ble "Platoon" mye gjennombruddsarbeid: bildet mottok hovedprisene til den vestlige filmindustrien, fra Oscar til "Golden Golden Globe ", og stein endelig etablert seg som en kompromissløs direktør. Samtidig, hans film, forteller om de vanskelige forholdene til soldatene innenfor rammen av en platon, selv om de pawless detaljer om militærlivet, og generelt, er symbolske og i en eller annen måte selv religiøs karakter. Til tross for sannsynligheten for soldatens liv, enestående på amerikansk kino (se "Hunter på hjort"), Generelt Promise Stone i filosofisk universell: Det er ikke noe heroisk i krigen, og den beryktede kampen med ondskap skjer først og fremst i Mannen selv.
"All-Metal Shell" (Full Metal Jacket, 1987)Hva er den kraftige anti-militaristoppstillingen fra forfatteren av "Space Odyssey".
Den berømte maleriet Stanley Kubrick på hvordan i USA fra Mamajniki Sokes vokst mordere for Vietnam, har lenge vært brukt i toppen av de viktigste anti-krigsfilmene hele tiden. Samtidig er det imponerende her i første omgang, ikke naturalistiske kampscener, men episoder av militær trening, gjennomført under ledelse av den fanatiske sergeant Hartman. Fokuset på en offiser som krysser bygningsgruppene med utvalgte forbannelser og stasjoner i lederne av rekrutter navnene på kjente kriminelle som eksempler for imitasjon, mistet fortsatt ikke deres effekt eller relevans. I tillegg til selve filmen, tenk på linjen under forståelsen av den vietnamesiske krigen av de amerikanske filmskapere fra det 20. århundre.
"Tynn rød linje" (den tynne røde linjen, 1998)Hva: Epic Cinema of God i krig.
Med dette bildet, en av de mest fremragende og ingen som kataloger av den nye Hollywood - Terrence Malik - returnert til kinoen etter 20 år med frivillig eremitt. Dens tre-timers militære episke formelt dekker bare en episode fra flertrinnsslaget for Guadalcanal. Imidlertid produserer den fremtidige forfatteren av "Livets tree" allerede tegn på den store stilen, som helt vil avsløre i hans fremtidige bånd: viser seg kameraet fra skuespillerne til palmer og bugs, bruker AUSOVER som hovedverktøyet til Fortellingen og ovner den voldsomme scenen i kampen om dokumentarinnsats fra dyrelivet i verden. I et ord, som har bortskjemt på alle genrenloven og utviklet av konseptet i bransjen, maler den virkelige poetiske filmen, hvor hestene hindres i en haug, folk, og mellom linjene bryter plutselig frekvensens sannhet om trist enhet i denne verden.
Waltz med Bashir (Vals im Bashir, 2008)Hva er anerkjennelsen av en israelsk soldat om et tvetydig tilfelle i historien til landet.
Som "Platoon" Oliver Stone, "Waltz With Bashir", er helt og fullt grunnlagt på den personlige opplevelsen av sin regissør Ari Folman, i begynnelsen av 1980-tallet, deltar i fiendtligheter i Libanon på siden av Israel. Dessuten er filmen praktisk talt en dokumentar, som vender seg til den konfessjonelle historien om Folmins selv og hans kolleger som de overlevde, og ble 19 år gamle infanteri i den beryktede massakren i Sabra Camps og Shatila. Den eksepsjonelle i denne kinoen kan kalles mye, som starter med den allerede nevnte tonetonen og slutter med en unik animasjonsstil designet spesielt for bildet. Men som i det berømte dokumentasjonsbeviset til "Shoa", er selve faktumet av anerkjennelsen av gjennomføringen av grusomheter viktigst her - et skritt som stater selv som deltok i det ikke har klart å gå.
"Lord of the Storm" (Hurt Locker, 2008)Hva: hverdager av amerikanske sappere i Irak fra Skaperen "på bølgenes kramme".
Før Catherine Bigelou Cinema (for ikke å nevne litteraturen) mer enn en gang påført emnet "Krig - hovedmedisin av menneskeheten." Men suksessen til The Storms Lord ", som tjente seks Oscar-premier, ikke i nyheten av konflikten, men i hverdagen, som denne historien blir fortalt. Bigelou, som er forfatteren av ekstremt dramatiske militanter og politiske thrillers, for første gang i sin karriereferier fra de vanlige teknikkene og fjerner spennende kino om en person og hans kalling (gjennombruddsrollen til Jeremy Renner, kjent på Marvel-filmene), hvor den irakiske krigen bare tjener den nødvendige bakgrunnen. Og her er mirakler: uten unødvendig drama, ved hjelp av et håndlaget kamera og en fast skutt ned tomt, viste hun seg et degenerert portrett av en moderne amerikaner som ville misunne seg selv.
"For samvittighetshensyn" (Hacksaw Ridge, 2016)Hva: Den humanistiske kinoen handler om åndens seier over krigens skrekk.
I dette bevisst melodramatiske bildet, som Mel Gibson kom tilbake til regissøren etter en tiårig eksil fra Hollywood, tilsynelatende for mange vakre soldater, vakkert flygende i vakkert fjernet vinkler under vakkert uttalt ord. Faktisk, etter åpningsstyrken, er det mulig å bestemme at vi har de neste tranebærene om den amerikanske patriotikken, hvor krigens grusomhet er rettferdiggjort av kallet over. Heldigvis kan den humanistiske karakteren av dette båndet, derimot, bare være misunnelig. Gibson, som tidligere var blinkende for Kristi historie, fjerner i det hele tatt biografien til Capral Desmond of Dossa - den virkelige soldat-nektet, som dro ut 75 personer under kampen for Okinawa uten et enkelt skudd - og det naturlige livet til Saint, hvis ånd brøt ikke bare den motvilje mot kyniske kolleger, men og nesten ydmyket selve døden. Og som i finalen, har soldatene en tendens til hodet før kunstneren Garfield, som bildet sitter både i feil, og vi viser seg å være ubevæpnet foran regissørens geni av Gibson, som fjerner en stor DUDDY Cinema, Kanskje, som ingen andre.
"De vil aldri bli eldre" (de shan ikke blir gamle, 2018)
Hva er den innovative dokumentaren om første verdenskrig.
"De vil aldri bli eldre" Det er vanlig å sende inn som den tekniske prestasjonen av Peter Jackson, som etter bestilling av det keiserlige militære museet "gjenopplivet" 100 timers arkivfilm med hjelp av datateknologi, lydeffekter og lydkutt av ekte Veteraner i første verdenskrig. I hendene på den "Lord of the Rings" -direktøren, kjøper materialet virkelig ikke bare fargen og lyden, men også det episke omfanget, som i dag med ild ikke vil være i krønike av de årene. Og likevel må de viktigste effektene, merkelig nok, ikke produsere ikke-tekniske innovasjoner i bildebehandlingen, og stemmer av direkte deltakere i krigen montert av Jackson til en konsistent historie og eksisterende på bildet. Det er deres delikate og grove, følelsesmessige og tørre minner om militærliv, saker på avansert, frykt for døden og returhjemmet rapporterer filmen som overnaturlig livlighet, som ikke er i stand til noen, selv den mest avanserte enheten i verden. Og derfor er hjertet så vanskelig når de plutselig innser at alle disse menneskene ikke lenger lever.