I filmen "Rabbit Lap", som 11. februar går inn i russisk kinoutleie, spilte Svetlana Shchedrina en viktig rolle. Hennes heltinne Alya er en kreativ jente fra Petersburg Communal - møter på franskmannen Nicolas (Nicolas Duzochl) og blir forelsket i ham ved første øyekast. Han er ansvarlig for gjensidighet, selv om han i ryggen han selv har et ufullstendig ekteskap og krever tilstedeværelse av arbeid på bestefars vingårder (Pierre Rishar), som bor i det nåværende slottet. Livet i to land - fredelig landlig Frankrike og hendelsene som ble revet av hendelsene i Russland - sjekk for styrken av Ali og Nicolas. På kvelden av premien av filmen, korrespondent av film-theater.ru snakket med Svetlana sjenerøs på særegenheter i arbeidet i det internasjonale prosjektet, vanskelighetene med rollen på fransk og hva er makt.
Hva som gjør denne filmen startet for deg, og hvordan kom denne rollen til deg?
Jeg var kjent med produsenten av dette bildet av Julia Sobolevskaya, og hun inviterte meg til å møte med regissøren av Nana Georghudze. Det var ikke prøver i den vanlige forståelsen, det var en samtale - vi snakket bare i lang tid, så møtte jeg igjen, og etter en tid ringte jeg for sminke og kostyme. Det er, alt viste seg veldig naturlig, uten et esel, uten press, uten ekstra nerver. Når det gjelder rollen, leste jeg skriptet av Irina Lukinova - veldig poetisk - og bare ble forelsket i helten. En slik piercinghistorie kan ikke, men vondt og ikke initiere ønsket om et slikt tegn i skuespilleren. Jeg tror generelt at en lignende rolle er en gave.
Bildet av din heltinne er nær deg? Har du mye med henne?
Hun er svært nær meg internt, men som for eksterne manifestasjoner, er dets handlinger - her, selvfølgelig, separeres. Derfor var det interessant å observere utviklingen av naturen, for sine reaksjoner, generelt i den interne prosessen. Det var en utrolig kreativ flytur, og Nana kom opp med og førte til de fantastiske tingene som er ansatt. Hun er en veldig subtil mann, vibrerende, følsom, slik at hun satte svært tvetydige oppgaver og jo mer interessant, etter min mening, for skuespillerne.
Hvordan ble arbeidet ditt med utenlandske kolleger bygget? Var utenlandsk skyting vanskelig - eller omvendt?
"Belgisk blokk", som vi kaller det, var en fantastisk filmperiode. Plassering, som kalles "slott", vi skutt i en liten by. Det var sommer, fantastisk vær og et selskap - mye sol og kreativitet. Selv om det var selve begynnelsen av prosjektet, og som du vet, er dette et vanskelig øyeblikk, mens arbeidet ikke vil stige, som de sier, på skinnene, til alle blir kjent, ikke gjenkjenne hverandre, vil de ikke føl. På den ene siden var det skummelt, på den andre - nysgjerrig og spennende. Men jeg opplevde stadig glede, jeg våknet i et hotellrom på en høyde, jeg tok meg under kaffedøren og en kurv med croissanter. Skyting drømmer! Og når denne perioden avsluttet, ble vi forgatt med den belgiske delen av gruppen med tårer i øynene. Vi festet virkelig hverandre, og de elsket oss, og vi er. Når det gjelder skuespillerne, er dette en utrolig opplevelse å jobbe med en slik legende som Pierre Rishar, og med en slik mester, som Nicolas Duzoše. Å være i rammen med slike partnere - en solid glede. Og improvisasjon i glede, og generelt noen overraskelse. I tillegg var det på sin side konstant støtte da jeg måtte uttale noe på fransk.
Les historien til filmen "Rabbit Lap"
Rollen er delvis på andres språk - var det en test?
Jeg begynte å lære fransk for to til disse filmene, ganske ved en tilfeldighet. Men han lærte verken shake Narco, og bare da denne rollen kom, begynte jeg å øve hardt. Inkludert med vår manusforfatter Irina Lukinova, som snakker feilfritt fransk. Jeg jaget meg også hele tiden, og selvfølgelig, partnerne som repeterte med meg slik at jeg kunne gi replikas fritt i rammen. Men Nicolas var ikke lett, siden han hadde mye tekst på russisk - og han klarte seg så bra med ham.
Nå har filmen rundt om i verden en trend på sterke heltinnene, og du vil ikke kalle noen av "kaninpotene" i en moderne forståelse. Er jeg rett eller ikke?
Jeg tror at du kan ringe, fordi kraften ikke skal skjule dine følelser og følelser. Veldig åpen, følelsesmessig, ærlig og oppriktig person kan være veldig sterk. Hennes makt i forvirring, skjøthet - det er ikke umiddelbart, sannsynligvis, du kan se, men du ser på hva som skjer med det i livet. Hun cootously og tilstrekkelig klipper ensomhet. Hun kuttet ikke, ikke faller, gjorde ikke noe med ham. Tvert imot, vokste han, blitt trygg på seg selv og selvforsynt kvinne, det eneste hun slått hennes hjerte. Men hun brøt ikke.
Og tegnene er menn - etter min mening kan bare helter og Pierre Richara kalles absolutt positivt, og resten som Mitya, som Nicolas, ikke gjør de mest gunstige gjerningene, noen ganger til og med sublit. Bli enige?
Jeg ble spurt hvorfor Mitya viser seg å være så scone. Og jeg ble opprinnelig ikke behandlet for sin handling som en måte - han bare viste seg å være ikke en sterk person. Hun er venner med ham siden barndommen, kjenner ham som bestrålt, og hvis han var en egnet mann, ville hun ikke kommunisere med ham. Det betyr at han ikke tok paller, og da ble han så smertefull at han ikke kunne takle dette. Og derfor begikk en motbydelig handling, slik at han selv etter mange år kunne se på øynene hennes bare med en viss utfordring, fornærmet og fornærmet person. Selv om han selv måtte be om tilgivelse - men var svak. Og Nicolas takler heller ikke. Jeg liker generelt denne historien det faktum at alle tegnene er veldig tvetydige - og vet du i det virkelige livet til folk som ikke begår feil og ingen svakheter? Selvfølgelig, nei, og i denne sjarmen av menneskets natur - i mennesket mange ting, men vi vet alltid at fra dette viktigst, føler vi oss. Kraften til Nicolasens kraft, hvordan han vet hvordan han skal elske sin stamme indre - alt dette er åpenbart og lest. Selv om han selvsagt, kan irritere, kan han være sint og ikke forstå, han kan ha mange spørsmål. Men han lager ikke paller, han forlater som en ekte mann. En ekte mann vil aldri finne ut forholdet, han svelger og blader, eller er sint og så blader.
Hero Oleg Garkushi nesten hele filmen er stille - hva jobber det med en stille partner i rammen?
Det er en overraskende intelligent og delikat mann, snill, smart, dyp og ikke-konflikt. Han sa selv at stille kan noen ganger spille mye mer enn endeløse dialoger - og dette er selvfølgelig sant. Jeg har alle partnerne i denne filmen brilliating, og jeg håper at jeg klarte å matche dem.
Hva velger du en film eller fortsatt teateret?
Jeg svarer ofte på dette spørsmålet og har lenge siden formulert et svar på ham - kult når det er en interessant jobb. Hvis det er teatret, fanger han meg helt, men det skjer annerledes. Alt avhenger av materialet, regissøren, lagene. Men for meg er det sterkt gode aktiviteter, det er sikkert.
Hva legger du merke til når du velger en rolle?
Jeg leste og tenk på om denne historien er interessant for meg, denne karakteren. Jeg nektet ikke ofte roller i mitt liv, kanskje fordi jeg var heldig. Det handler om store roller i filmen og i teatret - det var alltid å treffe topp ti, og jeg trodde - bare at jeg ville ha blitt godkjent, bare la meg gi mulighet til å spille, implementere, fordi det er veldig mye om meg . Eller, tvert imot, ikke om meg, men jeg lurer på for dette.
For hvem, hvordan tror du denne filmen?
Uansett hvor banal det høres, først og fremst, tror jeg på kvinnens publikum. Enhver kvinne vil finne noe viktig for seg selv i vårt bilde. Etter klagen på festivalen i Blagoveshchensk, for eksempel, var det mange vurderinger i Ånden ", men jeg ..." - det er samtidig som publikum appellerer til deres erfaring, og det virker for meg, den beste vurderingen når en Personen føler at jeg fortalte om ham. Vel, denne filmen er også for enhver person som ønsker å se en vakker, veldig oppriktig film om kjærlighet. Hvis det er et slikt behov, må du se. Fordi filmen er veldig rent, veldig fransk, til tross for at mye russisk virkelighet. Generelt, la alle komme og se, til noen, jeg er sikker på, jeg vil definitivt like det, og noen gjør det ikke, noen vil være i nærheten, og noen vil være langt fra det, men du må se å forstå - i forgjeves du brukte tid eller ikke.
"Rabbit Paws" på billettkontoret fra 11. februar.