1511, fargene i sekvensen av Sicstinsky-kapellet vil tørke i Vatikanet. Dante døde, Pushkin ble ikke født. Genius med skurk er ennå ikke avgjort i marmor av formel.
Spørsmål "En bonarotti? Eller er det en fortelling om en dum, meningsløs mengde - og var ikke en morder skaperen av Vatikanet? " Den nye filmen Andrei Konchalovsky blir ikke spurt.
Det er nok at geni og titan i Michelangelo Buonaroti Simone ikke er vasket, vil være dødelig, skandalitt og defeltly håndterer mynten, som investerer penger til romerske kunder i toskanske eiendomsmegling, mens Firenze går fra hånd til hånd. Allone som ikke er så lat til å finpusse det, og for synder blir de stjålet for å brenne i helvete. Imidlertid er blodtrykk og så med det iurful. Michelangelo har bokstavelig talt sinnet i helvete og synes å være klar til å gå dit helt bare at han var sammensatt av den store Dante.
Normalt - se spøkelser, engler og djevler hvor etterkommerne ville ha avskrevet på UFOs og stress. Som en mann av sin kultur ser Michelangelo. Som en mann av hans håndverk faller han ut av samtalen, ser på formen på fingrene til samtalepartneren.
Hans sanne optikk - Dante poesi. Han besøker plastene i Opt-dikteren i Castle of Marquis Malaspina, swarked "helvete" av hjertet og håper å møte. Digteren er en legitim figur av en mellommann mellom helten og Gud, de resterende for de sovjetiske intellektuelle i det tjuende århundre, som sendte den religiøse kulten til kunst.
Den tvilsomme dyden til mesteren gjør ikke vondt den entusiastiske Vazari for å se i Michelangelo fenomenet "heller, himmelen, i stedet for jordisk", men livsstandardene til XVI århundre er slik at uten synd å sukke, verken sving. Pleie - dødelig synd, instruerer helten til pave Julius. Han gjenkjenner Michelangelo "guddommelig" og selvfremkallende en pinne. Synd øker sin stemme til sin far, brors brors fromme bootharroti med Tonon. Synd er inngått foran kolleger, formaninger pave løve. Comic anklage Refreighsets synd i McGaffin. Dette er et uventet og morsomt triks. Det oversetter fokuset med imaginære synder på de tragiske avgiftskostnadene til gaven og krysser forventningene. Det vil ikke være noen konfessional baiopic, heller ikke liv Lubka, eller den tredje serien "Andrei Rublev", hvis scenario Andrei Tarkovsky og Andrei Konchalovsky skrev sammen. Kattunger og strålende barn som lager en velsignelsesgruve i rammen, ville også ikke bli bedre, men de har Konchalovsky i det lange settet.
Det vil bli gjenkjennelige motiver som beveger seg fra Rublev til "Ace-Chromonozha", fra "Number-Ryaby" til "House of Fools", fra de "hvite nettene på Maul Rogitizna" til "Paradise". Et kammer i Zenith, som Rerberg, og for å få en toskansk plass med Nizhny Novgorod Ophem "Asi ..." i en ukjent av Ginkvice-vinkelen.
Eller likestille den glede glede for å være frisk fysisk utdanning. I den "edle nestet" låve baren, fanget opp med hverandre utrettelige kollektive bønder i "ess ...", kyllingen i "Kniek-Ryaby" var skitne. Mikelangelo vil løpe og feie.
Eller prøv titanet til vekkemasken på den satømmet og rist svingen av storhet og svakhet fra bakken til himmelen. Eksekseren av den ledende rollen til Alberto Teston, som besitter portrett likhet med Michelangelo, er unpatched påminner Gabitus og en masete brast plast av Rolan Bykov i Rublev. Det vil være et marmor rim og til metallet "klokkene", men uten ikke-frie fremskrivninger. Konchalovsky med Tarkovsky ligner ikke noe, og i stedet for de metafysiske avgrunnen i hans helt som venter på hverdagslige shorts og deadlocks, som han til tross for tendensen til Dante, omgående perfekt i ånden Boccaccio. Selv nøkkelen til svik av den tyske delmengden - det valgte sitatet fra Decameron. Fra bevist mottakelser og et nytt materiale i en film med en svangt av den patetiske tittelen, er de eksentriske egenskapene til plutærkomedien merket om seremonien eventyrene til Buonarrotes blant synder, djevler og lignende fordelere.
"Sin" Konchalovsky ligger i nærheten av den kvasi-dokumentariske komedie Abel Ferrara "Tommaso", ikke fordi kunstneren også ble skutt i Roma med deltakelse av sin kone og åpenbart selvbiografiske, men tragicomic dansen er en rad på en stekepanne , den teltte teaterdirektøren og anonyme alkoholiker mellom hverdagen og ekstatiske visjoner, katastrofe og til og med kryss.
Konchalovsky Cutter "David" og "Pieta" overgår Pasolinis upretensiøshet i "Decameron", hvis skikkelig ler: "Lærer, med mindre, etter å ha møtt deg i regnet på veien i en slik røykformen, våt og i patetiske hoops, du Kan forestille deg at du er kjent for alle Italia? " De avkortede, fangede synder, det vil si, det er meningen med livet, Mikelangelo feier gjennom den sixtinske Capella og Carrarsky Quarazers, går Toscana-dalen, mutter forbannelsen til Hore of Florence, som forrådte Dante, som ikke har lært av polycianen med Fechino . Latterlig som moonshine klyaine fra den russiske nittitallet, så vel som jakken "demokrati", "fritt marked" og nøkternt lagt merke til at sirkelen av "drukket og tyver", han tåker Philippiks mot moderlandet, og mens skitne ben har en Støv, Duma er høy. Filmen er full av lignende kontraster og tegneserier. I den sentrale scenen klatrer bildet av en grunne menneskelig figur en kolossal steinblokk, det virker, fra Sonnet av Mikelangelo selv:
Jeg ser så mange vederstyggeligheter og onde,Hva er bedre å se denne verden mer.
Og bare en gave som du sådde, Gud,
Ble for meg støtte. Som en stein.
Den chlipssky mannen hvilte i universets blokk, hvitt, som sukker, ugjennomtrengelig, som marmor eller beveger seg eller vet. Alt er fri til å trekke ut en form eller en annen form, da den blinde for berøringen likte elefanten, og få en slange eller tau ved utgangen. Michelangelo så ut som et levende menneskelig kjøtt, en dermis, sener, og det var nødvendig, det virket for ham - Gud. Det er mumlet av gjengitt av små synder, denne følsomme motsetningen er løst i finalen. Kort før den konchalovsky sirkus mottak vil vise et glimt av den historisk pålitelige elefanten Pope Lion H.
Stanley Kubrick i "Space Odyssey" kjørte rundt svart stein av meningsløse apekatter for å vekke selvbevissthet i dem. I "Sin" mennesker er fussing rundt hvit stein, fortsatt hjelpeløs. Anagram av Black Monolith, som gjorde en mann fra apen, denne hvite parallellepiped teoretisk gjør en mann av Gud, som støtter kreativ brann i den. Bare Hustine Plut Michelangelo er ikke sikker i sin Guds gnist. Eget arbeid, inkludert Moses, som allerede har brukt et kraftig kne fra marmor, ikke overbevise ham. Dante ville ha bekreftet. Helden polerer kneet, appellerer til ånden av aligiery, sjenert swabs - show, si, hvor er du? Er at skapet med et stearinlys ikke vil klatre. Samtalen med evigheten lim ikke mot alle kanonene i denne ærverdige sjangeren. I stedet for russisk kosmisme - Balagan, Brad, i virkeligheten eller marerittet. Geni på Konchalovsky er en morsom person og bekymringer på en morsom anledning: Vil geni og nåde komme?
Jeg roser verden, jeg er såret av skjønnhet -Hvordan ønsker dem å komme tidlig
Velsignet utødelighet løfte?
Sonnets Michelangelo og Konchalovsky's Square Poetics - Ting, som om inkonsekvenser, men hun, kanskje den eneste måten å gå på bakken når rundt en solid guddommelig vertikal. For å tilstrekkelig plassere det i rammen, velges nesten firkantet format 4: 3 i stedet for widescreen fresco-lignende ark av anamorfe. Ellers kjører filmen den sublime, ekstremt jordede og bevisst anti-deletegenic. Men ekstremt pittoresk.
Statisk Mineansen, bygget i dybden, reprodusere det kanoniske volumet og bekjemper nesten ikke renessansemønsteret med en uunnværlig avstand i vinduet i den tredje planen, hestekrefter i døråpningen, i full overensstemmelse med prospektet til buen og til punktet til konvergerende rom. I interiøret virker operatøren Alexander Simonov til og med for fremover: Flytt fra sen renessansen til den tidlige barokke, kaste det skulpturelle lyset i Caravaggio på mørket. På en merkelig måte, i stedet for den dramatiske samspillet mellom flere planer i dybdeknappen på skjermen, fredelig kontemplasjon. Sensualitet er eliminert. Scenen, hvor lærlingen leser mantoter av uanstendige dikt Pietro aretino, puster med en hvit-stein hvile. Fra scenen, hvor Michelangelo tar og undersøker hånden til en kvinne som rystet i orgasme, beslaglegges sex. Materialsiden av verden som om fjerning av forførende kostymer og forblir naken, en rimelig ide om form, kanskje Gud. Den som Michelangelo Famute, feirer menneskets skjønnhet.
Forskermaleri Renaissance Bernard Bernson bemerket at alle florentinske var utsatt for den synlige verdien av den synlige verden og visste hvordan han skulle jobbe med henne. Michelangelo jobbet med virkeligheten, ikke fornærmende verken kjødet ved valget, eller naturens ånd. Final Film - bare fødselen av en realist av himmelen av himmelen. "Sile?" - Indignantly skrikende Michelangelo Ghost Dante, krevende umulig. "Hør," Ghosten tildeles det audiovisuelle avvikelsen til Union of Heaven og Earth. Unfigured Neoplatonic vil åpne opp at motstanden mot saken og ånden - synd, større enn andre fordommer. Hvis oppkjøpet av Gud i hvert atom kan kalles, er Happi-end, så for det morsomme geni av Michelangelo er det den som.