Jeg ble født i Moskva. Studien fant sted på skolen med en matematisk bias og grundig studie av engelsk: disse kunnskapene mer enn en gang vesentlig påvirket min skjebne.
Jeg er alltid lett å være nøyaktig vitenskap. Jeg elsket tegningen, som ved den heldige ulykken ble undervist i vår skole, så vel som biologi og kjemi. Derfor, når nærmere enden av undervisningen, oppsto spørsmålet om hva jeg vil gjerne gjøre, listen var genteknikk og arkitektur. Valget falt på disse områdene, fordi det var alltid viktig for meg å se eller fysisk føle resultatet av min innsats. Derfor kunne jeg for eksempel ikke gjøre økonomi, til tross for en ganske god matematisk base.
Siden barndommen kjørte foreldrene ofte på museer, i huset vårt på bokhyller, kan du alltid se album på kunst. Å vurdere dem var vår med en søsters favorittunderholdning. Dette podet fra barndommen kjærlighet til kunst til slutt og påvirket det endelige valget til fordel for arkitektur. Arkitektur er en utførelsesform av syntesen av nøyaktige vitenskap og en irrasjonell forståelse av den vakre. I motsetning til mange yrker, kan arkitekter fungere alle sine liv, som også var veldig viktig for meg: utsiktene til den "fortjente ferien" meg, ærlig, skremmer. Det er viktig for meg å bli i yrket så lenge som mulig. For eksempel, med 60, kommer arkitekten bare inn i scenen for profesjonell modenhet.
Som yrke av leger er yrkets yrke kjent for sin familie kontinuitet - det er hele dynastier av berømte arkitekter. Mine foreldre er ingeniører, spesialister innen elektroteknikk, langt fra arkitekturverdenen, så utførelsen av min beslutning om livet var en ganske utfordring. I mars, i hoved Moskva institutt, hvor de lærer arkitektur, gikk jeg umiddelbart ned fra himmelen til bakken, og sa at det ikke bare ville gjøre dette her: Du må ha god kunstnerisk trening. Studentene som kommer inn i Marhi har vanligvis et kunstskole diplom, og på tidspunktet for kvitteringen forstår generelt lite hva et bilde er, og at dette er en hel vitenskap. For året var jeg å mestre det faktum at andre studerte 5-10 år. Jeg bestemte meg for å ta en sjanse: Jeg forlot skolen, hvor hun gikk på en sølvmedalje, kom inn i den eksterne, parallelt og lærte på den forberedende avdelingen i Marha. Tid, hvordan å si, det var ikke lett. Mine en-lougures bør gjennomgå av meg, jeg visste ikke engang hva en Klyachka er (en myk viskelær for korrigering av kull og pastell tegninger. - Moskvich Mag). Ofte spurte jeg meg om et spørsmål: Hvorfor trenger jeg alt dette alt dette? Ser tilbake, forstår jeg at det var for meg den første alvorlige testen for holdbarhet og en leksjon for livet: Hvis noe virkelig ønsker, må du gå til slutten.
Som et resultat gikk jeg fremdeles i marsjene, men på en betalt avdeling, som likevel var en prestasjon. I det tredje året lærte jeg at en ny gruppe ble lansert, som ble kalt nullklassen - "null klasse": selve navnet sa at vi ser ut til å være alle fra begynnelsen. Det var en eksperimentell gruppe som opererte under "dekselet" av en respektert og elsket av alle studenter i professor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Dette er en legendarisk personlighet innen arkitektur og byplanlegging, en av lederne av den futuristiske urbane planleggingsretningen til NER (nytt element i bosetningen). Det er takket være ham at dette i noen grad oppsto i en viss grad, som fremmet en fundamentalt ny tilnærming i designet, basert på et sterkt konseptbasis. Grunnleggerne av denne gruppen var maksimal valuta og Boris Bernasconi - de spurte retningen til gruppen. Blant annet har vi blitt den første gruppen i marsjene, hvor prosjektene i elektronisk form var obligatorisk, som var en reell innovasjon. Vårt første prosjekt, som gruppen passerte i datagrafikk, ble boycotized av lærerpersonalet til fakultetet for urbane planlegging med ordlyden "Vi kan ikke vurdere arbeidet som en datamaskin gjorde deg." Disse var tiden. Det er viktig for meg å fortelle om det, siden det var da grunnlaget for min tilnærming i utformingen, som påvirker formens aktiviteter, er en forståelse og dannelse av en konseptuell komponent i ethvert prosjekt.
Jeg tilbrakte det siste året min opplæring i Graduate Group på Alexander Viktorovich Kuzmina, på tidspunktet for Chief Architect of Moskva. Hvis Boria og Max ga meg et godt konseptbasis, da med Alexander Viktorovich fikk jeg en forståelse av hvordan du skal jobbe "på jorden" når du forstår funksjonene til et bestemt nettsted, analyserer miljøet, reagerer på byen, dens skala. For det året, som passerte for meg som tre, fikk jeg mye erfaring. Alexander Viktorovich var en strålende teoretiker og praksis. På lørdager kom han sammen med Luzhkov, til gjenstandene under under bygging: de satte seg i en vanlig buss og kjørte byggeplassen rundt i byen. Og om kveldene, etter disse kjedelige og ofte som krever en stor nervøs leverandør, fant Alexander Viktorovich styrken til å gi råd til studenter: Det var en mann av virkelig viet til sitt arbeid.
Etter å ha uteksaminert fra instituttet skjønte jeg at jeg vil utvikle seg innen urbane planlegging. Så jeg begynte å jobbe på Institutt for den generelle planen av Moskva. Jeg var heldig, jeg falt umiddelbart inn i prosjektgruppen, som var engasjert i det oppsiktsvekkende prosjektet A101 - Rekonstruksjonen av Kaluga Highway Highway med utviklingen av territoriet langs den. Allerede senere vil disse territoriene bli inkludert i den nye Moskva. I utgangspunktet utviklet jeg territorier i sør for Moskva, disse var generelle planer for landlige bosetninger og mikrodistrict-prosjekter. Det var en veldig viktig opplevelse, spesialister på dette området i fingrene våre for å fortelle. Dette yrket er veldig fascinerende, men hun har en minus - en svært lang periode med forventning, som noen ganger ikke kan skje i det hele tatt. Det er derfor parallelt med din hovedaktivitet var jeg ivrig etter etableringen av ulike anvendte ting, deltok i arkitektoniske festivaler, noe arbeid gjorde bare for deg selv.
Bare på dette tidspunktet er vi med Olga Tayivas, min klassekamerat fra Marha, begynte å komme til beslutningen om å skape sitt eget arkitektoniske byrå. Olya jobbet da som freelancer, og da våre personlige ordrer dukket opp, byttet vi dem og jobbet sammen med dem sammen. Vi var forenet av en følelse av ansvar, hardt arbeidende, og vi følte umiddelbart at det kunne bli et vellykket partnerskap. Over tid ble jeg mer og vanskeligere å kombinere mitt hovedsted for arbeid og prosjekter som jeg ledet parallelt - det var en reell utfordring. Jeg bestemte meg for å gå bort, og i 2011 åpnet Olya og jeg vårt arkitektoniske byrå. Fortsatt tenker over tittelen, vi parallelle med å lage nettstedet ditt. Når våre venner fra Fleve Bureau, som har utviklet et nettsted for oss, skrev en skjema som en testversjon av testversjonen, innså vi at det var det. Jeg har straks hektet nøytraliteten til dette ordet, som kan fylles med et spesielt innhold. Byrået med registrerte navn er alltid en refleksjon av grunnleggeren, hans personlige håndskrift. Det var alltid viktig for meg at laget selv var refleksjonen av selskapet.
For meg er hovedkriteriet for suksess å være på nivå og vinne med sterke konkurrenter. For eksempel, når du søker om deltakelse i designerprisen, og du ser hvilke sterke konkurrenter du har, blir eufori fra seier mer enn sterkere, fordi du er den beste blant de beste på markedet. For eksempel for meg å vinne den prestisjetunge hvis Design Award og Red Dot Design Award og Red Dot Design Award var like viktig enn å vinne den beste kontorprisen eller interiøret + designmagasinprisen, hvor det var et veldig sterkt utvalg av konkurrenter. Når du erobrer i et konkurransedyktig miljø, er det en svært viktig indikator på tillit til dine handlinger. Et annet aspekt, som for meg er en suksessmarkør - disse er medlemmer av laget. Når mestere i sin virksomhet kommer til å jobbe med en god portefølje, betyr det at du er klarert i det profesjonelle samfunnet som laget ditt blir sterkere, noe som betyr at det er mer lyse og store prosjekter fremover. For noen måneder siden kom vårt byrå inn i de tre finalistene i konkurransen om gjenoppbyggingen av dramatetet i Veliky Novgorod - for oss er dette en svært viktig begivenhet, flere ganger mer enn å vinne en premie i designet.
Aktiviteten til Form Bureau har alltid blitt arrangert på en slik måte at under hvert prosjekt skaper vi ikke bare et unikt rom knyttet til konteksten, men også fyller den med spesielt opprettede interiørelementer, designobjekter. Det har alltid vært vår karakteristiske funksjon. Likevel fremhevet vi aldri det i en egen retning av byråets aktiviteter.
Jeg begynte å lage opprettelse av kollektive designobjekter som meditativ praksis. Arkitekturen er alltid samarbeid, og noen ganger er det ikke så lett å bytte og gjøre noe for deg selv. Jeg introduserte først mine fasiliteter fra "Forest" -serien i Brasil, hvor vi på den tiden har fullført arbeidet på den britiske skolen med kreative næringer. Mens vi jobber med prosjektet, møtte vi lokale designartikler, lærte om ulike kunstfestivaler og messer. Jeg bestemte meg for å søke om deltakelse i SP-Art Art Fair. Dette er den største kunstmessen i Latin-Amerika, som går hvert år i Sao Paulo. Installasjonen jeg presenterte på messen ble kalt "Forest": I det prøvde jeg å intuitivt formidle følelsen av penetrasjon i den dype tykkere av russisk skog - mørk og sakral. Jeg hadde ideen om at Russland og Brasil er på mange måter lignende - begge landene har et stort territorium dekket i hovedskogen Massive: Dette er tropene i Brasil, og vi har nålet, "Noar" Forest. Installasjonsobjektene - to speil og hyller er veldig enkle i løsningen, men samtidig er de forskjellig i skulptur og minne om mystisk harmoni av naturlige former. Spillet av skygger og svarte toner avbrytes av refleksjoner og høydepunkter av sollys, som faller på glatte overflater av speilene. Så jeg ble den første artisten fra Russland, som presenterte anleggsanlegget på messen: Installasjonen av "skogen" ble en symbolsk måte for russisk kultur. Etter den brasilianske utstillingen viste jeg disse objektene med galleri av Alina Pinskaya. Samlingen virket interessant for henne, og jeg ble invitert til å presentere våre anlegg på den russiske samleinnstillingen i galleriet "Palisander". Russisk kollektiv design begynte nå bare å utvikle seg, men jeg tror at han har en fin fremtid.
Nå er hovedoppgaven til Form Bureau å fortsette sin utvidelse i det internasjonale markedet. Vi utfører aktivt våre aktiviteter i Brasil, hvor jeg dro til en lang tur forbundet med et stort prosjekt av rekonstruksjonen av møblerfabrikken og videreføring av sine aktiviteter som forfatter av gjenstandene for kollektiv design.
Bli en helt av overskriften "hvorfor du må kjenne meg" ved å sende et brev med historien min på [email protected]
Foto: Fra det personlige arkivet av trossel